Serie "Battiato & Friends Special Fan Collection" n. 31 (Serie "Bootleg" n. 150 - Franco Battiato - 2013 - Apriti Sesamo Live

TRACKLIST DISC 1 :

01 Un irresistibile richiamo

02 Testamento

03 Quand' ero giovane

04 Eri con me

05 Passacaglia

06 La polvere del branco

07 Aurora

08 Il serpente

09 L' ombra della luce

10 Danza

11 Prospettiva Nevskj

12 Mesopotamia

13 Il mantello e la spiga

14 Nómadas

TRACKLIST DISC 2 :

01 La stagione dell'amore

02 La cura

03 E ti vengo a cercare

04 L'era del cinghiale bianco

05 Giubbe rosse

06 Inneres auge

07 I treni di Tozeur

08 Medley Settanta

09 Voglio vederti danzare

10 Bandiera Bianca e Up Patriots to Arms

11 Cuccurucucu

12 Centro Di Gravità Permanente

13 Un irresistibile richiamo acustic version

Un irresistibile Battiato

L'inizio è da brividi. "I Cancelli della memoria" introducono, con sonorità che ondeggiano sui cardini del tempo, "Un irresistibile richiamo". Il primo brano dell'ultimo album, "Apriti sesamo", uno dei migliori in assoluto nella quarantennale carriera artistica di Franco Battiato. La magia della musica, infatti, riesce a portare lontano. Lungo gli stratagemmi sonori di questo alchimista della canzone che non finisce di stupire. Quello che vi presento è una raccolta (spero ragionata e ragionevole pur non sempre di altissima qualità ed omogeneità sonora) di un tour che conterà oltre 50 date tra l'Italia ed il mondo. Londra, Madrid, Milano, Buenos Aires. Ciò nonostante, Battiato non si risparmia troppo. Presenta il suo "Testamento", viaggia indietro nel tempo con "Quando ero giovane" e l'assolo finale di Guaitoli all'organo hammond rappresenta davvero un'esperienza particolare. Battiato resta sempre seduto al centro della scena, parla poco e canta. Amabilmente. Scorrono quasi tutti i brani di "Apriti sesamo". Dunque spazio a canzoni già entrate nella storia della musica italiana. Un viaggio che parla di amore sacro con “L’ombra delle Luce”, “Lode all’inviolato”, “E ti vengo a cercare”. Brano, quest’ultimo, in cui precipitano in un insieme indimenticabile tutti i temi cari all’autore. Ma Battiato sa essere narratore di “amore profano”. Dunque applausi a scena aperta per “La stagione dell’amore” e “La cura”. Ad ognuno è data la possibilità di rivolgere un pensiero o una carezza alla persona amata, sia essa un figlio, un amante o un genitore. A dir poco suggestiva la nuova veste di "Nomadas", magnifico brano di Juri Camisasca che tratteggia il cammino dei cercatori di verità. Come spesso accade nei concerti del musicista siciliano, convivono climi diversi. Così scorrono la fragorosa “Il mantello e la spiga”, “Mesopotamia” e la delicata “Prospettiva Nevskj”. A chi fa notare come la voce di Battiato abbia perso di potenza si potrebbe obiettare che di certo ha guadagnato in essenzialità. 

Carlo Guaitoli al pianoforte e alle tastiere, Angelo Privitera al computer, il Nuovo quartetto italiano agli archi, Davide Ferrario e Simon Tong alle chitarre, Andrea Torresani al basso, Giordano Colombo alla batteria. Questa la band che ha accompagnato Battiato nel suo concerto “Apriti sesamo", uno dei più "suonati" dal vivo. Non mancano i grandi successi. “Inneres auge” ci ricorda che il fango in cui stiamo affondando è ancora tale. L’arrivo de “L’era del cinghiale bianco”, momento in cui potere spirituale e temporale possono divenire una cosa sola, è lontano a venire. Ma la bellezza dell’arte di Battiato è nel riuscire a superare e far superare ogni negatività con una leggerezza che, per magica capacità ossimora, riesce ad andare sempre in profondità. Per chi ama gli anni "sperimentali" di Battiato resta memorabile il Medley che recupera "Da Oriente a occidente - Aria di rivoluzione e Propriedadprohibida". Il finale comunque, è da vivere sotto il palco con “Cuccururcucu” e “Centro di gravità”. Infine, per chiudere un cerchio davvero magico, una versione acustica di "Un irresistibile richiamo" eseguita dal vivo nel corso di una trasmissione radiofonica francese. Buon ascolto. Antonio

LINK

Music, words and covers by Antonio, posted by Captain

Le Compilation della Stratosfera vol. 6 - 1971 - Nuovi complessi d'avanguardia da Radio Montecarlo

 Nota by Captain - Ringrazio enormemente George (assente per qualche giorno ma presto di nuovo tra noi), che aveva lasciato questo post bello pronto tra le bozze. Post che mi aiuta mi aiuta a "rompere il ghiaccio". E' difficile ricominciare a postare dopo che un protagonista fondamentale del prog italiano (e di questo blog, visti gli innumerevoli concerti e rarità postati) è scomparso, ed era giusto lasciare il ricordo dell'immenso Big Francesco in cima al blog per un po'. Timidamente ricominciamo, sono sicuro che anche sulla stratosfera rivedremo Francesco Di Giacomo ed il Banco, perchè di fatto con la sua musica lui resterà per sempre tra noi...

