Serie "Just One Record" - Cafewien - Terrae Motus (1993)

TRACKLIST:

01. Golem - 5:31

02. La sfera di Itten - 5:16

03. Aspettando le rose - 5:47

04. Cafewien - 9:35

05. La notte dei cristalli - 4:46

06. John Keating - 5:26

07. Elementi - 6:15

08. Senegal - 6:00

FORMAZIONE:

Roberto Cosimi: tastiere

Bruno Comanduli: chitarre

Maurizio Dell'Olio: basso

Giancarlo Dossena: batteria

guest

Tino Tracanna: sax tenore & soprano

Ringrazio subito l'amico Roberto, oramai entrato a fare parte della schiera dei collaboratori della Stratosfera, per l'invio dei file e la condivisione di questo ottimo album di prog-fusion (se proprio vogliamo etichettarlo). "Terrae Motus" venne pubblicato dalla Mellow nel 1993, anche se le registrazioni vennero effettuate a Cremona nel 1990. Purtroppo le informazioni riguardanti questo ottimo quartetto, o meglio quintetto, se includiamo il sassofonista Tino Tracanna, sono praticamente inesistenti. Come cercare un ago nel pagliaio. Qualche stringata notizia appare sul sito del bassista Maurizio Dell'Olio dove si legge quanto segue:

"Terrae Motus è l’unica testimonianza del lavoro di accurata ricerca musicale ed espressiva effettuata dal gruppo cremasco CAFEWIEN, composto da Maurizio Dell’Olio al basso elettrico - Giancarlo Dossena alla batteria - Bruno Comanduli alla chitarra elettrica e Roberto Cosimi alle tastiere. Si tratta di un prodotto alquanto interessante che spazia tra il Rock Progressive e la Fusion, anche se  il lavoro in studio non rende il giusto merito alle notevoli capacità tecniche ed espressive raggiunte dal gruppo nelle esibizioni live".

Questo è quanto. Devo dire che le otto tracce, ovviamente tutte strumentali, rimandano non poco a Venegoni & Co. o ad altri gruppi ruotanti nell'orbita degli Arti e Mestieri, giusto per avere un punto di riferimento. Sono certo che la massima espressione l'abbiano fornita nelle esibizioni  live, come riportato da Dell'Olio. Purtroppo questa è l'unica testimonianza sonora dei Cafewien (al di là della presenza di un brano già edito nella compilation "Accordo" del 1994, insieme ad altri gruppi cremaschi), un album di grande spessore che soddisferà i palati più raffinati. Dopo la registrazione di questo disco con i Cafewien, Maurizio Dell'Olio ha proseguito nella sua carriera solista con altri lavori e varie iniziative. Informazioni accurate le troverete sul suo sito (qui) dal quale ho anche recuperato le foto d'archivio dei Cafewien risalenti al 1990. Con questo è tutto. Un ultimo ringraziamento a Roberto e a voi tutti auguro il consueto buon ascolto.

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Post by George & Roberto

Serie "Just One Record" - Ergot Project - Beat-less (2016)

TRACKLIST:

01. Come Together - 4:43

02. Tomorrow Never Knows (synth, electric piano – Eros Cristiani) - 3:39

03. Dear Prudence - 4:28

04. Helter Skelter - 9:12

05. Revolution (synth, electric piano – Eros Cristiani) - 4:27

06. While My Guitar Gently Weeps - 4:48

07. Norwegian Wood - 2:59

08. Happiness Is A Warm Gun - 3:51

09. I Want You (She's So Heavy) - 3:17

FORMAZIONE:

Riccardo Nieddu - chitarra

Christian Marras - chapman stick (2)

