Gruppo Lavoro di Teatro - 1976 - '53 + '68 = '76 (vinyl)

 

TRACKLIST:

Lato A

1953

A1. Non eravamo

A2. Ma dove vai

A3. Come noialtri

1968

A4. Canzone della tranquillità

A5. I Mostri/I

A6. Le Parole/I

A7. I Mostri/II

A8. Le Parole/II

A9. I Mostri/III

A10. Nenia per un albero (musica di Daisy Lumini)

A11. Le Parole/III

Lato B

1976

B1. Siamo sempre gli stessi

B2. Un fiume di idee

B3. Voglio bene alla vita

B4. Che sarà?

B5. Me ne importa

B6. Esserci e non esserci

MUSICISTI

Marco Nanni - basso (tracce da B1 a B6)

Giovanni Pezzoli - batteria (tracce B1 to B6)

Rosalino Cellamare - chitarra (tracce da B1 a B6)

Roger Mazzoncini - tastiere (tracce da B1a B6)

Carlo Cappelli - tastiere, sintetizzatore (tracce da B1a B6)

Barbara Valmorin - voce (tracce da A1 a A3)

Ludovica Modugno - voce (tracce da A4 a A11)

Marisa Fabbri - voce (tracce da B1 a B6)

Questo disco è miracolosamente uscito dall'oblio da pochissimo tempo. Giacente da secoli nella nostra wishlist è oggi a disposizione grazie alla sua pubblicazione sul tubo e al provvidenziale invio dei file e di alcune immagini (tra cui la rassegna stampa) da parte dell'amico Kaiwanna,  che ringrazio per essere tornato a collaborare con noi dopo una lunga "assenza dalla scena". Bentornato, Il vinile non è mai stato ristampato nel corso del tempo. Le informazioni sul web riguardanti l'album in questione sono praticamente nulle. Mi arrangerò con il materiale che ho a disposizione.

Innanzitutto si tratta della seconda e conclusiva prova discografica dell'ensemble "Gruppo Lavoro di Teatro", dopo l'album di esordio dal titolo "Ti ricordi / Domani?", uscito l'anno precedente (1975) e verosimilmente autoprodotto.

Benedetto Ghiglia

Fiorenzo Carpi

 "53+68=76" venne invece pubblicato dall'etichetta Edipan, specializzata in colonne sonore e library music . Eh sì, perché in effetti siamo di fronte ad un concept album, suddiviso in tre parti ben distinte, ognuna delle quali riferita ad un periodo ben preciso della nostra storia recente (1953, 1968 e 1976), tre periodi cruciali. Trattandosi di gruppo teatrale, lo spettacolo andò in scena in parecchie occasioni e la prima, così di legge nelle note di copertina, ebbe luogo a Bagno di Romagna (FO) il 2 luglio 1976. Si tratta ovviamente di un'opera di impegno sociale e politico, con grande cura dei testi, ma non solo: anche le musiche sono ben curate ed arrangiate, specie sul lato B dedicato al 1976. La genesi e le finalità dello spettacolo sono riassunte in questa presentazione.

Riporto la prima parte del testo:

"Tre attrici (laura Betti, Ludovica Modugno e Marisa Fabbri), un mimo (Massimo Sarchielli), tre musicisti (Sergio Liberovici, Fiorenzo Carpi e Lucio Dalla), tre registi (Lorenzo Salvetti, Giorgio Bandini e Paolo Modugno): un lavoro di gruppo confrontato in assemblee e incontri con lavoratori, sindacalisti, operatori culturali. Paolo Modugno ha poi scritto il copione di tre monologhi, tre spettacoli brevi che possono essere rappresentati insieme o in tre momenti successivi, formando un tutto organico, la rievocazione delle speranze, delle lotte, delle delusioni e della presa di coscienza del movimento operaio del '53, appunto, ad oggi. Dagli anni difficili, dunque, delle dure repressioni antioperaie, al lento e paziente recupero, al movimento studentesco, la guerra del Vietnam dove la pulce sconfigge l'elefante, la rabbia e l'immaginazione al potere, il collegamento con gli operai, il "15 giugno": intorno un paese che cambia, che dai festival di Sanremo passa al grande boom economico e affronta poi le contraddizioni della crisi". Di seguito due articoli dell'epoca relativi alla pièce teatrale.