TRACKLIST:

01.  Delirium - Canto di Osanna

02.  La Quinta Faccia - Nel giardino di Tamara

03.  Valerio Valerisce Group - Il volo del calabrone

04.  Le Macchine per Sognare - Mi è cascato addosso (part 1)

05.  Le Macchine per Sognare - Mi è cascato addosso (part 2)

06.  Jimmy M.E.C. - Il Messia

07.  Jimmy M.E.C. - Quegli occhi chiari

08.  Le Mummie - Hey Joe

09.  Gli Aspidi - Forse amore non è

10.  I Clifters - Bimba mia

Bonus tracks

11. La Strana Società - Pop Corn (45 giri originale, lato A, 1972)

12.  La Strana Società - Nel giardino di Tamara (45 giri originale, lato B, 1972)

Minuziosa ricostruzione di questo rara compilation pubblicata dalla Fonit nel 1971 e mai ristampata. Come ben sapete stiamo seguendo l'ordine cronologico indicato da Augusto Croce sul sito Italianprog.it. Questo è quanto scrive Croce: "rara compilation dedicata dalla Fonit a Radio Montecarlo, fonte importantissima di buona musica per gli appassionati italiani.  Questa celebre emittente organizzò un concorso per nuovi artisti rock nel 1971 e alcuni dei gruppi che vi avevano partecipato vennero inclusi in questa raccolta, molti di loro con brani altrimenti inediti. L'unico gruppo molto conosciuto sono i Delirium (che erano ancora agli inizi nel 1971) con il primo singolo Canto di Osanna, ma ci sono alcuni brani molto interessanti come Nel giardino di Tamara de La Quinta Faccia o la lunga Mi è cascato addosso de Le Macchine per Sognare con una elaborata parte strumentale di organo".

Tutto vero. L'unico brano "missing" rispetto al disco originale (ma non penso si tratti di una grave perdita) è Il Pieno, attribuito a "I Tibù con Piero Montanaro". La 'perdita' è però stata compensata dalla presenza del lato B dell'unico 45 giri di Jimmy M.E.C, Quegli occhi chiari, stranamente dimenticato nella compilation e da due nostalgiche bonus tracks della Strana Società. 

Due parole sui brani inclusi nella compilation. Canto di Osanna, lato A del primo 45 giri dei Delirium non necessita di presentazioni. La Quinta Faccia, per la cronaca, è un gruppo formatosi ad Ivrea nel 1970 (ricordo di averli sentiti suonare parecchie volte nei locali del Canavese e della Valle d'Aosta). La prima registrazione, che risale al 1971, è appunto Il giardino di Tamara, brano pubblicato solo su questa compilation e inedito altrove. Verrà ripreso dalla Strana Società nel 1972. Il vero successo, coincidente con la registrazione del primo singolo, inizia nel 1974 con la cover di Sugar Baby Love. La loro avventura musicale, composta da nove singoli e quattro LP, di cui due pubblicati anche all'estero, si concluderà nel 1979. Del Valerio Valerisce Group si sono perse le tracce da anni. Il brano presente su questa compilation (e prima ancora in una raccolta di singoli postata dal nostro Captain) è una delle tante rivisitazioni del classico Volo del calabrone del compositore russo Rimskij-Korsakov. Segue l'unico 45 giri delle Macchine per Sognare, Mi è cascato addosso, con il brano diviso nelle due facciate (Grog ne ha appena parlato, ma forse gli è sfuggita la vista di questo post da tempo presente tra le bozze). 

La compilation prosegue ora con due brani tratti dall'unico singolo del gruppo dei Jimmy M.E.C., Il Messia /Quegli occhi chiari; il gruppo era capitanato dal chitarrista Marco 'Jimmy' Villotti (prima membro del complesso beat I Baci). Segue uno dei brani migliori della compilation, una splendida versione di Hey Joe (qui proposta nella versione Deep Purple "Shades") ad opera delle Mummie, sconosciutissima band, appena menzionata da Augusto Croce. Belle le musiche, peccato per la voce. 

Siamo quasi in chiusura. Gli ultimi due brani appartengono rispettivamente agli Aspidi, gruppo lombardo comprendente quasi tutti i futuri componenti dei Ricordi d'Infanzia (la loro Forse amore non è ricorda molto 7e 40 di Lucio Battisti) e ai Clifters.  Questi ultimi erano un gruppo beat di Forlì, esistente fin dal 1964 e così chiamato in onore di Cliff Richard. Incisero un solo 45 giri nel 1968, mentre il brano Bimba mia del 1971 venne inserito esclusivamente su questa compilation. Piccola nota: il loro nome esatto è Cliffters (con due 'f') e non come erroneamente scritto sulla copertina di questo 33 giri. 

Arriviamo alle due bonus tracks. Si tratta del primo singolo della Strana Società, contenente la versione originale di Pop Corn. La mia intenzione era quella di pubblicare la sola new version de Il giardino di Tamara (lato B di Pop Corn), presente su questa compilation nella primitiva versione ad opera della Quinta Faccia. Ho poi deciso di postare l'intero 45 giri, preda di incontrollabili nostalgie. Pop Corn chi non la ricorda? Scritta nel 1969 da Gershon Kingsley, questo breve brano strumentale venne 'coverato' da decine e decine di gruppi e musicisti. In Italia fu La Strana Società ad inciderlo, vendendo un numero incredibile di copie (ricordo che consumai il 45 giri a forza di farlo girare nel mitico mangiadischi). Venne anche utilizzato come stacchetto musicale nella trasmissione televisiva "La domenica sportiva". E qui si aprono altri bei ricordi. Curiosa invece la scelta di ri-registrare il brano della Quinta Faccia. Siamo di fronte ad un brano melodico, senza lode né infamia, però sicuramente è più apprezzabile la versione originale.

Et voilà! C'est tout

Link

Posted by George

In Memory of Big Francesco (R.I.P. 1947-2014)

Questo post è a cura del mio amico George. Lascio solo 2 parole qui, prima di tutto per ringraziarlo davvero di cuore per questo post, in cui ha trovato le parole che io ancora stavo cercando per un commiato all'amico Francesco. Come molti di voi, ho avuto diverse occasioni di vedere la band live, ed ogni volta, alla fine del concerto, era sempre come dirsi "alla prossima volta", tanto un'occasione per rivederli, non importa con quale intervallo di tempo, prima o poi spuntava sempre. Ecco cosa fa davvero male, questa volta l'occasione non ci sarà... 

