Serie "Cantautori ai margini" n. 9 - Gianni Siviero - 1976 - Il castello di Maggio

TRACKLIST :

01 - La Ballata Di Uno Sguardo

02 - Il Dovere Di Vivere

03 - Gli Impossibili Sogni

04 - Come Un Giorno

05 - La Ballata Dell'Ideale

06 - Dormi

07 - Che Senso c'è

08 - Il Castello Di Maggio

 09 - Lo Sbaglio Di Tornare

Dalla pagina ufficiale di Gianni Siviero - "(...) Nel 1976 pubblica ancora un album, “Il castello di maggio”, (...) con gli arrangiamenti del Maestro Chiesa. In seguito, dopo aver continuato fino alla prima metà degli anni ’80 l’attività dal vivo, spesso con l’aiuto prezioso e amicale del chitarrista Roberto Frizzo, a causa del mutato clima politico e culturale si ritira dal mondo musicale. Continua a scrivere canzoni, anche se non le pubblica." Molte di queste canzoni le potete ascoltare gratuitamente qui, suddivise in 3 corposi CD immaginari, sempre sulla pagina ufficiale dell'artista, ora apprezzato scrittore...

Così su Italianprog -  "Cantautore di origine torinese, Siviero ha realizzato tre LP tra il 1972 ed il 1977, l'ultimo dei quali, Il castello di maggio, viene spesso descritto come vicino a sonorità progressive. Si tratta in realtà di un album di nove canzoni basate sulla chitarra acustica con qualche arrangiamento di tastiere e flauto che le avvicinano alla musica dei gruppi di quegli anni"

 

Consiglio del capitano : si fa davvero apprezzare la title track, una fiaba metaforica ed amara di 8 minuti con un accompagnamento musicale davvero minimale, spezzato da un gradevole intermezzo sinfonico.

LINK

Post by Captain, thank you to our friend Paolo

Serie "Battiato & Friends Special Fan Collection" n. 35 (Serie "Bootleg" n. 186) - Joe Patti's Experimental Group - 3 Novembre 2014 - Milano, Teatro nazionale 2015

TRACKLIST DISC 1 :

01 - Introduzione (1:07)
02 - Experimental suite (36:53)
03 - L'ombra della luce (4:40)
04 - Il mantello e la spiga (3:57)
05 - Secondo imbrunire (2:21)
06 - Il re del mondo (2:59)
07 - Stati di gioia / L'incantesimo (7:12)

 TRACKLIST DISC 2 :

01 - L'oceano di silenzio (3:55)
02 - Niente è come sembra (3:29)
03 - Fornicazione / No time no space (9:30)
04 - E ti vengo a cercare (4:16)
05 - Lode all'Inviolato (2:54)
06 - La cura (3:51)
07 - Gli uccelli (1:55)
08 - Te lo leggo negli occhi (2:51)
09 - La stagione dell'amore (3:32)
10 - Voglio vederti danzare (3:38)
11 - Proprietà proibita (4:49)
12 - Nomadas (4:55 - Bonus track)

Introduco brevemente, con grande piacere, l'amico Antonio, un graditissimo ritorno dopo alcuni mesi di assenza sulla stratosfera. E se torna dalle nostre parti Antonio, volete che non porti con sè un bootleg di Franco Battiato? Questa volta poi siamo di fronte ad un concerto molto recente, dove il maestro propone, tra le altre cose, l'ultimo lavoro per intero, molto consono come saprete allo spirito del nostro blog. Lascio dunque la parola ad Antonio ed al Joe Patti's Experimental Group, ultima incarnazione del camaleontico Maestro, sempre diverso ma altrettanto riconoscibile...