Roberto Schirru - synth, drum programming

Daniele Pala - batteria

Daniela Pes - voce

produttore esecutivo - Matthias Scheller

I Beatles come non li avete mai ascoltati. Presi, rivoltati come un calzino, destrutturati e ricomposti con un suono totalmente rinnovato e reinventato. Questi brani (attribuibili ad una sorta di  "Beatles 2.0") hanno di sicuro un loro fascino e una certa caratura se li ascoltiamo con "orecchio disincantato", evitando assolutamente paragoni con gli originali. I nove brani sono nuovi di zecca, alcuni con maggiori richiami alle storiche composizioni (Come Together, While My Guitar Gently Weeps, I Want You), altri si identificano solamente in  qualche lieve passaggio. Lo stravolgimento, o meglio la re-iscrizione totale, avviene con "Helter Skelter", figlia delle nuove sonorità anni 2000. In ogni caso, da buon beatlesiano di antica data, confesso - al di là della perplessità del primo ascolto - che l'album non mi è dispiaciuto, anche perché riconosco e apprezzo il coraggio e la creatività utilizzati dal gruppo per realizzare i nuovi arrangiamenti. Le discografie ufficiali indicano questo "Beat-less" quale unico album realizzato dagli Ergot Project. Fin qui le mie considerazioni. Il resto lo lascio alla AMS Records che scrisse queste righe in occasione della pubblicazione del CD nel 2016.

 "Ergot Project nasce da un’idea del bassista e produttore sardo Christian Marras: trattasi di un ‘collettivo’ aperto a molteplici espressioni artistiche, che intende avere come unica finalità la totale anarchia creativa nella creazione di nuove produzioni musicali. Ergot Project è perciò una sorta di ‘factory’ dove il gruppo di lavoro, diretto e seguito da Christian Marras, varia in continuazione a seconda delle necessità permettendo di ampliare i confini di sperimentazione sonora e artistica. In questa occasione l'ensemble è composto da Christian Marras (Chapman Stick e direzione artistica), Daniela Pes (voce), Riccardo Nieddu (chitarre), Daniele Pala (batteria), Roberto Schirru (batteria, synth e programmazioni), Eros Cristiani (Fender Rhodes, synth e programmazioni), Andrea Pica (mix e mastering). L’artwork è opera di Ombretta Salis.

La curiosità e la voglia di destrutturare alcuni brani storici dei Beatles porta alla pubblicazione del primo album dal titolo “Beat-less”, a ennesima dimostrazione del fatto che i brani dei Fab Four sono opere senza tempo, adattabili e riarrangiabili in qualsiasi contesto musicale. Questo disco, a dispetto del nome, trova proprio nel beat, inteso come ritmo, uno dei suoi punti di forza. Restano riconoscibilissime, ovviamente, le melodie portanti e i ritornelli, ma tutto ciò che vi gravita intorno è stato completamente rivisitato in una personalissima chiave heavy-electro-prog. Un tributo inaspettato e interessante, che stupisce ad ogni ascolto!"

Dopo questa carrellata di foto degli Ergot Project "on stage" concludo con il ringraziamento - aspetto di primaria rilevanza - all'amico e collaboratore Marco Osel per avermi inviato i file di questo interessante album. Grazie Marco. A voi tutti: buon ascolto.

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Post by George & Osel

Carantonis - Twice Told Tales (vinile, 1988)

 

TRACKLIST:

Lato A

01. Once Upon A Time

02. Guitar Song

03. Leaving You

04. Give It A Try

05. Night In Red

Lato B

06. Good News

07. The Same Old Lie

08. A Twice Told Tale

09. My Girl

10. Pity She's A Whore

MUSICISTI:

Georges Carantonis - voce, chitarra 

Gianni Maroccolo - basso, chitarra 

Francesco Magnelli - pianoforte, tastiere 

Antonio Aiazzi - tastiere 

Daniele Trambusti - batteria 

Ghigo Renzulli - assolo di chitarra in tracks 6,8

Antonio Aiazzi

Cari amici, ecco un altro bel colpaccio da parte del nostro storico amico e collaboratore Frank-One. Questo vinile, pubblicato dalla IRA nel 1988 e mai ristampato (esiste anche la versione musicassetta), è diventato nel tempo un oggetto di culto, molto ricercato in particolare dai fans dei Litfiba. Le sue quotazioni oscillano tra i 200 e i 400 euro e forse più. Lo stesso Frank-One mi ha raccontato di averlo acquistato tanti anni fa, incuriosito dalla presenza di Ghigo Renzulli e di alcuni futuri membri dei CCCP-CSI (Magnelli, Maroccolo, Trambusti). Piccolo aneddoto: un collezionista americano, venuto in contatto con lui attraverso la piattaforma Discogs, era disposto a pagarlo ben 300 euro. Insomma, un bel "feticcio" piuttosto costoso Il fatto di averlo qui sulla Stratosfera, è un onore e una soddisfazione nello stesso tempo.