Grazie ancora, George, per questo doppio ricordo del grande Di Giacomo con i suoi compagni di una vita. La musica, i testi e la grande voce di Big Francesco, oltre alla sua grande umanità, lo consegnano all'eternità, e queste due registrazioni ce lo confermano... Captain

 

Se ne è andato il grande Francesco, in modo assurdo e inaccettabile, così come è sempre assurda e inaccettabile la morte. Francesco di Giacomo non era solo un cantante e musicista, era un'icona nella storia della musica rock italiana, presenza scenica unica e inconfondibile, così come unico e inconfondibile era il timbro della sua voce. Con lui scompare un pezzo della storia del prog italiano e scompare anche il Banco del Mutuo Soccorso che, con Gianni Nocenzi, era indissolubilmente legato alla sua figura. La Stratosfera è ricca di commenti di solidarietà, di amarezza, di testimonianze e di ricordi, di tristezza e di stupore per la sua improvvisa scomparsa. Ma è anche ricca di testimonianze sonore della musica del Banco del Mutuo Soccorso e di Francesco di Giacomo: riascoltarlo nei vari bootleg e concerti live è sicuramente il modo migliore per ricordare il suo carisma e la sua profonda vena artistica. Perdere lui e perdere il Banco dopo quasi 45 anni di storia comune è come perdere un pezzo della propria gioventù (almeno per me è così). I ricordi e gli aneddoti si sprecano e la memoria si perde nel vuoto che la sua scomparsa ha lasciato.

Questo post commemorativo, che mi permetto di fare a nome di tutti gli amici blogger della Stratosfera, lo faccio mal volentieri, credetemi, quasi con fastidio., anche perché era molto lontano da me il pensiero di dover commemorare musicalmente Francesco Big Di Giacomo. Ma la musica, così come l'espressione artistica più in generale, è sempre il veicolo migliore per ricordare un grande personaggio, e Francesco di Giacomo lo è stato senza ombra di dubbio. Lo vogliamo ricordare in due diversi momenti: attraverso un radioshow risalente al 2012, con Francesco e Vittorio ospiti di "Moby Dick" negli studi di Radio Rai 2 , e attraverso uno splendido concerto live del Banco del Mutuo Soccorso al gran completo nel corso del tour "Banco del Mutuo Soccorso On The Road 2013". Entrambi i concerti sono inediti, all'insegna della migliore tradizione della Stratosfera. 

Francesco Di Giacomo & Vittorio Nocenzi 

Live at "Moby Dick", Studi Radio Rai 2 - Roma, 3 maggio 2012

Vittorio Nocenzi e Francesco Di Giacomo a "Moby Dick" il 3 maggio 2012

TRACKLIST:

01.  Interview

02.  Nudo

03.  Interview

04.  R.I.P.

05.  Interview

06.  750.000 anni fa...l'amore?

07.  Interview

08.  Moby Dick

09.  Interview

10.  Parole cantate a Lucio Dalla

11.  Non mi rompete

12.  Radio outro

E' probabile che alcuni di voi abbiano avuto modo di ascoltare in diretta questo radio show. Per chi se lo fosse perso questo post rappresenta una ghiotta occasione per riascoltare le due anime del Banco in un mini concerto acustico minimale (pianoforte e voce), ma anche per ascoltare la storia del gruppo, i progetti futuri (nuovo disco, nuovo DVD, ...), le collaborazioni (Le Orme, Franco Battiato), direttamente dalla viva voce dei due protagonisti, intervistati dalla bravissima Silvia Boschero. Ed è bello ascoltare la voce di Francesco di Giacomo con tutta la sua carica di semplicità e di ironia: ha voglia di raccontare, è di buon umore, dedica addirittura delle liriche a Lucio Dalla (le ascoltate nell'intro di "Non mi rompete"). I brani sono solo cinque, acustici, molto intensi, suonati dal pianoforte di Vittorio Nocenzi e interpretati dalla grande voce di Francesco Di Giacomo. 

Un must. 

LINK

Banco del Mutuo Soccorso - "2013 On The Road"

Pin Up Live Club, Mosciano Sant'Angelo (TE), 10 ottobre 2013

TRACKLIST DISC 1:

01.  Intro / Canto nomade per un prigioniero politico

02.  Metamorfosi

03.  Il ragno

04.  E mi viene da pensare

05.  Emiliano

06.  Canto di Primavera

07.  Il giardino del mago (instrumental)

08.  La caccia

09.  E' così buono Giovanni, ma...

TRACKLIST DISC 2:

01.  Tirami una rete

02.  L'evoluzione

03.  750.000 anni fa...l'amore?

04.  Non mi rompete

05.  Traccia

06.  Vittorio talks

07.  R.I.P.

08.  Outro

FORMAZIONE:

Francesco Di Giacomo - voce

Vittorio Nocenzi - tastiere e voce

Filippo Marcheggiani - chitarra

Nicola Di Gia - chitarra

Splendido concerto "unplugged" del Banco del Mutuo Soccorso, anche per la qualità della registrazione, tratto da una delle numerose tappe del lungo tour "On the Road 2013". Qui siamo a Mosciano Sant'Angelo, in provincia di Teramo, il 10 ottobre 2013. Due dischi che ripercorrono l'intera carriera del gruppo, con brani memorabili, suonati in una veste inedita: intrecci di chitarre acustiche, le tastiere di Vittorio Nocenzi a cesellare i brani e a dare vita alle improvvisazioni, l'inconfondibile voce di Big Francesco a completare e a caratterizzare le composizioni. Pagine memorabili che oggi ascoltiamo con immenso rimpianto.