"Cinquanta anni di carriera. Precursore, innovatore, contemporaneo, allineato solo se la linea corre in diagonale e su traiettorie che lui stesso definirebbe "impercettibili". A settanta anni Battiato è ancora in gioco, in quel gioco serissimo che è l'arte- Lo ha dimostrato nel corso dell'ultimo tour di cui riportiamo in questa sede la date dello scorso 3 novembre a Milano. La prima parte è una corsa verso suoni che non è il caso di definire "sperimentali" ma che è opportuno raccontare come "esplorativi". C'è dentro l'officina sonora di Battiato e dei suoi più stretti collaboratori: Pino Pinaxa Pischetola, tecnico del suono on the stage e Carlo Guaitoli, pianista e tastierista di primissimo ordine. Non serve altro. La magia è servita. Una suite che ripercorre i territori dell'ultimo cd in studio, "Joe Patti", in un unicum sonoro che rende meglio l'idea di quanto non sia riuscito a fare il prodotto uscito nei negozi. Il resto è una cavalcata tra brano noti, meno noti e notissimi, della carriera di Battiato. L'uso delle basi pre registrate si accetta con benevolenza. Si ammira come un capolavoro come "L'ombra della luce", canzone in origine composta per l'area sospensione degli archi, possa diventare opera di risonanze derivate dal pianoforte. Belle le composizioni, altrimenti dette "medley", che lasciano scorrere ininterrotte alcune canzoni. Il finale prevede il ritorno sui luoghi degli anni progressive con "proprietà proibita". Aggiungo per puro piacere, la versione di "Nomadas" eseguita ad Oviedo nel tour 2015, perchè mi pare un gioiello sonoro non indifferente e perchè il brano in questione è stato aggiunto solo durante i concerti in Spagna. La qualità del bootleg non è eccezionale ma si fa ascoltare in maniera tollerabile... almeno spero.

Ho detto tutto. Buon ascolto se lo vorrete. Antonio"

 

Musicians:

Franco Battiato - Voce, synthesizers, pianoforte

Pino Pinaxa Pischetola - Live electronics

Carlo Guaitoli - Pianoforte e tastiere

LINK Disc 1
LINK Disc 2

Testi, covers e music by Antonio LM, intro e post by Captain

P.S. - Tanti auguri di pronta guarigione da tutto lo staff della stratosfera al Maestro Battiato, recentemente vittima di un incidente durante un concerto...

Buon Vecchio Charlie - 1999 - Buon Vecchio Charlie (registrazioni del 1971)

La copertina della ristampa Akarma

TRACKLIST:

1.Venite giù al fiume (12:06)

2. Evviva la Contea di Lane (6:35)

3. All'uomo che raccoglie i cartoni - 5 parts (15:01) :

a) Prima stanza

b) All'uomo che raccoglie i cartoni

c) Terza stanza

d) Beffa

e) Ripresa

Bonus Tracks (Akarma 1999):

4. Rosa (4:33)

5. Il guardiano della valle (2:38)

FORMAZIONE:

Richard Benson / lead vocals, guitar

Luigi Calabrò / guitar, backing vocals

Sandro Cesaroni / saxophone, flute

Sandro Centofanti / keyboards

Paolo Damiani / bass

Rino Sangiorgio / drums

Semplicemente fantastico! Uno dei più bei dischi del progressive rock italiano, realizzato da sei musicisti dotati di grande capacità tecnica. I Buon Vecchio Charlie registrarono questo loro unico disco dal titolo omonimo nel lontano 1971. L'album fu inciso per la piccola etichetta discografica veneziana "Suono" che, purtroppo, non lo pubblicò. Bisognerà aspettare il 1990 per ascoltare e assaporare i suoni di questo grande disco, grazie all'etichetta Melos, che decise di pubblicare il CD. Nel 1999 anche la Akarma Record ripubblicò l'album sia in versione vinile che in CD con l'aggiunta di due bonus tracks. E meno male, perché le cinque tracce sono la quintessenza dei suoni prog tipici degli albori degli anni '70, con giochi di tastiere che si intersecano con le chitarre, con un uso sapiente del flauto e del sax ad opera di Sandro Cesaroni, con una sezione ritmica ben amalgamata e di grande supporto agli assoli degli altri strumenti. L'apertura del disco è potente: Venite giù al fiume è un brano con intermezzo cantato che si snoda tra reminiscenze classicheggianti e ritmi incalzanti di basso e batteria. Grandi assoli di flauto, chitarra elettrica e organo. L'assolo di Sandro Centofanti sembra uscito da una pagina dei Nice. Le fonti ispiratrici dei Buon Vecchio Charlie spaziano dagli Ekseption, ai Colosseum, fino agli stessi Nice. Decisamente più morbida, Evviva la Contea di Lane, è incentrata sulla voce di Richard Benson supportata da un arpeggio di chitarra. Bella la parte centrale con assolo di organo e, soprattutto, la chiusura, affidata al sax acido e malato di Sandro Cesaroni. Splendida anche la track n. 3, una suite divisa  in 5 movimenti, della durata di oltre 15 minuti, che racchiude in sé la summa del progressive, soprattutto inglese, di quel periodo. Chiudono il disco le due bonus tracks, sicuramente più deboli rispetto ai brani precedenti. Rosa è una ballata, giocata su voce, cori e pianoforte. Il guardiano della valle è una atipica country song, decisamente distante dai suoni prog del disco originale. 