Gianni Maroccolo

Ma veniamo a "Twice Told Tales", attribuito al chitarrista e cantante di origine greca, ma in pianta stabile a Firenze (o forse a Pisa), Georges Carantonis. La casa discografica per la registrazione dei 10 brani gli affiancò un serie di musicisti di grande spessore, quasi tutti riconducibili ai Litfiba. Alcuni di questi confluiranno poi nei CCCP-Fedeli alla Linea e nei CSI-.Consorzio Suonatori Indipendenti.

Gianni Maroccolo, sul suo sito, parla brevemente dell'"Affaire Carantonis". Vi riporto il testo:

"Nell’ultimo scorcio del 1988, l’IRA immise sul mercato un 33 giri piuttosto strano, TWICE TOLD TALES (IRA 36708);ne era titolare (Giorgio) Carantonis, cantautore di origini greche, ma adottato da Firenze, che aveva come terreno di azione un pop-rock in inglese non privo di gusto ed eleganza. Qui se ne parla perché il disco, oltre a vantare la produzione di Gianni Maroccolo, è stato suonato da un organico “super” comprendente lo stesso bassista, due suoi compagni dei Litfiba (Ghigo Renzulli e Antonio Aiazzi) e due abituali fiancheggiatori della band (il tastierista Francesco Magnelli e il batterista Daniele Trambusti), tutti immortalati nel bello scatto di copertina opera di Cesare Dagliana (lo storico fotografo dell’etichetta). Gradevolissimo e ben realizzato, l’album non ha alcuna attinenza stilistica con la produzione del gruppo cui viene associato, ma è inevitabilmente oggetto di attenzioni da parte dai “completisti”. E' stato tirato in un paio di migliaia di esemplari e mai ripubblicato".

Ghigo Renzulli

Vi lascio all'ascolto di questo gioiellino rimasto nascosto nelle pieghe del panorama rock nazionale. Ogni commento è, come sempre, ben gradito. Alla prossima.

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Post by George & Frank-One

Presi per caso - Delinquenti (CD, 2007)

 

TRACKLIST:

01. Il tempo della prigione

02. La macchina del capo

03.Notizia in breve (La ballata del Forcina)

04. Scacchi ner cielo

05. Fiesta

06. Canapa blues

07. Cristo gospel

08. Scacchi ner cielo - Traccia speciale (voce Francesco Di Giacomo)

MUSICISTI:

Armando Bassani - chitarra elettrica

Claudio Bracci - chitarra acustica

Stefano Bracci - basso elettrico

Salvatore Ferraro - tastiere

Nando Giuseppetti - batteria

D. Sabiu - viola in 1 

Stefano Adami - voce in 2,4

Marco Nasini - voce in 1,2,3,6,7

Giampiero Pellegrini - voce in 2,5

M. A. Rotondi - voce in 1,4

Ospiti

Francesco Di Giacomo - voce in 8

Rodolfo Maltese - tromba in 2 (non accreditato)

Splendido regalo proveniente dagli archivi dell'amico e collaboratore Cimabue al quale va il nostro ringraziamento. Ottimo album, CMB, che non poteva mancare sulla Stratosfera. Il nome del gruppo e il titolo dell'album ci lasciano quanto meno perplessi. Di che si tratta? Ecco che il booklet viene in nostro aiuto: 

" Storie di carcerati, quelli veri, raccontate con ironia e un pizzico di amarezza. Per far sorridere e pensare, conoscere oltrepassando il muro della diffidenza. DELINQUENTI nasce dalla volontà di far incontrare il 'dentro' con il 'fuori' dal carcere: ex detenuti e qualche folle incensurato, affiatati dalla voglia di fare musica, ma anche la stessa band con tutti coloro che hanno permesso che questo disco diventasse realtà. Per costruire qualcosa di positivo e di vero. Sulle ali della musica".