"Ed ora io domando tempo al tempo ed egli mi risponde...non ne ho!..."

Goodbye Francesco  

Link CD1

Link CD2

 Post by George

Sigh...

"Da qui, messere, si domina la valle..."

No words, only tears... R.I.P.

Roberto Ciotti (R.I.P. 1953-2013) - 1978 - Super Gasoline Blues

Chi ama il blues non può non amare Roberto Ciotti. Appartenendo a questa genìa, non posso fare a meno, seppur con un po' ritardo, di ricordare il grande bluesman italiano scomparso la notte di Capodanno. Nato nel 1953 a Roma ci ha lasciati all'età di 60 anni, a seguito di un male incurabile. Lo ricordiamo con questo capolavoro, il primo disco della sua carriera solista dopo la breve esperienza con i Blue Morning (vedi l'ottimo post di Odiladilu cliccando qui), quel Super Gasoline Blues che a distanza di anni continua a procurarmi intense emozioni. Più vicino alle sonorità del British Bues che a quelle del Delta, il disco uscì nel 1978 per la Cramps e rappresentò una svolta importante nel modesto panorama blues nazionale (modesto non per qualità, ma per quantità). I  brani scivolano via in un baleno, con la voce e la chitarra di Roberto supportate da basso e batteria. E come dimenticare l'immancabile armonica a bocca che ricama e rifinisce i suoni o la bella voce di Susanna De Vivo che rende ancora più magica Bigroad Blues, quarta traccia del disco? 

Oltre che come solista Roberto partecipò come session man alla registrazione di alcuni importanti lavori di Edoardo Bennato (La Torre di Babele, Burattino senza fili, Edo Rinnegato) e al disco Alice non lo sa di Francesco De Gregori. Sue, in parte, le musiche scritte per la colonna sonora di due film di Gabriele Salvatores, Marrakech Express e Turné. Da non dimenticare le numerose apparizioni televisive (L'altra domenica, Quelli della notte, DOC), così come l'apertura del concerto di Bob Marley allo stadio S. Siro di Milano e il tour americano insieme all'ex batterista dei Cream, Ginger Baker. L'ultimo disco di Roberto Ciotti, il suo epitaffio sonoro dal titolo Equilibrio precario, è uscito nel corso del 2013. La sua prematura scomparsa è stata ricordata da molti quotidiani. Tra le pieghe del web vi sarà facile trovare decine e decine di righe a lui dedicate. Noi preferiamo ricordarlo semplicemente con la sua musica. 

Goodbye Roberto, the blues will never die

TRACKLIST:

01.  Hell Boogie

02.  Fisherman

03.  Castles of Sand

04.  Bigroad Blues (vocals Susanna De Vivo)

05.  Trying

06.  When Is My Time

07.  Need More

08.  Blues Play Me

09.  Super Gasoline

FORMAZIONE:

Roberto Ciotti - vocals, guitar

Enzo Pietropaolo - double bass

Giampaolo Ascolese - drums

Link

Post by George

The Psychedelic Sound of...Magic Potion (1987-1988-1990)

I suoni della Pozione Magica giungono direttamente dalla capitale con tutta la loro psichedelica potenza. Si stratta senza dubbio di uno dei gruppi più freschi e intriganti della fine degli anni '80. Peccato che la loro storia artistica si sia conclusa dopo solo un singolo e due album. Accontentiamoci di queste gemme e ripercorriamo la breve vita della band. La fonte principale delle informazioni è il sito amico Pinzillacchere Musicali che troverete qui. Tutto il materiale qui pubblicato è stato rippato dal vinile.

"In pieno periodo Wave e Punk, la rinascita della psichedelia ebbe un discreto seguito anche in Italia (con il forte 'aiuto' del cosiddetto 'Paisley Underground' britannico e d'oltreoceano); con l'aiuto e la produzione di Federico Guglielmi (giornalista, scrittore, critico musicale e produttore discografico), i Magic Potion entrano a far parte della High Rise (etichetta capitolina per cui Guglielmi si sarebbe occupato della scelta dei gruppi e della produzione artistica e Disfuzioni Musicali delle questioni tecniche e commerciali), label indipendente che insieme a poche altre (Electric Eye, gestita da Claudio Sorge e collegata alla rivista Rockerilla, la Toast records e la Contempo di Firenze) si 'getta' sulla scena neopsichedelica, producendo anche altri ottimi progetti tra cui Pale Dawn, Garçon Fatal , Technicolour Dream ed altri. I Magic Potion erano costituiti da Marco Coluzzi (chitarra e voce) , Fabio Porretti (chitarra, già nei Technicolor Dream), Alberto Popolla (basso) e Max Palego (batteria, voce, organo), affascinati e certamente influenzati dai Pink Floyd (i primissimi Floyd, quelli di Syd Barrett), i Beatles del "White Album", probabilmente anche da Open Mind, Blossom Toes e Strawberry Alarm Clock, ma anche da alcuni loro coevi come i Rain Parade, Julian Cope, gli Egyptians di Robyn Hitchcock ed i Dream Syndicate". 