E ora passiamo agli autori. In copertina spiccano i nomi di Benedetto Ghiglia (compositore e pianista), Fiorenzo Carpi (altro compositore di estrazione classica) e Lucio Dalla (che non necessita di alcuna presentazione). I primi due si dividono equamente la composizione delle 11 tracce della prima facciata, mentre a Lucio Dalla va attribuita l'intero lato B. I testi, invece sono di Paolo Modugno. attore, regista e conduttore radiofonico, fratello dell'attrice Ludovica Modugno, anch'essa presente sul disco nella veste di vocalist. Tra i musicisti spicca la figura di Ron (qui ancora Rosalino Cellamare) alla chitarra nella seconda facciata. Un album che, sono certo, non vi deluderà. 

E' tutto, grazie ancora a Kaiwanna per la preziosa collaborazione. A voi tutti buon ascolto.

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Post by George - Music by Kaiwanna

Armando Piazza - 2001 - Suàn / Naus (ristampa dei 33 giri del 1972-1973)

 

TRACKLIST:

Suàn (1972)

01 Going Into The Sunset - 4.04 

02 Birds - 4.28 

03 In The Station - 4.29 

04 The House On The Hill - 4.25 

05 I Met A Woman - 2.59 

06 My Friend - 4.21 

07 Harmony - 4.34 

Naus (1973)

08 Sleep Away - 6.48 

09 A Mother Lament - 3.28 

10 White Lady Blue - 4.13 

11 Wake Up - 4.46 

12 The Silence Has Closed Your Eyes And The Door - 4.05 

13 Evil Shadow - 2.54 

14 Sing A Song - 8.43 

15 Your Eyes Your Hair - 4.26 

MUSICISTI

Armando Piazza - voce

Shawn Phillips - basso elettrico, chitarra elettrica e acustica

Antonio "Tony" Esposito - batteria, percussioni

Tony Walmsley - chitarra slide

Qualche giorno fa, chiacchierando con alcuni amici circa gli album italiani passati sotto traccia (decisamente troppi) è saltato fuori questo CD dal titolo curioso che raccoglie i due dischi realizzati nel 1972 e 1973 da Armando Piazza, cantante e compositore ancora oggi relegato nel fondo di qualche cassetto. Credo invece che meriti la giusta valorizzazione. Qualcosa, ma non molto, si era detto e scritto nel momento della sua scomparsa, avvenuta due anni fa. In ogni caso è impresa ardua trovare sul web qualche riga dedicata alla sua biografia. Per andare sul sicuro ho attinto le informazioni dal sito di Augusto Croce, "Italian Prog" (meno male che c'è!).

Armando Piazza

"Pochissime persone conoscevano probabilmente questi album fino alla fine degli anni '90, essendo passati completamente inosservati al tempo della loro uscita. La ristampa dei due LP su un unico CD, uscita per la prima volta nel 2001, ha permesso a molti di scoprire questo artista, ascoltando per la prima volta i suoi lavori. Armando Piazza, cantautore napoletano, pubblicò due soli album con curiosi titoli simili per l'etichetta locale B.B.B. (che ha anche realizzato l'album degli Showmen 2), vendendoli prevalentemente da solo nei concerti e attraverso le riviste musicali. Gli album contengono ballate in quello che oggi si definirebbe uno stile acid-psych, con testi in inglese e basate sulla chitarra acustica ma con buon uso di strumenti elettrici qua e là; va anche notata la presenza del musicista americano Shawn Phillips (che ha vissuto nella zona di Napoli per alcuni anni) alla chitarra e al basso. Completamente uscito dalla scena musicale, Armando Piazza è scomparso nel 2021".

Shawn Phillips

Quanto riportato da Augusto è decisamente esaustivo. Aggiungo solo una breve annotazione riguardante  i musicisti che accompagnarono Armando Piazza nei suoi album. Oltre al già citato Shawn Phillips, col suo basso fuzz acido più che mai, lo affiancano Tony Esposito alla batteria e percussioni e l'ex Napoli Centrale Tony Walmsley alla slide guitar. Una formazione di tutto rispetto. 