La copertina della (ri)stampa della Melos

Raccogliendo un po' di notizie sul web leggiamo che i Buon Vecchio Charlie si sono formati a Roma nel 1970. La prima formazione comprendeva Luigi Calabrò alla voce e alla chitarra, Sandro Centofanti alle tastiere, Walter Bernardi al basso, Rino Sangiorgio alla batteria e Carlo Visca alle percussioni. In un secondo momento entrò nella formazione il cantante e secondo chitarrista Richard Benson e furono sostituiti Benardi e Visca dal bassista Paolo Damiani e dal flautista e sassofonista Sandro Cesaroni. Nel 1971 il gruppo registrò quello che sarebbe stato il loro primo e unico album. Come sappiamo il disco non venne però pubblicato. Il fallimento portò il gruppo allo scioglimento nel 1972. Quasi tutti i componenti continuarono la loro carriera: nell'aprile del 1976 Richard Benson e stato votato miglior chitarrista rock italiano dai lettori della rivista "Chitarre" e nel corso della sua carriera ha pubblicato alcuni album solisti e in collaborazione con altri gruppi. Sandro Centofanti continuò la carriera suonando nel gruppo Fusion Libra; collaborò inoltre come pianista e tastierista e, raramente, percussionista, con alcuni famosi cantanti della scena musicale italiana come Luca Barbarossa, Francesco De Gregori, Lucio Dalla, Antonello Venditti, Roberto Vecchioni, Mario Castelnuovo e Claudio Baglioni. Il resto dei musicisti, ossia Luigi Calabrò, Rino Sangiorgio e Paolo Damiani, proseguirono la carriera formando i Bauhaus, già oggetto di post sulla Stratosfera. Ma questa è un'altra storia.

Link

Post by George

Fratelli La Bionda - 1972 - Fratelli LA BIONDA s.r.l.

TRACKLIST :

1 - Improvvisamente verso le due del mattino (Live Adesso Musica)

2 - Il primo giorno dell'anno

3 - La diligenza

4 - Che dispiacere questa città

5 - Il coniglio rosa

6 - Al Nord

7 - Io e Zaffaroni

8 - Stills

9 - Devo andare

10 - Rag

11 - Al mercato dei fiori

12 - Il primo giorno dell'anno - ripresa

 Già so che gli amici della Stratosfera, perlomeno chi non conosce o non ha almeno mai sentito parlare di questo lavoro, penserà : “Oddio, Francone è impazzito!!!” , “…e cosa ci proporrà ora? 1,2,3,4 ….Gimme some more, o forse I wanna be your lover o ancora One for you, One for me?”   E sì, perché i due fratelli Carmelo, di tre anni più grande di Michelangelo, originari della provincia di Catania, ebbero un notevole successo nella disco music di metà anni 70 fino a metà anni 80, oserei dire a livello mondiale. Eppure, come molti altri artisti di quel periodo, ben diversi furono gli esordi, fatto non raro in quegli anni : già ho avuto modo di pubblicare per quanto riguarda Riccardo Zappa l’album Aulelha & Zappa, e che dire della sofisticata Grazia Di Michele che come opera prima diede alla luce un album barricadero quale Clichè, e vogliamo parlare di Enzo Gentile che di Gianni Togni scrisse : “… il suo In una simile circostanza fa ben sperare in questo cantautore come promessa per una nuova Resistenza”...

E così nel 1972 i Fratelli La bionda, lasciata la natia Sicilia, lavorano come turnisti con Mia Martini, Ricchi e Poveri, Ornella Vanoni e soprattutto Bruno Lauzi, che scrive i testi del loro primo lavoro : Fratelli LA BIONDA s.r.l., pubblicato dalla Ricordi, circondandosi di quotatissimi turnisti quali Dario Baldàn (quello di “Baldàn Baldàn Baldàn” di Lucio Battisti nell’album Amore non amore, ovvero Dario Baldàn Bembo), Andy Surdi, Ellade Bandini, Gigi Cappellotto ed altri tra i quali potremmo trovare un certo Eugenio Finardi all’armonica. L’anno successivo i Fratelli La Bionda renderanno la cortesia al cantautore genovese (Lauzi) partecipando con le loro chitarre acustiche all’album : “Simon”, lavoro improntato totalmente alla coverizzazione di brani del grande cantautore statunitense e già pubblicato nel mondo della Stratosfera nel capitolo dedicato a Simon & Garfunkel.