Magic Potion - 1988 - Four Wizards In Your Tea

TRACKLIST:

01.  Intro

02.  Nemo

03.  When My Friends Call

04.  Mystification

05.  Happy Times

06.  You Make My Dreams

07.  Trees And Blue Dwarves

08.  My White Angel

09.  She Locks

10.  Magic Potion

Bonus tracks

11.  I Live With The Monks - lato A, 45 giri del 1987)

12.  The Mental Traveller - lato B, 45 giri del 1987

La copertina del singolo del 1987

I Magic Potion esordiscono nel 1987 con un 45 giri che contiene I Live With The Monks / The Mental Traveller, ottimo biglietto da visita per quella che sarà la loro linea musicale. Il 1988 saluta la pubblicazione del primo album, Four Wizards In Your Tea  che viene ottimamente  recensito dai principali magazine nazionali del circuito indipendente, con brani di spicco tra i quali She Locks (Syd Barrett redivivo!), Happy Times, When My Friend Calls e You Make My Dreams . L'album è una meteora sconosciuta nel panorama musicale nostrano, ricco di suoni evocativi delle band indipendenti inglesi e americane che abbiamo ricordato prima. Le vendite sono state un po' scarsine, ma nonostante ciò i nostri eroi proseguono con grande intensità l'attività live. Peccato non avere una bella testimonianza di una loro performance dal vivo.

Magic Potion - 1990 - Misplaced In Your Perfect World

TRACKLIST:

01.  Twist In My Senses

02.  I Feel Possessed

03.  Erratic Work Of A Machine

04.  Unicorn

05.  Third Week In A Chelsea

06.  Free Man

07.  Father's Name Is Dad

08.  Look At Me I'm In You

09.  Zumrut

10.  Children's Anguish

 Ed ecco che il capolavoro dei Magic Potion vede la luce, dopo due anni di silenzio discografico. "Prodotto da Federico Guglielmi, Misplaced In Your Perfect World (High Rise, 1990, registrato però nel 1989), è un lavoro più aggressivo e maturo del precedente, con sonorità a tratti garage, al cui interno si trovano alcune vere e proprie chicche, come Look At Me I'm In You e Errating Work Of A Machine (fuzz guitar sound strepitoso!), al fianco di altri ottimi brani come Father's Name Is Dad, Unicorn, I Feel Possessed (che risente di 'umori' piuttosto vicini ai New Order del primo periodo). Il disco riceve ulteriori conferme sia di critica che di pubblico (quest'ultimo sempre di 'nicchia') e sancisce l'ultimo capitolo della band che si scioglierà poco dopo" (con qualche rimpianto, aggiungo io).

"Un gruppo formidabile i Magic Potion, uno dei più rappresentativi per quanto riguarda la Neo Psichedelia italiana targata '80 (con i Leanan Sidhe, i già citati Technicolor Dream, i Birdmen of Alkatraz, gli Effervescent Elephants, i No Strange, gli Allison Run, i Vegetable Men, i Peter Sellers & The Hollywood Party, gli Steeplejack, tanto per citarne alcuni), esempio di una vera e propria 'Italian way to Psychedelia', citati addirittura nella 'Bibbia' del rock nazionale (il riferimento è all'Enciclopedia del Rock Italiano dell'Arcana) nonostante la 'stringata' discografia, purtroppo mai troppo celebrati nemmeno postumi". 

Questo post rappresenta un piccolo aiuto da parte nostra per aiutarli ad uscire dalle nebbie dell'oblio 

Link Four Wizards In Your Tea plus bonus tracks

Link Misplaced In Your Perfect World

Post by George

E’ morto Massimo Masini

Ci conoscevamo solo via facebook, ma qualche volta si era spinto fin qui da noi per complimentarsi per qualche mio post.
Nel settore della cultura musicale è sparito un mito!

Vedi: E’ morto Massimo Masini, scrittore e cultore di Modena e dell’epopea Beat - Cronaca - Gazzetta di Modena

Vedi: La cultura e la musica piangono la scomparsa di Massimo Masini

Le macchine per sognare 1971

L'unico singolo di questo gruppo è anche inserito nella compilation della Fonit Nuovi complessi d'avanguardia da Radio Montecarlo. Si tratta di un bel brano lungo 8 minuti diviso sulle due facciate del 45 giri, con parte vocale melodica e buoni sviluppi strumentali.

Nel disco suonano Claudio Bazzari alla chitarra (poi con i Pueblo), Alberto Mompellio all'Hammond e al piano (Gramigna), Toni Ruisi voce solista e Tullio De Piscopo alla batteria. Gli autori del brano sono lo stesso Mompellio e Paolo Farnetti, entrambi poi compositori del disco dei Gramigna.

LINK

Claudio Bazzari: alla voce solista c'era Toni Ruisi (ho già corretto, n.d.r.)

Grazie Claudio

Le Antologie della Stratosfera Vol. 3 - Stormy Six - Singles, Rare & Live

Gli Stormy Six nel 1974, alfieri della canzone politica, in una delle loro foto più  emblematiche

Monumentale retrospettiva dedicata agli Stormy Six

Ripercorrere la storia musicale degli Stormy Six vuol dire ripercorrere 50 anni di storia italiana, artistica, sociale e politica, dalla metà degli anni '60 fino agli anni 2000. Nascono infatti a Milano nel lontano 1965, vivono il passaggio dagli anni '60 ai controversi anni '70, gli anni di piombo e le grandi manifestazioni di piazza, l'inizio degli anni '80 e la prima tangentopoli, per giungere allo scioglimento ufficiale nel 1983. Dopo dieci anni si ritrovano per l'immancabile reunion con una serie di concerti.   Seppur in modo sporadico, continuano ancora oggi ad esibirsi nelle piazze. Agli esordi, in piena era beat, gli Stormy Six suonavano r&b; lo stile musicale si modellerà nel tempo: da esponenti del primo rock italiano, con venature psichedeliche e country, si sono poi avvicinati alla canzone politica e hanno creato una fusione stilisticamente unica tra canzone politica e rock progressivo; negli ultimi tre album in studio, quando ormai la loro attività si svolgeva prevalentemente all'estero, hanno elaborato uno stile confrontabile con quello dell'avant-progressive rock europeo dell'epoca, collaborando alla fondazione e alle attività di Rock In Opposition. La biografia del gruppo è reperibile ovunque sul web, ad iniziare da Wikipedia, dalla quale - per comodità mia e vostra - ho tratto le informazioni che seguiranno. Ripercorreremo, seppur in modo succinto, la loro storia artistica attraverso tutti i 45 giri pubblicati dal 1967 al 1981, per la maggior parte inediti su album. Includeremo anche qualche rarità in studio e un raro concerto dal vivo. Per la cronaca ricordo che l'amico blogger Grog si era già dedicato agli Stormy Six in due diverse occasioni qui sulla Stratosfera (gli esordi nel 1967 e il primo LP del 1969 "Le idee di oggi per la musica di domani", quello con Claudio Rocchi in formazione)