Tony Esposito

Ecco cosa apparve sul quotidiano "Il Mattino", il 28 febbraio 2021, subito dopo la sua scomparsa:

"Dopo Danilo Rustici se n'è andato Armando Piazza, altro nome napoletano caro agli appassionati di progressive rock. Scomparso dalle scene da tempo. Piazza si era fatto notare negli anni Settanta con un paio di album poi diventati ricercati dai collezionisti, tanto da meritare ristampe su cd e vinile: il primo "Suàn" (1972) e il secondo "Naus" (1973) per la piccola etichetta Beautiful Black Butterfly, che pubblicò anche gli Showmen 2. Con Shawn Phillips, cantautore Usa allora di casa a Positano, a quei lavori collaborarono anche il futuro Napoli Centrale Tony Walmsey e Tony Esposito. Psychofolk acustico con tentazioni hard, che guardava ai Pink Floyd, ma anche ai Jefferson Airplane, alla West Coast, ai Moody Blues, a Tim Buckley. Così lo ricorda Lino Vairetti degli Osanna: «Armando è stato uno dei protagonisti dell'avanguardia musicale anni 60 e 70... un cantautore fantastico e precursore di tante avventure culturali di quegli anni insieme a Luciano Cilio, Arturo Morfino e tanti altri che creavano quel movimento alternativo napoletano che è servito a tutti noi... Che dire? sono costernato ancora una volta senza aver ancora smaltito il grande dolore per la scomparsa di Danilo»".

Cover originale di Suàn (1972)

I due album originali sono stati ristampati in più occasioni. Mi fido di quanto riportato su Discogs. Al di là del fatto che "Suàn" è stato pubblicato anche in formato musicassetta (1973) e cartuccia stereo 8 (1976), le cui copertine sono pubblicate qui sotto, l'album è stato ristampato in vinile nel 2008 per il solo mercato greco. Invece "Naus" non è più stato ristampato: anch'esso però è uscito sul mercato sia in formato musicassetta (1973) che cartuccia stereo 8 (1976). Anche in questo caso vi metto a disposizione le copertine. Il CD che raccoglie entrambi gli album è stato stampato per la prima volta nel 2001 dalla Akarfma e nel 2016 dalla Vinyl Magic. 

cover MC Suàn

cover stereo 8 Suàn

Per altre informazioni si questi due album, faccio ancora riferimento a "Italian Prog" che ha eseguito una accurata ricerca al riguardo,

"Tutti e due gli album sono difficili da trovare, il primo in modo particolare, essendo stati stampati in quantità limitata dalla piccola etichetta B.B.B. I due album furono distribuiti limitatamente nei negozi e vennero venduti privatamente all'epoca da Piazza attraverso Ciao 2001 ed altre riviste (ndr - sul mercato on line le loro quotazioni superano i 1000 euro). Della copertina di Suan esistono due versioni, una con inserto di 4 pagine all'interno di colore bianco e l'altra (apparentemente più rara) con i testi in caratteri bianchi su fondo nero e inserto di 2 pagine incollato. Questa versione si distingue anche perché il logo con i baffi e il numero di catalogo (che nella versione con interno bianco è sul davanti della copertina) si trovano sul lato posteriore della copertina.

cover originale di Naus (1973)

Suàn è stato ristampato in vinile per la prima volta nel 2008 dall'etichetta greca Missing Vinyl (n.MV 002), in una bella edizione limitata che riproduce fedelmente la copertina originale con il libretto all'interno (versione con sfondo bianco). Il secondo album Naus (sottotitolato Ars mensuralis) ha una copertina singola laminata. Il numero di catalogo su copertina ed etichetta è BSLB 0011, mentre sulla matrice è scritto BSBL 0011. Il difficile sistema di numerazione usato dalla B.B.B. per i propri dischi ha confuso loro stessi!"

cover MC Naus (1973)

Entrambi i dischi sono usciti anche in cassetta (queste versioni vennero prodotte in Belgio dalla Ampex, pur riportando il logo della B.B.B) e stereo 8. La versione in musicassetta di Suàn (numero di catalogo NL PP 22), conteneva un brano in meno, I Met A Woman, ma ne esiste un'altra edizione con diversa copertina attribuita a Shawn Phillips e Armando Piazza, probabilmente uscita più tardi quando Phillips era abbastanza conosciuto in Italia.

cover stereo 8 Naus (1976)

Si conclude qui questo post dedicato alla riscoperta di Armando Piazza e della sua (scarna) produzione discografica. Oea passo a voi la palla per gli eventuali giudizi che vorrete esprimere nei commenti.