 Il genere precorre assolutamente, in quanto più giovane di due anni, l’Aulelha & Zappa di cui sopra, ovvero una West Coast tutta italiana, nella quale i testi di Bruno Lauzi (appunto in italiano) sono intrisi di un senso di malinconia e talora di non facile convivenza in una Milano che da un lato tanto dà, ma altrettanto toglie con la difficoltà di integrazione per chi arriva da così lontano (Che dispiacere questa città, Al Nord, Devo andare), raccontando anche del non facile lavoro (Io e Zaffaroni e Al mercato dei fiori).  Si staccano da questi temi due lavori solo strumentali (Stills ed il ragtime Rag), che mi hanno ricordato e non poco il più famoso quartetto americano C.S.N. & Y., sarà un caso che uno dei due brani si intitoli appunto Stills????   Il brano La diligenza merita qualche considerazione a parte : a fronte di un brano che ricorda i futuri Pueblo, ben orchestrato e con liriche assolutamente godibili, fu il loro primo lavoro non a caso presentato in acustico con le due sole chitarre al Festival di Avanguardie e Nuove Tendenze sempre del 1972, festival del quale esistono ampi stralci ed immagini da parte della RAI, con uno speciale presentato da Renzo Arbore (con Jumbo, Circus 2000, Banco e molti altri, facilmente reperibile in rete). E allora perché non postarlo come bonus track? Non so se i due fossero emozionati, fuori forma o addirittura ubriachi, ma è uncontinuo steccare (soprattutto vocalmente) a fronte di sorrisini quasi irritanti. No ! Preferisco lasciare solo la versione discografica, almeno questa curata.

 Ultima nota per la copertina : benedetti anni 70 nei quali l’immaginazione e la fantasia la facevano da padrone !!! Bellissimo album gatefold in cartone rugoso, con la famosa buccia d’arancia, con all’interno testi, credit e belle foto color seppia. Ma è il fronte cover che presenta una foto sempre seppia in compagnia dello scimpanzé mascotte, foto che può essere estratta dai quattro fori lasciando il titolo dell’album in bella vista. Temo di aver fatto molta confusione, probabilmente è più facile da vedere che da descrivere, ma credetemi, una bellissima realizzazione!!!   Dopo questo album i due fratelli nel 1973 pubblicano un 45 giri molto easy : Chi (è più solo di così) – Fragole e nostalgia, per poi volare a Londra negli Studi della Apple e pubblicare nel 1974 l’LP : “Ogni volta che tu te ne vai”, very very very easy, nulla a che fare col lavoro precedente, ma soprattutto trampolino di lancio per la loro nuova carriera pregna di successi planetari.

 Non mi resta che salutarVi sperando apprezziate questo lavoro e lasciandoVi col mio solito augurio di buona salute a tutti. Frank-One

P.S. Vi prego di perdonare il friccichio degli ultimi secondi dell’ultimo brano, credo che comunque non infici la globalità del lavoro stesso.

Post P.S. by Captain - Me ne sono accorto solo dopo aver confezionato il post, fatto l'upload del file e postato il tutto, il primo brano è di Alulehia & Zappa ed è la bonus track già postata recentemente in coda all'omonimo album... Un'intro gradevole comunque all'odierno ascolto. Grazie Frank-One, anche per i testi, ottimi davvero.

LINK

Post by Frank-One, layout by Captain

Le Antologie della Stratosfera Vol. 17 - In memoria di Attilio Gili - Superband, Zip Fastener Blue Band & Melody Makers

Quest'antologia, che arriva tardivamente a celebrare Attilio Gili, una grande voce italiana, si può considerare un completamento del vol. 16 dedicato a Gli UH!, oltre che un altro capitolo della miniserie Prog & Beat (& Blues, aggiungerei questa volta) in Biella, a maggior ragione perchè nell'album della ZFBB è presente un altro valido musicista biellese, ovvero Massimo Serra, da vent'anni batterista di Fabio Treves . Potrebbe anche essere considerato un volume dedicato alle band collaterali a Gli UH!, visto che, oltre al cantante, anche il batterista Ivo Ramella è presente in 2 album, mentre ben 3 membri su 4 del gruppo appena citato facevano parte della Superband.