La storia dei Presi per caso inizia molti anni prima la pubblicazione di "Delinquenti", più o meno verso la metà degli anni '90 quando un gruppo di detenuti nel carcere di Rebibbia, a seguito di una intesa con l'allora direttore dell'istituto di pena, iniziarono a tenere alcuni concerti all'interno della struttura limitandoli ai famigliari. Seguirono momenti di collaborazione con vari artisti che tenevano concerti di solidarietà all'interno di Rebibbia, tra cui Claudio Baglioni, Teresa De Sio, 99 Posse, Modena City Ramblers a altri ancora. Va da sé che la formazione mutò di continuo a seguito di scarcerazioni e nuovi arresti. 

Bisognerà attendere il 2004 per vedere il debutto del gruppo nel "mondo dei liberi" con il musical carcerario "Radiobugliolo", scritto e musicato da Salvatore Ferraro, messo in scena per quattro settimane al Teatro Sette e al Teatro Palladium di Roma. Sulla scia del successo ottenuto, incisero il loro primo CD, "Presi per caso", contenente le canzoni dello spettacolo portato in scena. Risale al 2005 il loro secondo musical, "Delinquenti", scritto e musicato anch'esso da Salvatore Ferraro e diretto da Michele La Ginestra e Andrea Martella. I brani dello spettacolo vennero registrati sull'omonimo CD, quello oggi presentato, uscito nel 2007 e autoprodotto.

Queste registrazioni hanno da sempre destato l'interesse dei fans del Banco del Mutuo Soccorso, visto che la traccia 8, versione speciale di "Scacchi ner cielo", è cantata (in romanesco) dal grande Francesco Di Giacomo. Seppur non accreditato, risulta che alle registrazioni era presente Rodolfo Maltese alla tromba (verosimilmente nella traccia 2, "La macchina del capo", uno tra i brani più ironici e divertenti dell'intero album). Dopo la pubblicazione del CD la stampa nazionale e quella specializzata si accorsero del progetto Presi per caso e ne sottolinearono l'unicità, l'originalità e il valore sociale. Il giornalista e critico musicale Gino Castaldo parlò di "testi e musiche decisamente spiazzanti. Si parla sfacciatamente di quello che accade in galera. L'ironia è feroce, senza veli" (La Repubblica, 5 aprile 2006). Non solo, Fabrizio Galassi (su Rockstar del 21 marzo 2007) li definì "I veri Blues Brothers italiani". Non ultimo, dalle pagine del Corriere della Sera (9 febbraio 2007), Paolo Brogi sottolineò come i Presi per caso fossero i degni continuatori della tradizione della canzone della mala che aveva nella Vanoni, nei Gufi, in Jannacci e in Gabriella Ferri i più alti rappresentanti". 

Da lì in poi il successo non abbandonerà più il gruppo. Per una lettura completa della loro biografia, che giunge fino ai giorni nostri, vi rimando alla pagina su wikipedia (qui) molto ricca di dettagli. Non dimenticate di fare una puntatina sulla loro pagina Facebook (qui)

Io mi fermo qui. Vi lascio all'ascolto del disco auspicando di poter leggere qualche vostro commento al riguardo. Grazie ancora a Cimabue per la preziosa collaborazione. 

Alla prossima.

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Post by George & Cimabue

Posto Blocco 19 - Motivi di sempre (2014) plus bonus tracks (1981-2011)

 

TRACKLIST:

01. A un passo dal cielo (Suite 1) - 4:06

02. E la musica va - 5:12

03. All'alba del giorno dopo - 6:48

04. Scandendo il tempo - 7:01

05. A un passo dal cielo (Suite 2) - 4:48

Bonus Track

06. L'ultima acqua (master 2014) (voce Bernardo Lanzetti) - 7:20

Extra bonus tracks

07. Scandendo il tempo (versione originale da "Decameron" - 2011)

08. E la musica va (lato A, 45 giri, 1981)

09. Lascia che ancora (lato B, 45 giri, 1981)

FORMAZIONE (2014):