Buon ascolto.

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Post by George - Words by George & Augusto Croce

Sithonia: la prima produzione - Lungo il sentiero di pietra (1989) & Spettacolo annullato (1992) con bonus tracks

 

Dopo qualche recente deviazione tra commemorazioni e vecchi album in vinile, torniamo sule solide strade del buon rock progressivo. I protagonisti sono i Sithonia (dal nome di una delle tre penisole della Calcidica, in Grecia), una band bolognese, forse non troppo conosciuta, nata nel 1986. Risale all'anno successivo la registrazione di un primo demo dal titolo "Prove di volo", seguito da un altro nastro in cui diversi pezzi vengono ripresi e rivisti, dal titolo "Lungo il sentiero di pietra". E’ proprio con queste registrazioni in mano che la band inizia a raccogliere i primi positivi consensi dalla stampa di settore. Tanto che – spronati da Sandro Pallavicini (penna al servizio di Metal Shock e Rockerilla) decidono di pubblicare quel secondo demo su 33 giri. E’ così che nasce l’album percorrendo il sentiero dell’autoproduzione. Nel 1989 esce così, su label Camerun Records e distribuzione sostanzialmente curata da Contempo, un vinile con tiratura di appena 500 copie. Dopo questo esordio di ottimo livello, i Sithonia registrarono altri 5 album. dal 1992 al 2011. Tre brani inediti vennero inclusi in altrettanto compilation. Nell'ordine sono Specchio (su Punto Zero n. 2 del 1990), Il Canto notturno della Stella (su Progressive Voyage del 1993 - già sulla Stratosfera qui) e I gatti di Ulthar (su A Story of H.P. Lovecraft del 2012). 

Il sound dei Sithonia si può ricondurre al progressive inglese del periodo 1970-74 (Genesis in particolare) e ai gruppi italiani in auge nello stesso periodo (PFM in primis). La particolarità del loro suono risiede nella capacità di coniugare gli elementi tipici del prog con quelli della tradizione folk italiana e di spruzzate jazzistiche qui e là. Passiamo ora all'analisi e all'ascolto dei due album. Il primo esce dai miei archivi, il secondo da quelli di Osel, che ringrazio e che mi ha fornito l'ispirazione per realizzare il post.

Sithonia - 1989 - Lungo il sentiero di pietra

TRACKLIST:

Lato A

01. Achil Island

02. Il foglio bianco

03. Non cercarli

Lato B

04. Pubblicità

05. Confusi in mezzo ai simboli

06. Il sogno di Scindigher

a) Non ti incontrerò mai

b) ...E magnifico, no!?

c) Lungo il sentiero di pietra

07. Folla di passaggio

a) Arcoiris

b) Nell'antica polvere indiana

c) Tra la folla di passaggio

FORMAZIONE:

Orio Cenacchi / batteria e percussioni

Oriano Dasasso / tastiere e voce

Andrea Guglielmi / basso

Roberto Magni /chitarra, tastiere e basso

Paolo Nino Marcheselli / voce solista

Paolo Nannetti / tastiere, voce

ospite

Gabriele Inglese / flauto

Due parole su questo album d'esordio le ho tratte dal sito "De Agostini - Vinyl (che mi sono particolarmente piaciute). Come sopra ricordato il disco venne pubblicato in vinile, in tiratura limitata 500 copie..

"Le recensioni della stampa del Bel Paese sono decisamente entusiasmanti: si parla di prog ispirato ai maestri italiani degli anni Settanta, ma con influenze folk e celtiche d’oltremanica – non senza un tocco di modernità. Pallavicini scrisse, a questo proposito, su Metal Shock: “Nell’LP il romanticismo anni ’70 viene però purgato, scremato, ridotto all’essenziale con arrangiamenti perfetti, sobri ed attenti ad eliminare ogni possibile pomposità. Si passa allora da un pop rock elegante e raffinato ad un prog veramente innovativo quando su questa base vengono inserite sperimentazione e contaminazioni: accurati lavori di ritmica e percussione, schizzi reminiscenti la musica tradizionale celtica, atmosfere e colori mutuati dalla fisarmonica di Astor Piazzolla, minuti di ricerca dell’impressione, della sensazione minima…veramente grande, veramente nuovo“.