Gli Stormy Six nel 1967, tra r&b e beat

Nascono nel 1965 con una formazione composta da Giovanni Fabbri, Alberto e Giorgio Santagostino, Maurizio Cesana, Mario Geronazzo e Maurizio Masla. Il 1966 vede già il primo cambio di formazione, con l'arrivo di ex componenti del gruppo Gli Stregoni: Franco Fabbri, Antonio Zanuso e, nel 1967, Luca Piscicelli. Alla fine del 1966, dopo aver vinto il primo Festival studentesco di Milano al Palalido e dopo più serate nei locali importanti di allora (Piper, Voom Voom, Bang Bang), gli Stormy Six incidono il primo 45 giri, contenente Oggi piango (cover di All Or Nothing degli Small Faces) e Il mondo è pieno di gente (una canzone di Franco Fabbri, fra i primi brani originali registrati da gruppi italiani dell'epoca beat). Nel 1967 gli Stormy Six vengono scelti come uno dei gruppi spalla dei Rolling Stones per la loro prima tournée italiana. Nello stesso periodo esce il nuovo 45 giri Lui verrà / L'amico e il fico (entrambe canzoni originali). 

Dopo questa prima fase in cui l'etichetta Bluebell tenta di lanciare Maurizio Masla come solista, gli Stormy Six restano un quartetto. L'anno successivo (ma esce nei primi mesi del 1969), viene inciso il primo LP "Le idee di oggi per la musica di domani", intriso di rock psichedelico angloamericano e di brani cantautorali. la presenza di Claudio Rocchi si sente, eccome! Per nulla convinta dall'idea di un gruppo che esegue esclusivamente proprio materiale, la nuova casa discografica (Ariston Records) non sostiene l'album: prima offre agli Stormy Six di registrare due cover dei Creedence Clearwater Revival, La luna è stanca e Lodi, poi offre a Claudio Rocchi un contratto come cantautore solista. Viene sostituito nel gruppo da Massimo Villa. Con la nuova formazione il gruppo incide due singoli di canzoni originali, Alice nel vento / Il venditore di fumo (1970) e Rossella / Leone (1971) che ottengono un certo successo radiofonico per l'atmosfera country-rock e i testi svagati e ironici. Leone diventa un tormentone estivo grazie alla trasmissione "Alto gradimento", che gioca sull'omonimia tra il protagonista della canzone (un pendolare alla ricerca di avventure mercenarie) e l'allora Presidente della Repubblica, Giovanni Leone. È così, in modo quasi casuale, che gli Stormy Six iniziano ad essere associati alla scena politica (anche grazie a Boncompagni e Arbore).

Il 1971 segna l'inizio dei grandi festival e gli Stormy Six sono presenti al Re Nudo e al primo Festival d'Avanguardia della Musica e Nuove Tendenze, presentando la loro prima canzone esplicitamente politica, La manifestazione. I loro amici Eugenio Finardi e Alberto Camerini partecipano all'incisione del demo (riproposto sia su questo post che sulla compilation ...) ed è la prima volta che entrano in uno studio di registrazione. Nell'autunno dello stesso anno viene registrato L'unità, concept album che rilegge in chiave storico-critica l'unità d'Italia. Uscito all'inizio del 1972, l'album ottiene un buon successo di critica (viene salutato come la migliore uscita dell'anno di un gruppo italiano, insieme a Storia di un minuto della Premiata Forneria Marconi), ma non viene trasmesso dalla RAI, la cui Commissione d'ascolto censura tutte le canzoni. Il riscontro commerciale dunque è minimo. Da questo album viene tratto un singolo promozionale, pubblicato senza copertina, contenente Garibaldi / Tre fratelli contadini di Venosa. Di nuovo, la casa discografica interpreta malamente le prospettive commerciali del gruppo ed impone agli Stormy Six la partecipazione a Un disco per l'estate con una canzone, Sotto il bam-bù, scritta dal cantautore Mario Barbaja insieme a Franco Fabbri. Il lato B è Nicola fa il maestro di scuola. Gli Stormy Six cercano di rimediare modificando il testo, che viene però bocciato dalla RAI; a norma di contratto, la casa discografica impone al gruppo di incidere la canzone con un testo rimaneggiato (anche rispetto alla stesura originale). L'episodio di censura viene stigmatizzato dalla stampa di opposizione. Nel frattempo, gli Stormy Six (Franco Fabbri, Giorgio Casani, Massimo Villa, Luca Piscicelli, Antonio Zanuso) iniziano la loro attività di gruppo di agitazione e propaganda politica, partecipando alla campagna elettorale del PCI per le elezioni politiche del 1972 con un repertorio formato dalle canzoni de L'unità, da canzoni di lotta italiane e internazionali, da canzoni nate in quel periodo nel Movimento Studentesco.