Raimondo Fantuzzi - chitarra, voce

Francesca Campagna - voce

Massimo Casaro - basso

Graziano De Palma - tastiere

Stefano Savi - percussioni

Vittorio Savi - batteria

con

Bernardo Lanzetti - voce (6)

Giancarlo Di Bella - tastiere (6)

FORMAZIONE (1981)

Raimondo Fantuzzi - chitarra, voce

Roberto Zazzi - flauto

Giancarlo Di Bella - tastiere

Franco Coruzzi - basso

Vittorio Savi - batteria

Con i Posto Blocco 19, gruppo purtroppo scarsamente conosciuto nonostante l'indiscusso valore, si riaprono le porte del grande prog, quello con la P maiuscola, quello da noi tanto amato. Iniziamo la loro conoscenza riportando quanto scrive, in modo sintetico ma efficace, l'amico Augusto Croce su Italian Prog (sito o volume che dir si voglia):

"Formato nel 1971 a Collecchio (PR) con il nome iniziale di Collettivo Musicale Collecchiese, questo gruppo è rimasto in attività per molti anni con concerti prevalentemente in Emilia ed una partecipazione al Festival Rock di Pescara del 1979. Inizialmente ispirati dalla PFM, hanno modernizzato il proprio suono con influenze di gruppi americani come Kansas e Styx. All'inizio degli anni '80 il gruppo registrò un album per l'etichetta Bazar, ma solo due brani vennero pubblicati su 45 giri (NDR - qui inseriti tra le bonus tracks). Dopo un graduale passaggio ad uno stile più commerciale, il gruppo si sciolse nel 1983. Dal 2005 il Posto Blocco 19 si è riformato, suonando in vari Festival di Progressive Rock nella zona di Parma con alcuni dei componenti originali. Il gruppo ha realizzato il primo CD della sua lunga carriera nel 2014".

Veniamo al disco in questione, "Motivi di sempre", pubblicato dalla Lizard Records e contenente 6 brani, l'ultimo dei quali indicato come bonus track. Colpisce subito l'artwork, decisamente bello e delicato, realizzato dal pittore Teo Di Palma. Così l'album viene descritto su "Rock Impressions": 

"Sin dalle prime note del brano strumentale apripista Ad un passo dal cielo (Suite1) le carte sono scoperte, pelle d’oca per i prog fans incalliti vecchio stile, mentre la chitarra elettrica se la spassa comunicando con le tastiere, un classico. Segue E la musica va, energia e vintage sotto una buona formula canzone. I giochi si fanno ancora più seri con il brano All’alba del giorno dopo, cantato da Francesca Campagna, con cambi di tempo ed umorali che portano alla mente i lavori di band culto come i Raccomandata Ricevuta Ritorno. Arpeggi aprono Scandendo il tempo, altro brano totale, dove introspezione si alterna a momenti solari ed ariosi. Ad un passo dal cielo (Suite 2) non sfigurerebbe nella discografia delle Orme, anche per l’enfasi della chitarra elettrica. Chiude la bonus track L'ultima acqua, tratta dalla collection del 2010 “The Divine Comedy - Part III – Paradiso”, spettacolo vero assieme a Bernardo Lanzetti al microfono. Quando il progressive italiano gira a questi livelli, si capisce il perché dell’eternità del genere. Un disco che non può assolutamente mancare nella vostra discografia prog degna di questo nome".

cover del 45 giri (1981)

Esaminiamo ora quel poco materiale registrato dai Posto Blocco 19 oltre al CD "Motivi di sempre". Iniziamo dallo storico 45 giri pubblicato nel 1981 dalla Publiart Bazar, Il lato A, E la musica va, è riproposto nel CD con un arrangiamento e una veste completamente nuovi. Questo brano è facilmente reperibile su YT. Il discorso cambia completamente per il lato B, Lascia che ancora, assolutamente introvabile. Noi abbiamo il piacere di proporlo grazie al provvidenziale intervento del nostro anonimo benefattore (ve lo ricordate?), che ringrazio di cuore per la disponibilità. In questo modo possiamo completare la discografia del gruppo. Proseguendo nel tempo, a reunion avvenuta, nel 2010  li ritroviamo nella già menzionata raccolta “The Divine Comedy - Part III – Paradiso” per Musea e la Finlandese Colossus con il brano “Canto IX : L'ultima acqua” cantato da Bernardo Lanzetti. Infine, sempre la Musea Records chiede loro l’anno successivo (2011) anche la partecipazione nell’opera musicale/letteraria “Decameron "Ten Days in 100 Novellas - Part 1", con una nuova composizione dal titolo “Scandendo il tempo”. Anche in questo caso sul CD "Motivi di sempre" è presente una nuova versione che si discosta da quella originale soprattutto per gli interventi vocali. La versione originale del 2011 è qui inclusa tra le extra bonus tracks. 