Sithonia - 1992 - Spettacolo annullato

TRACKLIST:

01. La recita del silenzio (22:15)

a) Interno palcoscenico

b) Giorno per giorno

c) Merce!

d) Trappole

e) ...Verso la torre

f) Basnja

02. Pannolino (3:18)

03. Spettacolo annullato part 2 (strumentale) (4:22)

04. Il canto notturno della stella (6:28)

a) Canzone

b) Danza

05. Giorno per giorno - ripresa (strumentale) (0:37)

06. Il racconto di una sosta imprevista (4:36)

07. La danza del gatto sul tetto (strumentale.) (8:26)

Bonus tracks

08. Il canto notturno della Stella (da "Progressive Voyage - 1993)

09. I gatti di Ulthar (da "A Story of H.P. Lovecraft - 2012)

FORMAZIONE

Paolo Nannetti / tastiere e voce

Oriano Dasasso / tastiere

Roberto Magni / chitarra elettrica e acustica, chitarra synth

Valerio Roda / basso

Orio Cenacchi / batteria e percussioni

Marco Giovannini / voce solista

Sono passati tre anni dall'esordio discografico. I Sithona, nel frattempo, sono stati cooptati dalla Mellow records. Con qualche leggero cambio nella formazione (Marco Giovannini sostituisce il cantante Paolo Marcheselli, Valerio Roda prende il posto di Andrea Guglielmi al basso) il gruppo registra il secondo album dal titolo "Spettacolo annullato". Le sonorità di base non sono cambiate, ma dai solchi traspare una nuova maturità e una maggiore attenzione ai dettagli. I brani sono costruiti in maniera più pretenziosa: ne sono un esempio la mini suite inziale, La recita del silenzio, della durata di oltre 22 minuti e lo strumentale che dà il titolo all'album. Entrambi sono un esempio del nuovo corso intrapreso dal gruppo. Grandioso il finale del disco, con gli 8 minuti dello strumentale "La danza del gatto sul tetto", un concentrato delle migliori atmosfere progressive degli anni '70. (con tanto di Basta! conclusivo). Leggiamo ora insieme questa breve recensione pubblicata sul sito "Expose" e scritta da Alain Lachpelle nel 1995. 

I Sithonia sono una band piuttosto nuova sulla scena italiana. Spettacolo Annullato è il loro secondo album, seguito dal live Folla di Passaggio, registrato durante la prima parte di un tour in caravan. I Sithonia sono orientati alla melodia. Cioè, tutto ruota quasi sempre attorno a un tema, ma è grandioso o effimero. Paolo Nannetti, compositore, ha questa abilità di inventare melodie semplici che sono sia concise che toccanti. Gli arrangiamenti sono curati dalla band, che fa buon uso della configurazione a due tastieristi, e anche delle linee chitarristiche di Robert Magni che sono spesso all'avanguardia, nel contesto melodico, cioè non pesante. Azzeccata la sezione ritmica, con un drumming accurato e preciso di Orio Cenacchi. La voce del cantante Marco Giovanni è per lo più suadente, dando ampia gamma di espressività, affiancata da quasi tutta la band ai cori. L'apertura, "La recita del silenzio" di 22 minuti, dà il tono all'album con i suoi superbi sviluppi su un tema di base. La musica dei Sithonia ruota attorno alle melodie e, come tale, ruota anche attorno ai testi, che sono il più delle volte il punto focale. Sono presenti due brani strumentali, che permettono alla band di allungarsi un po' di più. Consigliato agli appassionati di una musica prog più lirica, ma consigliato anche in generale per l'elemento prog, servito piacevolmente con immaginazione e sentimento".

Si conclude qui questa ri-scoperta della prima produzione dei Sithonia. Vediamo cosa ne pensate. 

Nel frattempo vi auguro buon ascolto.

LINK Lungo il sentiero di pietra

LINK Spettacolo annullato + bonus tracks

Post by George - Music by George & Osel

Vince Tempera - The First Works part 2: La nottata (dalla colonna sonora originale del film - 1974, vinyl) + Piano, Piano (1974, vinyl)

 

PREMESSA

Siamo giunti alla seconda ed ultima parte del doppio post dedicato alle prime produzioni discografiche di Vince Tempera. Dopo i due album d'esordio, "Vince Tempera & La Macchina del Piacere" e "You've Got a Friend", datati rispettivamente 1970 e 1971, oggetto del post precedente, il 1973 vede la pubblicazione, per l'etichetta Harvest, di "Art", già postato su queste pagine il 2 dicembre 2020 (qui).