Proprio all'interno della attività musicali del Movimento Studentesco milanese avviene l'incontro tra Franco Fabbri e Umberto Fiori, Carlo De Martini e Tommaso Leddi. Insieme a Luca Piscicelli ed Antonio Zanuso (già presenti nel gruppo dagli anni del beat) costituiscono a partire dal 1973 il nucleo di base attorno al quale gireranno le formazioni degli Stormy Six negli anni successivi. Sono questi sei musicisti a incidere alla fine del 1973 Guarda giù dalla pianura, una raccolta di canzoni di protesta di vari Paesi che comprende, tra gli altri, brani di Mikis Theodorakis, Woody Guthrie, Ewan MacColl, Fausto Amodei. Tuttavia l'Ariston Records è ancora una volta scettica sulle prospettive commerciali dei progetti degli Stormy Six e la realizzazione del nuovo album viene continuamente rinviata. Ma nell'autunno del 1974 molti gruppi musicali dell'area milanese si riuniscono per dare vita a una cooperativa, l'Orchestra, che agisca da agenzia di concerti indipendente e, in prospettiva, anche da etichetta discografica. Ne fanno parte, oltre agli Stormy Six, il Gruppo Folk Internazionale, gli Yu Kung, Quarto Stato, i Tecun Uman e molti degli esponenti del nuovo jazz italiano, da Gaetano Liguori a Guido Mazzon e Toni Rusconi; in anni successivi diventeranno soci de l'Orchestra anche gruppi e musicisti stranieri, come gli Henry Cow o Heiner Goebbels e la cooperativa sarà coinvolta nell'organizzazione dei festival e delle tournée italiane dei gruppi di Rock In Opposition. 

Nel giro di pochi mesi l'attività de l'Orchestra come etichetta indipendente si concretizza e la prima uscita è proprio quella di Un biglietto del tram, l'album degli Stormy Six a lungo rimandato. Se ne venderanno, nei canali tradizionali ma anche ai concerti, nelle manifestazioni, nelle librerie, numerose decine di migliaia. Tutti gli album in studio degli Stormy Six, fino al 1982, usciranno con l'Orchestra, il cui catalogo supererà (con gli album di tutti i musicisti aderenti) i cinquanta titoli.

Nel 1975 e 1976 gli Stormy Six sono presenti a festival e manifestazioni, suonano in scuole e fabbriche occupate, in decine di Feste de l'Unità. Stalingrado risuona continuamente anche nelle scalette delle prime radio libere. Il pubblico rimane dunque spiazzato a scoprire che il quinto album degli Stormy Six è una raccolta di brani strumentali, scritti per il teatro. Cliché, registrato nel 1976 insieme al trombettista Guido Mazzon e al batterista Toni Rusconi ottiene ottime critiche su riviste di jazz internazionali, ma lascia freddo il pubblico militante, nonostante lo stile musicale dell'album sia chiaramente imparentato con quello di alcune canzoni dell'album precedente. Viene pubblicato il 45 giri 1789 / Carmine. Ancora all'inizio del 1977 gli Stormy Six, che hanno già composto gran parte del loro sesto album, stanno lavorando per il teatro: creano la parte musicale di Pinocchio Bazaar, un musical diretto da Gabriele Salvatores e interpretato dalla compagnia del Teatro dell'Elfo, che ottiene un successo notevole (le musiche di Pinocchio Bazaar, senza le voci degli attori, saranno incluse nella riedizione su CD di Cliché).

Nel 1977 viene pubblicato L'apprendista, un album con un carattere decisamente più progressive, dove gli Stormy Six tornano a usare strumenti elettrici e prendono atto del cambiamento di funzione delle loro canzoni, ora che la controinformazione ha strumenti molto più potenti, come le emittenti radiofoniche. Il 1977 è per gli Stormy Six un anno di grandi cambiamenti: si consolida una nuova formazione, con la sezione ritmica formata da Salvatore Garau (batteria) e Pino Martini (basso), entrambi provenienti dai Salis; il gruppo ottiene un grande successo al Festival di Tübingen, in Germania, dando inizio a una lunga serie di tournée in quel Paese. Verso la fine dell'anno viene convocata una riunione nella quale viene fondato Rock In Opposition. La "lega" di gruppi europei (tra i cui fondatori ci sono anche i belgi Univers Zero, i francesi Etron Fou Leloublan e gli svedesi Samla Mammas Manna) è promossa dagli Henry Cow, con i quali gli Stormy Six hanno rapporti di amicizia e scambio fin dal 1976: al suo interno gli Stormy Six costituiranno, insieme agli Henry Cow, l'ala più militante e più favorevole a forme di organizzazione concrete e stabili.

Inizia dunque il periodo dell'intensa attività internazionale degli Stormy Six. 

Anno 1982: "Al volo"

Il settimo album, Macchina maccheronica (1980), vince il premio della critica discografica tedesca come miglior album rock dell'anno, relegando al secondo posto i Police. Ancora oggi è considerato uno dei prodotti più rappresentativi del Rock In Opposition inteso come genere. La partecipazione alla registrazione e ad alcuni concerti di Georgie Born, violoncellista degli Henry Cow, è un altro segno dell'internazionalizzazione degli Stormy Six, che porta anche all'adozione temporanea del nome Macchina Maccheronica per lo stesso gruppo. L'ultimo album prodotto in studio durante gli anni dell'attività professionale e continuativa degli Stormy Six è Al volo (1982), nel quale il gruppo lavora in quintetto dopo aver rinunciato al ruolo del solista virtuoso, in varie formazioni precedenti interpretato da Carlo De Martini, Renato Rivolta, Leonardo Schiavone, Stefano Barbaglia. L'anno prima, nel 1981, viene pubblicato il singolo Cosa danno / Reparto novità, come anticipazione dell'album.