Ulteriori approfondimenti sulla biografia del gruppo li potete trovare qui, sul sito Donato Ruggiero. Volendo, sul tubo, sono pubblicati parecchi video con brani live di Bernardo Lanzetti accompagnato dai Posto Blocco 19. Con questo è tutto. Buon ascolto, cari amici

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Post by George

Serie "Just One Record" - Moltogrosso - Ineffabile bellezza (vinile, 1992)

FIRST TIME ON THE WEB 

TRACKLIST:

Lato A

01. Ineffabile bellezza - 4:58

02. Stopping Every Word - 3:49

03. Dio non c'è - 4:58

Lato B

04. Notte rabbiosa - 3:02

05. Il viaggio - 7:21

FORMAZIONE:

Flavio Riedling - chitarra, compositore

Benedetto Caselli - voce

Giorgio Troilo - violino, tastiere

Stefano Travaglini - basso elettrico

Pierpaolo Sita - batteria, percussioni

Grandissimo regalo da parte del nostro ben ritrovato Frank-One. Si tratta di un album, per la precisione un 12" contenente 5 brani, stampato in solo formato vinile dall'etichetta Verbena Pub nel 1992 e assolutamente introvabile sul web. Quindi rientra a pieno titolo nella nostra categoria "First Time On The Web". Un bel colpaccio. Anche sul mercato on line è di difficile reperibilità. Grazie caro amico. Le informazioni su questo quintetto sono praticamente assenti: solo Discogs cita questo vinile, ricordandoci che i Moltogrosso (mi piacerebbe sapere da dove origina questo nome) sono una rock band i cui componenti provengono da San Benedetto del Tronto, in provincia di Ascoli Piceno. Al loro attivo hanno solamente questo 12". Tutti i brani sono composti dal chitarrista Flavio Riedling, Il loro sound è caratterizzato da un buon classico rock con alcuni sprazzi prog, forniti dalle tessiture del violino e delle tastiere di Giorgio Troilo, in particolare in "Stopping Every Word" e ne "Il viaggio" (che ci regala anche uno splendido assolo di chitarra). Decisamente una bella prova, ma purtroppo un po' risicata per poter esprimere un giudizio completo. NB - i fruscii sono ovviamente il marchio di autenticità. Buon ascolto.

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Post by George - Music by Frank-One

Franco Battiato - "Ferro Battuto Tour" live al Castello di Donnafugata (RG), 14.06.2002 - RE-POS & RE-LOAD (post originale 7 giugno 2017)

TRACKLIST:

01 - Il cielo in una stanza

02 - Strani giorni

03 - Il cammino interminabile

04 - Shock in my town

05 - Il mantello e la spiga

06 - La canzone dell'amore perduto

07 - Ruby Tuesday

08 - La cura

09 - Bacterium

10 - E ti vengo a cercare

11 - La stagione dell'amore

12 - Nomadi

13 - Voglio vederti danzare

14 - L'era del cinghiale bianco

15 - Cuccuruccucu

16 - Stranizza d'amuri

17 - L'animale

18 - Gli uccelli

19 - Sarcofagia

20 - I treni di Tozeur

21 - Centro di gravità permanente

Come richiesto da un nostro amico argentino che evidentemente - e lo ringrazio - segue il nostro blog, ecco il re-post e il conseguente nuovo upload di questo ottimo concerto di Franco Battiato. Grazie anche al nostro collaboratore Cimabue per avermi inviato i file che non riuscivo più a trovare. Il post originale, risalente al 7 giugno 2017 (cliccate qui per rileggere la recensione) era stato realizzato da Antonio LM con l'aiuto del Capitano e inserito nella serie "Battiato & Friends Special Fan Collection" n. 58 (Serie "Bootleg" n. 242). Franco Battiato, allora impegnato nel "Ferro Battuto Tour" propose al pubblico presente al Castello di Donnafugata ben 21 brani, accompagnato dai musicisti che trovate di seguito elencati.