L'anno successivo, il 1974, Tempera realizzò ben due album, la colonna sonora del film "La nottata" e "Piano, Piano". Entrambi sono qui presenti nell'unica versione esistente, ovvero il vinile, visto che non sono stati ristampati, almeno così mi risulta. Mentre il primo è rintracciabile su alcune pagine web, il secondo è decisamente raro e, ci tengo a sottolinearlo, è un bel regalo del nostro amico Frank-One, l'uomo che possiede tutto e anche di più. L'avventura può iniziare.

Vince Tempera - 1974 - La nottata 

(dalla colonna sonora originale del film)

TRACKLIST:

Lato A

01. Honky Donkey Blues - 4:14

02. Peanuts Lovers - 3:37

03. Dream - 3:28

04. Canto per Susy - 1:45

05. Dolls & Rolls - 3:47

Lato B

06. Angela - 3:26

07. Chocolate Lips - 3:33

08. Prussiana - 1:50

09. Sweethearts In The Moonlight - 4:14

10. La nottata - 2:16

Il 1974 segna un momento di grande fermento musicale per il nostro Vince Tempera, Proprio 49 anni fa (come passa il tempo, ragazzi) nasceva Il Volo, un gruppo (o meglio un super gruppo) che proponeva del buon rock (quasi) progressivo. Il fondatore fu proprio Tempera: insieme a lui Mario Lavezzi e Alberto Radius alla chitarra, Gabriele Lorenzi alle tastiere, Bob Callero al basso e Gianni Dall'Agli alla batteria, tutti musicisti che non necessitano di alcuna presentazione. Nel 1974 Il Volo pubblicò il suo primo omonimo album. L'anno successivo, primo dello scioglimento, diedero alle stampe il secondo e ultimo disco della loro breve carriera, dal titolo "Essere o non essere? Essere! Essere! Essere!", per la  Numero Uno di Mogol-Battisti. Ancora nel 1974 Vince Tempera collaborò alla realizzazione dell'album "La casa del lago" dei Saint Just di Jenny Sorrenti e arrangiò la canzone di Mina, "Caravel", contenuta nell'album "Mina®". 

Non contento scrisse anche la colonna sonora del film "La nottata", una commediola erotica tipica degli anni '70, diretta da Tonino Cervi. Nel cast ricordo Susanna Javicoli, Sara Sperati, Giorgio Albertazzi, Martine Brochard. Compare anche Raul Casadei (!) che nel film rappresenta se stesso. Il disco venne pubblicato dalla Cinevox Record.

Non aspettatevi nulla di straordinario da questa colonna sonora. Al di là del tocco pianistico di Tempera, i 10 brani sono quelli tipici da un soundtrack giocato su orchestrazioni, sax, vocine femminili suadenti e bei coretti. Utile come sottofondo per un bagno rilassante. Se invece volete vedere il film e le tette della Javicoli, forse YouTube vi potrà aiutare.

Vince Tempera - 1974 - Piano Piano 

TRACKLIST:

Lato A

01. Ultimo tango a Parigi - 4:04

02. Skating In Central Park - 2:24

03. Anonimo Veneziano - Adagio in Do Minore - 3:51

04. Methilde - 4:23

05. Song For Rosemary - 2:43

06. The Long And Winding Road - 3:17

Lato B

07. You've Got A Friend - 4:07

08. Papillon - 2:30

09. Ansia - 3:55

10. Non Gioco Più - 2:54

11. Love Story - 3:19

12. Mandrillo - 4:20

Dopo l'uscita della colonna sonora del film "La nottata", piuttosto deludente, l'aspettativa per un grande disco di Vince Tempera finalizzato a suggellare in bellezza un anno così intenso di esperienze musicali andò del tutto delusa. "Piano Piano" ricalca in larga misura  la precedente esperienza. Nelle note di copertina si legge "Vince Tempera con coro e orchestra", il che è tutto detto. "Piano Piano", pubblicato dall'etichetta Emidisc e mai più ristampato, è una compilation di arr4angiamenti di brani tratti da colonne sonore (ancora!), da Anonimo Veneziano" a Ultimo tango a Parigi, da Love Story a Papillon. Fanno eccezione alcune cover, peraltro arrangiare in modo discutibile, quali You've Got a Friend di Carole King (già apparsa sull'omonimo album di Tempera del 1971, in versione più dignitosa) e The Long and Winding Road di Lennon-McCartney. Non commento ulteriormente, non vorrei eccedere. Naturalmente questi sono giudizi del tutto soggettivi che rispecchiano i gusti di chi vi scrive e che non intendono assolutamente influenzare i lettori e gli ascoltatori.