Tra il 25 e il 30 luglio del 1983 tre membri del gruppo (Franco Fabbri, Umberto Fiori e Pino Martini) collaborano con tre membri del quartetto avant-rock tedesco Cassiber (l'ex Henry Cow Chris Cutler, Heiner Goebbels e Alfred Harth) nell'ambito del Cantiere Internazionale d'Arte di Montepulciano, realizzando brani a partire da basi o improvvisazioni eseguite da ciascuna delle quindici coppie possibili all'interno del sestetto, registrate da uno studio mobile della RAI. I brani vengono eseguiti anche dal vivo in un concerto finale. Le registrazioni vengono poi trasmesse da Radio3 e sette brani tra quelli realizzati con lo studio mobile appaiono sotto il nome collettivo Cassix (Cassiber/Stormy Six) nell'album allegato alla rivista Recommended Records Quarterly Vol.1 No.3 (1986), edita dalla Recommended Records, etichetta indipendente fondata da Chris Cutler. Nel 1993 avviene la reunion con un'esibizione in seguito documentata dal CD live Un concerto (1995). A quella occasione ne sono seguite altre in un arco di quindici anni, con alcuni concerti particolarmente significativi: Settembre Musica, Torino (1997); Mittelfest, Cividale del Friuli (2005);  Quarant'anni dopo, nell'ambito di Suoni & Visioni, Sesto San Giovanni (2008), insieme a Ivan Della Mea e Donovan e con la partecipazione di molti ex-componenti e collaboratori degli Stormy Six, tra i quali Claudio Rocchi, Massimo Villa, Giorgio Casani, Eugenio Finardi, Ricky Belloni. L'ultimo concerto della serie è stato il 12 luglio 2008 a Fosdinovo (MS). Il 7 novembre 2009, nella sede del "Museo del Canzoniere delle Lame di Bologna", Umberto Fiori e Franco Fabbri hanno ricordato la scomparsa di Ivan Della Mea, autore di canzoni, poeta, cantante politico. Il 24 aprile 2010 gli Stormy Six hanno suonato a Rivoli con la formazione al completo.

Gli Stormy Six ai tempi eroici de L'Unità

TRACKLIST - I singoli 1967-1981 plus rare studio tracks

01.  Oggi piango (lato A, 1967 - inedito su album)

02.  Il mondo è pieno di gente (lato B, 1967 - inedito su album)

03.  Lui verrà (lato A, 1967)

04.  L'amico e il fico (lato B, 1967)

05.  La luna è stanca (lato A, 1970 - inedito su album - cover CCR)

06.  Lodi (lato B, 1970 - inedito su album - cover CCR)

07.  Alice nel vento (lato A, 1970 - inedito su album)

08.  Il venditore di fumo (lato B, 1970 - inedito su album)

09.  Rossella (lato A, 1971 - inedito su album)

10.  Leone (lato B, 1971 - inedito su album)

11.  Garibaldi (lato A, 1972)

12.  Tre fratelli contadini di Venosa (lato B, 1972)

13.  Sotto il bam-bù (lato A, 1972 - inedito su album)

14.  Nicola fa il maestro di scuola (lato B, 1972 - inedito su album)

15.  1789 (lato A, 1976)

16.  Carmine (lato B, 1976)

17.  Cosa danno (lato A, 1981)

18.  Reparto novità (lato B, 1981)

Bonus Rare Studio Track

19.  La manifestazione (demo extended version, pubblicata sulla compilation "Al Festival Pop Viareggio 1971) - vedi post sulla Stratosfera

PCI promo EP 1972 (distribuito in occasione delle Feste dell'Unità)

20.  Anna Identici - Era bello il mio ragazzo

21.  Stormy Six - La Birindelleide

22.  Stormy Six - Quando s'era diplomato

23.  Stormy Six - La ballata della DC

La presenza reale degli Stormy Six in questo raro EP è alquanto controversa. La Birindelleide è sicuramente suonata dagli Stormy Six (il brano è "dedicato" al celebre Ammiraglio Birindelli), mentre gli altri due brani, seppur attribuiti a loro, sarebbero suonati da altri musicisti (almeno questo è quanto si legge sul web). Bah, giudicate voi...

LINK "I singoli 1967-1981"

Stormy Six live in La Spezia, Teatro Civico, 20 giugno 1981 (Bootleg)

Per concludere vi regalo questo raro concerto registrato nel 1981 al Teatro Civico di La Spezia. Siamo nel periodo immediatamente a cavallo tra l'avvenuta pubblicazione di Macchina Maccheronica, uno tra gli album più belli e intensi della loro intera produzione discografica e l'imminente Al volo, dal quale sono tratti quasi tutti i brani del concerto. Attenzione, non è musica "facile" quella proposta in questo concerto: si passa dalle atmosfere rock a quelle jazzate, quasi free, per giungere all'avanguardia pura, con un uso sapiente e meticoloso degli strumenti, il basso e le percussioni strapazzati, i ritmi incalzanti, il synt che prepotentemente fa da contraltare alle parti vocali ("Non si sa dove stare" sembra uscita da una pagina degli Area), la voce di Umberto Fiori modulata e trascinata, strumento in più tra gli strumenti. Suoni che vanno ascoltati con attenzione e assaporati lentamente, a piccole dosi.  La qualità della registrazione è superba: trattasi di soundboard e non ha nulla da invidiare ad un album live ufficiale. Le copertine sono state realizzate dall'amico Danilo e pubblicate su Rock Rare Collection Fetish. Nella back cover è anche indicata la formazione. Thank you friend!

TRACKLIST:

01. Intro (1:12) 

02. Reparto Novità (5:43)

03. Panorama (5:17)

04. Denti (4:29)

05. Goal (4:17)

06. Ragionamenti (5:47)

07. Non Si Sa Dove Stare (6:31)

08. Macchine Coi Denti (6:48)

09. Verbale (5:59)

10. Un Buco Nella Terra (8:22)

11. Parole Grosse (3:34)

12.  L'Orchestra Dei Fischietti (5:04)

13. Abissi (3:29)

14. Chissà Se Ora (2:30)

15. Salvatore Garau solo (6:04)

16. Cosa Danno (4:29) 

17. Dante Di Nanni (4:06) - encore

LINK LIVE 1981

Post by George