Un piccolo motivo d'orgoglio rende speciale questo articolo: forse per la prima volta nella storia del blog, questo è un post a sei mani, visto che vede Ilario alla batteria (bootleg della Superband), Frank-One alla chitarra e voce (Zip Fastener Band e Melody Makers) e Captain alle tastiere, a tessere ed intrecciare le trame musicali... Non me ne vogliano i due amici appena citati per questa metafora che li vede membri di un immaginario power trio, ma penso sia utile a rendere il concetto di questo post collettivo. Il risultato mi sembra davvero un buon lavoro, che ne dite?

1 - Superband - 1986 - Serata di Rhytm'nd blues americano

TRACKLIST Disc 1 :

1 - Sconosciuta

2 - Caledonia

3 - Sconosciuta

4 - Halleluja i love her so

5 - Se ci fossi tu (i bee love you too long)

6 - Sconosciuta

7 - Sconosciuta

8 - The happy song (dum-dum)

9 - Knock on wood

10 - House on the rising sun

TRACKLIST Disc 2 :

1 - Inizio (sconosciuta)

2 - Finale (sconosciuta)

3 - Sconosciuta

4 - Sweet home Chicago

5 - When a man loves a woman

6 - (Sitting' on) the dock of the bay

7 -  Sconosciuta

8 - Everybody need somebody to love

Questo bootleg è stato registrato dal nostro amico Ilario e appare in esclusiva sulla stratosfera. Lascio la parola allo stesso Ilario per inquadrare storicamente questa registrazione. "Caro Robi, visto l'apprezzamento per gli Uh! Mi permetto di inviarti questo concerto da me registrato nel lontano 1986, in una fredda serata di Settembre, alla festa dell'Unità provinciale di Biella. Il concerto in questione vedeva Attilio Gili, Ivo Ramella, Paolo Piscozzo, mancava quindi il solo Sandro Gili per una versione degli Uh! amplificata. Penso che sia una registrazione unica al mondo, nel senso che solo a gente ''malata''come me poteva venire in mente di registrare la serata. Non te l'avevo mandata prima, con gli altri file degli Uh!, perché pensavo che non fosse il caso, ma visto che il tutto è stato apprezzato mi sono convinto a proportelo. Come sempre vedrai tu se è interessante per il popolo della Stratosfera. Altrimenti consideralo un mio piccolo regalo. Nella track list noterai che mancano i titoli di alcuni brani , purtroppo non sono riuscito ad individuarli".

2 - Zip Fastener Blues Band - 1991 - Who are we?

TRACKLIST :

1 - Feeling lonely

2 - Money for my wife

3 - Hard to handle

4 - You want to leave me

6 - You got to run

7 - Kansas city

8 - Rock me baby

9 - Because i love you just the same

10 -  Proud Mary

11 - (Sittin' on) the dock of the bay

12 - One and one is two

Per i due lavori successivi, ringrazio enormemente Frank-One, al quale lascio desto la parola: "Oggi mi muovo un poco border line, ma vado a spiegarvi. Ho apprezzato tantissimo il lavoro sugli UH!, come ho commentato avevo i primi due lavori, ma il terzo è stato graditissimo. Purtroppo ho letto della scomparsa di Attilio Gili, evento del quale ero totalmente all'oscuro. E allora sono andato a cercare due lavori che mi ricordavo avere lui come protagonista e principale artefice. Riconosco che qui si parla di vero e proprio blues (mia seconda passione soprattutto se made in Italy, non fosse altro per la fraterna amicizia con Fabio Treves), ma nel blog già abbiammo qualcosa appunto del Puma di Lambrate, e poi gli Hot Bibins ed altro ancora, e allora consentimi questo piccolo pensiero. Partiamo col primo lavoro, edito intorno al 1991, i ZIP FASTENES BLUES BAND ed il loro album Who are we. Allego le cover ed i libretti interni, che ben dicono più qualsiasi mio ulteriore commento."