Qualche nota tecnica: l'album in questione è decisamente raro e lo possiamo ascoltare grazie al contributo di Frank-One, che ringrazio come sempre, il quale mi aveva anticipato che non sitrattava di un capolavoro, ma tant'é, glielo avevo chiesto per completare questo post. Il disco, come è facile immaginare, è segnato dal tempo e dall'usura, caratteristiche queste che emergono durante l'ascolto,  Valorizziamo allora questo prodotto per la sua rarità più che per i suoi contenuti. Ma oramai Vince Tempera aveva trovato una sua precisa collocazione: anche gli album successivi, dal 1975 in poi, ad iniziare da "Temperix", saranno deludenti, all'insegna di un easy listening orchestrale privo di emozioni. 

Chiudiamo co la breve retrospettiva dedicata ai primi lavori di Vince Tempera. A voi tutti giunga il mio consueto buon ascolto.

LINK La nottata

LINK Piano Piano

Post by George - Music by Frank-One & George

I Fiori di Parsifal - 1975 - Lavoro di Gruppo n. 1 (vinyl) con bonus track

 

TRACKLIST:

Lato A

01. Non amerò più nessuna

02. Una storia

03. In cerca di qualcosa

04. La vita è un ballo in maschera

05. Col cuore di un bambino

Lato B

06. Un giorno in più

07. Duajò

08. Thrilling

09. Idee controvento

10. Smoke Gets In Your Eyes

Bonus track

11. Little Baby (lato A, 45 giri inedito su LP - 1975)

Questa volta l'amico Jack Beatrici ha fatto un vero e proprio "colpo grosso". E' riuscito a trovare (chissà dove...) e a postare sul suo canale You Tube questa autentica rarità che, da anni, è inserita nella nostra wishlist. Mi permetto quindi di "prenderlo in prestito" e di pubblicarlo sul nostro blog. Grazie Jack per avere condiviso sul web questo prezioso documento. In più mi sono preso la libertà di inserire, come bonus track, l'unico 45 giri del gruppo, pubblicato anch'esso nel 1975 e contenente un brano rimasto inedito su LP. Si tratta di "Little Baby", uno strumentale tutto giocato su passaggi di chitarra elettrica e organo, scritto dal leader del gruppo , Pino Scarpettini. Il retro era invece "Smoke Gets In Your Eyes", incluso nel 33 giri, un vecchio brano scritto dal compositore americano Jerome Kern e portato al successo dai Platters nel 1955. Le poche informazioni su questo oscuro gruppo le ho attinte dalla mitica bibbia "Italian Prog" di Augusto Croce: 

"Pino Scarpettini era stato uno dei fondatori dei Trolls, gruppo genovese comprendente Vittorio De Scalzi, poi con i New Trolls. Scarpettini ha poi suonato con i New Impression, e più tardi ha aperto un'agenzia musicale, la Clou. Con il suo gruppo, I Fiori di Parsifal, ha pubblicato un unico album, distribuito prevalentemente in forma promozionale, contenente brani pop e rock con la collaborazione di molti musicisti che lavoravano per la sua agenzia". 

Non è molto, ma non credo sia cosa facile recuperare ulteriori informazioni. Anche lo stesso Jack Beatrici ha riportato sul suo canale, a compendio del disco, le informazioni di Augusto che ho pubblicato qui sopra. In aggiunta, Jack ha condito il suo post con una sorta di intervista (manca purtroppo la citazione della fonte, così come per il testo di Augusto) ma non è chiaro se a Scarpettini o a qualcun altro. Ve la riporto integralmente, per completezza di informazione. 