Per chi se lo fosse perso a suo tempo, ecco una buona occasione per riascoltare il nostro Franco Battiato in forma assolutamente smagliante. Ne approfitto per informarvi che è in fase di preparazione il repost (ma a questo punto direi un post nuovo di zecca) dedicato agli Anawim (peraltro richiesto da alcuni amici della Stratosfera) . Con questo è tutto. Vi auguro buon ascolto.

NEW LINK 

Re-post & Re-load by George

Three Monks: Neogothic Progressive Toccatas (2010) & The Legend Of The Holy Circle (2013)

 

PREMESSA BY GEORGE

GRAZIE AMICI!

Stanno giungendo da un po' di tempo a questa parte, nelle mie cartelle di posta elettronica, contributi a profusione da parte di amici e collaboratori, vecchi e nuovi, della Stratosfera. Gli ultimi, in ordine di arrivo, provengono da Osel (attivissimo come sempre, specie con proposte di gruppi poco conosciuti), Frank-One, Cimabue, Roberto e forse da qualcun altro. Non voglio dimenticare Albe, Giudas e Ilario che, saltuariamente, forniscono il loro prezioso apporto alla Stratosfera. Si tratta quasi sempre di materiale raro, di ottima qualità e di difficile reperibilità. Questa è la dimostrazione dell'ottimo stato di salute di cui gode questo blog (oramai tra i più longevi, che vanta oltre 1000 visualizzazioni quotidiane provenienti da varie parti del mondo e che sta per raggiungere la ragguardevole soglia dei 7 milioni di visualizzazioni totali) e della passione che ci unisce per la buona musica, quella con la M maiuscola. Tutto questo è possibile grazie a voi, alla costante collaborazione e al al lavoro di squadra che permettono alla Stratosfera di crescere in modo esponenziale. Ovviamente non posso negare che mi manca molto la presenza e la collaborazione del sodale amico Robi. 

Pertanto GRAZIE CARI AMICI, e lo dico CON TUTTO IL CUORE (E CON LA MENTE)

Da parte mia cercherò, come sempre, di rendere giustizia ai vostri sforzi e di realizzare post sempre interessanti (almeno spero) da condividere con tutti coloro che ci seguono da innumerevoli anni. Un po' alla volta, perché da solo fatico a stare dietro a tutto e a tutti, darò la giusta visibilità ai vostri contributi, in modo alterno, alternandoli altresì al materiale presente nei miei archivi (album e soprattutto bootleg e concerti live) e alle richieste di re-post e re-load. E se qualcuno di voi, oltre ai file, vorrà inviarmi anche delle liner notes, saranno ben gradite. Un colpo di mano non guasta mai. 

Detto questo, detto tutto: procediamo con il post di oggi frutto del contributo del nostro grande amico Osel. I protagonisti sono i Three Monks, autori di due album assolutamente imperdibili.

Three Monks - Neogothic Progressive Toccatas (2010)

TRACKLIST:

01. Progressive Magdeburg (8:22)

02. Toccata Neogotica # 1 (11:25)

03. Neogothic Pedal Solo (5:03)

04. Herr Jann (6:33)

05. Deep Red (Profondo Rosso) (4:22)

06. Profondo Gotico (4:07)

07. Toccata Neogotica # 7 (10:14)

FORMAZIONE:

Paolo "Julius" Lazzeri - organo a canne, synth

Maurizio "Bozorius" Bozzi - basso elettrico

Roberto "Placidus" Bichi - batteria (2-6)

Claudio "Ursinius" Cuseri - batteria (1,7)