La Zip Fastener Blues Band

3 - Melody Makers - 2001 - Melody Makers

TRACKLIST :

1 - Too much

2 - The power of gold

3 - Squeeze me tight

4 - Heartaches

5 - What i'd say

6 - Lazy swing

7 - Satisfied

8 - You will be mine

9 - I believe to my soil

10 - Flip flop & fly

11 - Still be true

12 - I'm still walking

13 - Dust my broom

"Ed ecco un secondo lavoro del 2001, sempre con artefice Attilio Gili, sempre del buon blues, direi classico. Anche in questo caso, anzi ancora di più, le cover e il libretto interno vi dicono tutto circa questa ennesima incarnazione di Gili"

Siamo giunti al termine di questo excursus sulla carriera post Uh di Attilio Gili. A me non resta che ringraziare gli amici che hanno condiviso le registrazioni, salutare ed augurare a tutti buon ascolto.

LINK Superband

LINK Zip Fastener Blues Band

LINK Melody Makers

Post by Ilario, Frank-One & Captain

Le compilation della Stratosfera vol. 11 - 1995 - Progressive rock

TRACKLIST:

Claudio Rocchi - I cerchi

Claudio Rocchi - Grazie

Claudio Rocchi - La televisione accesa

Claudio Rocchi - Indiscutibilmente

I Top 4 - Immagine

I Top 4 - Ascolta il tempo

Nuova Idea - Pitea, un uomo contro l'infinito

Nuova Idea - Uomini diversi

Nuova Idea - Sarà così

Simon Luca - Spegni la luce

Simon Luca - Com'è fatto il viso

Simon Luca - Niente di più facile

Simon Luca - Da tremila anni

Piano piano, senza fretta, proseguiamo con la pubblicazione delle "compilation della Stratosfera", ispirate dal sito Italian Prog di Augusto Croce al quale ci rifacciamo per seguire la cronologia delle pubblicazioni. Purtroppo non tutte le compilation elencate da Croce sono i nostro possesso. Insomma, se fa quel che si può. Il disco che vi presentiamo, pubblicato nel 1995, è una raccolta di 45 giri (nessun inedito) tratti dagli archivi della Ariston. Parte del materiale qui raccolto è già stato postato sul nostro blog in altre occasioni, dai primi singoli della Nuova Idea a quelli di Claudio Rocchi, fino a quelli di Simon Luca. Le tracce meno conosciute sono probabilmente quelle dei Top 4.  Resta in ogni caso una buona occasione per raccogliere in un solo CD una serie di singoli proposti da artisti di tutto riguardo.

Link

Post by George

Mandillo - 1976 - Mandillo (vinyl version + bonus tracks)

TRACKLIST:

1. Il meglio che ci resta (3:53)

2. Suono con la mia band (3:15)

3. Il circo se ne va col treno (1:11)

4. Dora Dollar (4:34)

5. Mamma Rosa (4:01)

6. Nel vicolo (4:44)

7. Giosué (3:21)

8. Il commerciante di Lima (4:29)

9. Briciole d'amor (0:56)

10. Nel parco (2:42)

11. Fuori città (3:49)

12. Delenda New York (4:12)

13. Un bambino diverso (1:43)

Bonus tracks:

Singolo del 1979 a nome "Superquadro"

14. America del Dollaro (lato A)

15. Agata tu, Agata io (lato B)

FORMAZIONE:

Franco Sandi / guitars, vocals

Marco Dondero / flute

Luciano Ottonello / guitars, vocals

Rino Loreto / bass

Maurizio Cassinelli / drums

with:

Bambi Fossati / guitars

Aldo de Scalzi / keyboards

Vittorio de Scalzi / guitars

Paolino Costa / sax

Rita Vietz / vocals

Et voilà, ecco a voi l'unica prova discografica dei Mandillo, datata 1976.Premetto subito che si tratta della versione vinile. Dal momento che l'album è stato ristampato in CD nel 2013, se volete ascoltarlo ripulito e rimasterizzato (forse) vi invito ad acquistarlo in un negozio specializzato o direttamente sul web: etichetta AMS/BTF. Dalla solita bibbia Italian Prog di Augusto Croce si legge che i Mandillo "sono un gruppo aperto, con una formazione a cinque coadiuvata da musicisti del calibro di Bambi Fossati (dei Garybaldi, come il batterista Maurizio Cassinelli) alla chitarra, Aldo De Scalzi (Picchio dal Pozzo) alle tastiere e suo fratello Vittorio dei New Trolls alla chitarra, Paolino Costa al sax e la cantante Rita Vietz. Il loro unico album è un "divertissement", un LP di canzoni di genere rock piuttosto leggero, con prevalenza di parti cantate e brevi intermezzi strumentali. Ci sono brani in stile più vicino al progressivo (Il commerciante di Lima, con buon uso del flauto), rock'n'roll (Dora Dollar, con l'ottima chitarra di Bambi Fossati), qualche intermezzo demenziale (Briciole d'amor), per un disco che poteva essere certamente migliore". Il mio personale giudizio si discosta un po' da queste considerazioni, forse un po' troppo rigide. Io lo trovo un disco ancora fresco e godibile, influenzato da un certo country rock di stampo americano, con belle armonizzazioni vocali che in alcune tracce si rifanno ai maestri Crosby, Stills & Nash. E scusate se è poco. I musicisti sono di ottimo livello e l'apporto degli ospiti, tutti grandi strumentisti (ad iniziare dal grande Bambi Fossati), è fondamentale per rifinire e cesellare i 13 brani che compongono questo disco. Sicuramente una seconda prova avrebbe permesso al gruppo di esprimersi con maggiore maturità artistica. Una accurata recensione dell'album la potete trovare sul sito John's Classic cliccando qui

La formazione originale dei Mandillo hai poi prodotto un 45 giri nel 1979 con il nome "Superquadro" (postato come bonus tracks), per poi riformarsi nel 1982 come "Reunion" ed un repertorio di sole cover dei Beatles.  I "Reunion" hanno pubblicato due album nel 1988 ("The falling donkey's sessions") e 1992 (il live "Ten years are gone").

Link

Post by George

Le Antologie della Stratosfera Vol. 16 - Gli Uh! - 1967-1999 - Album, Singoli & Live

1 - Gli Uh! - 1967/1972 - Discografia completa

TRACKLIST :

01 Se ci fossi tu (1967)

02 Oh no, non credo (1967)

03 Aspetti il mio ritorno (1967)

04 Mai nessuno al mondo (1967)

05 E' finita (1968)

06 Cieli azzurri (1968)

07 Sola sola (1968)

08 Piccola (1968)

09 Un lago blu (1968)

10 La mia storia (1968)

11 Io non ti prego (1968)

12 Una notte matta (1968)

13 Una porta chiusa (1969)

14 Un brutto sogno (1969)

15 Addio sogni miei (1970)

16 Non sono solo (1970)

17 Dormi quì (1972)

18 Questo è amore (1972)

19 Sempre in mente lei (1972)

20 Non pensarmi più (1972)

21 Il bene che mi vuoi (1972)

22 Più nessuno al campo (1972)

23 Solo (1972)

24 Finisce qui (1972)

Questa antologia, frutto della collaborazione con l'amico Ilario, è la seconda incursione nella miniserie "Prog (e beat, a dire il vero) in Biella", iniziata con il recente post dedicato agli "Odissea". Agli Uh!, vista la disponibilità di materiale, abbiamo pensato di dedicare un'antologia, contenente praticamente l'opera omnia del quartetto Piemontese, composta da una raccolta di tutti i loro singoli e dell'album omonimo, una raccolta di cover eseguite dal vivo, provenienti da registrazioni che vanno dal 1968 al 1971, ed infine l'album "Millenovecentonovantanove", che ha visto la reunion dei componenti originali. Caso più unico che raro, la formazione degli UH! è rimasta invariata dal 1967 al 1999!!!

Per una descrizione dettagliata dei vari 45 giri che compongono questa opera omnia vi rimando al libretto allegato, io più sotto tenterò umilmente di fare una descrizione dei suoni che troverete, esemplari di quelle tentazioni prog che contraddistinsero molte band in italia negli anni a cavallo tra sixties e seventies