Pino Scarpettini

"Con "I FIORI DI PARSIFAL" hanno collaborato i Gruppi TROLL'S BAND - NEW IMPRESSION - FOLK MUSIC STUDIO i Cantanti Solisti ELISABETTA VIVIANI - RICKY MEROLA - MAX & AL - DUO SOAVE - RESY LOPEZ - FRANK INTINI - MARINO gli Autori e Compositori Evy BOTTIANI - Luigi MENEGAZZI - Ercolano GRAZIOLI - Massimo FROIO - Marino REGINA -Pino SCARPETTINI gli Strumentisti Emilio CALENDINI - Gianfranco BORDIN (SERAFINO) - Billy CALATI - Benny GAIBOTTI -Marino REGINA - PALLINO - CLAUDIO - NANDO – FLAVIO".

L'INTERVISTA (dal canale You Tube di Jack Beatrici)

"Che cos'é il "LAVORO DI GRUPPO N° 1" non é facile da spiegare in poche parole, ma cercheremo di essere brevi e chiari, nel limite del possibile. Il LAVORO DI GRUPPO (N° l perché é il primo) é l'esperimento che il CLOU ha voluto fare con tutti i suoi ARTISTI RIUNITI. Fino a qui, crediamo sia tutto chiaro...quindi procediamo: questa volta abbiamo lavorato per il gruppo "I FIORI DI PARSIFAL", unendo idee, voci, strumenti, canzoni ed impressioni; creando e plasmando, così, tutto ciò che ritenevamo potesse risultare idoneo alla realizzazione del disco, avendo a volte, (non lo nascondiamo), anche scontri di idee e discussioni roventi. Il risultato: dall'ascolto dei brani, che pur mantengono una certa linea di stile e di coerenza, notiamo un continuo contrasto di colori e di impressioni. Sentiamo, infatti, infiltrazioni melodiche di vario tipo: revival, classiche e moderne; troviamo pennellate di pop, beat ed un'iniezione anche di folk. Resta comunque abbastanza presente in tutto il lavoro, l'impegno di rimanere nella comprensibilità verso ogni tipo di pubblico. Con questo crediamo di avere esaurito, anche se a grandi linee, la spiegazione e, sperando che qualcosa delle nostre fatiche rimanga in voi, diamo a tutti un saluto ed un "a risentirci" con il LAVORO DI GRUPPO N° 2 ! "CIO' CHE SI RIESCE AD ESPRIMERE CON L'ARTE, E' IL PRODOTTO DEL VERO SENTIMENTO." 

I CONTENUTI DEL DISCO

Concludo questo post con alcune mie considerazioni sui contenuti dell'album in questione. Come spesso accade quando ci troviamo di fronte ad un disco raro le aspettative sono alte e spesso vengono deluse. In questo caso ci troviamo di fronte ad una serie di brani assolutamente disomogenei, tanto che le due facciate potrebbero essere classificate - lo dico scherzando - come una "shit side" (i lato A) e una "good side" (il lato B). I primi 5 brani sono tristissimi, all'insegna di un pop melodico, smielato e stucchevole, che farebbe inorridirei Cugini di Campagna nel periodo della loro peggiore aridità creativa, Al limite dell'ascoltabilità, Il discorso cambia radicalmente ascoltando la facciata 2, soprattutto dalla traccia 7 in avanti., tant'é che si fatica a credere che si tratti dello stesso album. Trattandosi di un "lavoro di gruppo" è evidente che quest'ultimo deve essere cambiato. Qui troviamo dei veri e propri gioiellini: iniziamo con "Duajò", brano delicatissimo dominato da una splendida voce femminile, quasi lirica, su un tappeto di chitarra acustica;; seguono "Thrilling" e "Idee Controvento", due brani in perfetto stile prog, specialmente il primo - quasi completamente strumentale - con bellissimi dialoghi tra chitarra elettrica e organo Hammond e il flauto nella sezione finale, Chiude la B side la già citata cover di "Smoke Gets In Your Eyes", sostenuto anche in questo caso da una gran bella voce femminile, con qualche interessante inserto di chitarra. Un bell'arrangiamento e un bel finale. Certo, un "lavoro di gruppo n. 2", sulla scia della "good side" sarebbe stato auspicabile. E invece più nulla. I Fiori di Parsifal nascono e muoiono con questo unico disco. 

Bene, cari amici della Stratosfera, attendo i vostri giudizi, Vediamo se coincidono. 

Buon ascolto.

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Post by George - Music by Jack Beatrici