I "tre monaci" - che poi in realtà sono quattro, visto che nell'album si alternano due batteristi - sono una band originaria di Arezzo, decisamente originale, con un sound focalizzato sull'organo a canne, suonato dall'organista e compositore Paolo Lazzeri. Al suo fianco il bassista Maurizio Bozzi e i due batteristi Roberto Bichi e Claudio Cuseri. Dalla biografia proposta su ProgArchives si apprende che " Lazzeri era un organista prog-rock nei primi anni '70, fino a quando l'attenzione del pubblico non cambiò, periodo in cui iniziò lo studio della musica classica romantica, sia sinfonica che per organo solista. Le sue principali influenze provenivano dallo studio approfondito della musica del compositore Julius Reubke (1824-1858) e dal suo apprezzamento per il rock progressivo dei King Crimson e dei Van Der Graaf Generator. Lui e Bozzi decisero di formare un trio rock che avrebbe tentato di combinare il loro amore per la musica classica (stile neogotico, Romanticismo tedesco del diciannovesimo secolo) e il rock progressivo". 

Maurizio Bozzi è un bassista/compositore/arrangiatore professionista dagli anni '70 e ha collaborato a innumerevoli progetti in studio e tour dal vivo. Si unirono ai batteristi Bichi e Cuseri per formare i Three Monks e nel 2010 pubblicarono il loro primo lavoro per la Black Widow Records, "Neogothic Progressive Toccatas". L'album fu abilmente mixato e masterizzato da Torben Lysholm presso lo studio Tune Town in Danimarca. I sette brani sono evidentemente ispirati a compositori barocchi e a storie di cattedrali con enormi organi a canne storici. Le note di copertina forniscono informazioni specifiche sull'ispirazione di ogni singola traccia. Troverete anche una cover di "Profondo Rosso" dei Goblin (ripresa anche in Profondo Gotico), giocata ovviamente sulla triangolazione organo a canne, basso e batteria. Il CD è quasi interamente strumentale, tranne i misteriosi cori di monaci collocati all'inizio di Neogothic Pedal Solo. Insomma, un disco di grande bellezza e originalità che lascia ben sperare per il futuro della band aretina. 

Three Monks - The Legend Of The Holy Circle (2013)

TRACKLIST:

01. The Holy Circle (7:45)

02. Rieger (5:06)

03. The Battle Of Marduk (9:51)

04. The Rest Of The Sacred Swarm (4:46)

05. Into Mystery (5:55)

06. The Strife Of Souls (9:58)

07. Toccata Neogotica #5 (Epilogue) (9:43)

FORMAZIONE:

 Paolo "Julius" Lazzeri -organo a canne, synths, compositore

Maurizio "Bozorius" Bozzi - basso elettrico, produttore

Roberto "Placidus" Bichi - batteria e percussioni orchestrali (3,6,7)

Claudio "Ursinius" Cuseri - batteria (1,2,5)

"The Legend Of The Holy Circus", pubblicato nel 2013 sempre dalla Black Widow, è il secondo e ultimo album dei Three Monks. Possiamo dire che si tratta della conferma di tutte le buone qualità del suo predecessore e si spinge ancora oltre, con i musicisti che cercano di elaborare una vera e propria trama attraverso la loro musica: infatti, secondo un'intervista con la band, si tratta di un concept album, una sorta di colonna sonora per un film, che va costruita. In ogni caso, non ci sono note di copertina a spiegare la trama e non c'è altro che la musica, la copertina disegnata da Margherita Zanotti, alcune immagini e i titoli dei brani a suggerire come si snoda la storia. Tutto il resto è lasciato alla sensibilità e all'immaginazione dell'ascoltatore. Il brano, a mio modestissimo parere, più significativo dell'intero album è la lunga, complessa ed epica "The Strife Of Souls", un percorso musicale che a tratti ricorda la grandeur di Emerson, Lake & Palmer. Nel complesso un album grandioso che ognuno è libero di interpretare a suo piacimento, ma che vale assolutamente la pena ascoltare. Peccato che la storia dei Three Monks si concluda qui, Buon ascolto.

LINK Neogothic Progressive Toccatas (2010)

LINK The Legend Of The Holy Circle (2013)

Post by George - Music by Osel