Il cammino degli UH!, dagli anni 60 al decennio successivo, musicalmente può rappresentare il cammino di molti gruppi dell'epoca che, banalizzando, può riassumersi nel concetto stra-usato "Dal beat al prog". Ma bisogna sempre distinguere: sebbene ancorato saldamente al beat, il sound iniziale degli UH! è comunque di livello qualitativo eccellente, grazie alla buona tecnica dei membri della band, alle sonorità decisamente blues e rhythm'n'blues (soprattutto nei primi anni, vi è un ottimo ricorso ai fiati) ed alla stupenda voce di Attilio Gili (purtroppo scomparso nel 2005), davvero blues e "nera", come pochi altri qui da noi. Ma le spinte al cambiamento sono già presenti nel 1969: "Un brutto sogno" contiene già sonorità diverse dal beat ancora imperante. Questa tendenza è confermata anche nei successivi pezzi, tratti da un singolo del 1970, "Addio sogni miei" e ancora più la rispettiva e bella b-side, "Non sono solo", entrambi brani più rockeggianti. I restanti pezzi, dal 17 al 24 nella tracklist, provengono tutti dall'unico album omonimo del 1972. Sebbene i testi, in molti casi, siano un po' troppo facilini ed improntati al famigerato binomio cuore - amore, musicalmente il lavoro è davvero piacevole, all'insegna del blues rock, tutto giocato sul contrasto tra chitarra e organo hammond e contraddistinto dalla splendida voce (lasciatemelo ripetere) di Attilio Gili. Tutto il lavoro, in generale, mostra qualche spinta verso il prog e parti musicali più elaborate che in passato. Verso il finale l'album lasciava intravedere orizzonti decisamente più progressive: "Nessuno più al campo" e "Solo" sono davvero due gioiellini che avrebbero fatto ben sperare in futuri progetti, che purtroppo non si concretizzarono. L'album e l'intera lunga collezione delle registrazioni degli UH! si chiude, profeticamente, con la triste ballata "Finisce qui".

2 - Gli Uh! - 1968/1971 - Live

TRACKLIST :

01 Born On The Bayou

02 You Can Make It If You Try

03 Let's Work Together

04 Time Is Tight

05 Tramp

06 Sing A Simple Song

07 Something

08 Un Brutto Sogno

09 Light My Fire

10 Spinning Wheel

11 Stoned Woman

12 Long Time Running

13 Do I Still Figure In Your Life

14 Alleluiah I Love Her So

15 Tell Me

16 Revival

17 Please Call Home

18 Shine On

19 The Wrong Time

20 All The Time

21 Blind Date

Questa raccolta di esibizioni live della band dal 1968 al 1971, che la vede interprete di cover di famosissimi brani di quegli anni, è un fantastico documento, dall'eccezionale qualità sonora, frutto (immagino) di una paziente e sapiente ripulitura e cristallizzazione del suono con le tecnologie moderne, visto che i nastri, tra l'altro registrati alla buona con obsoleti mangiacassette, rasentano i 50 anni dalla loro registrazione. 

Questa testimonianza sonora la dice tutta sulla provenienza dell'ispirazione della band (e sul loro sound) e sulla bravura degli UH! dal vivo, con un trascinante front-man come Attilio Gili che non sbaglia un'intonazione e tutta la band, sin dalle prime registrazioni del 1967, più che all'altezza della situazione. Vi rimando ad un articolo di cui non conosco purtroppo nè la provenienza nè l'autore, dedicato a questa bellissima raccolta live...

3 - Gli Uh! - 1999 - Millenovecentonovantanove

TRACKLIST :

01 Quel che resta del giorno

02 L'ultima occasione

03 Canzone d'amore

04 Mi piacerebbe

05 Pensavo a te

06 Sto bene anche cosi

07 Ti lascero'

08 A me (mi) piace il rock

09 Mai nessuno al mondo

10 Sabato sera

11 Finisce qui

A sorpresa, nel 1999 gli UH!, nella loro formazione originale, pubblicano per la piccola etichetta biellese "AnniVerdi" questo "Millenovecentonovantanove", con la collaborazione di alcuni amici musicisti, come potete leggere nella back cover qui sopra riprodotta. E sembra quasi che trenta anni non siano passati, la musica è ancora quella, seppur raffinata dalle strumentazioni più avanzate. Solido rock blues, ballate acustiche e melodiche più o meno di qualità, ma suonate divinamente, e su tutto la bella voce del cantante per niente arrugginita. Punte di diamante, a parer del capitano, la poetica ballata "Canzone d'amore" ed il bluesaccio "Sabato sera". Anche quest'album, e a ben vedere questo stesso post, si chiude con la riproposizione, ancora una volta profetica, della bella "Finisce qui". A me non resta che augurarvi buon ascolto, amici cari...

 Gli UH! (1967/1999) :

Attilio Gili - Voce, basso 
Sandro Gili - Chitarre
Ivo Ramella - Batteria, voce 
Paolo Piscozzo - Tastiere, voce

 
LINK 1967-1972
LINK 1968-1971
LINK 1999

Post by Captain & Ilario (grazie per il bellissimo regalo amico)