Nino Tristano - 1972 - Suonate suonatori

TRACKLIST :

01- La Rosa Di Giardino

02 - Il Primo Sole

03 - I Gobboni

04 - L'assoluzione

05 - Cade L'oliva

06 - Oh Cateri'

07 - Martin Lutero

08 - Così Partii Soldato

09 - Sei Tornata

10 - L'hanno Ucciso Ancora

11 - Lucciola, lucciola

Dopo un periodo di latitanza sullo magno noster blog, torno a postare grazie all'amico Vlad Tepes del superlativo blog Isle full of noises, a cui vi rimando per scovare vere meraviglie musicali sconosciute, anche italiane. E devo dire che questa volta il cadeau è stato veramente gradito. Dato che non avevo mai ascoltato questo album, ma ne avevo sentito parlare un gran bene, mi ci sono dedicato con attenzione e devo dire che l'ho trovato un vero capolavoro. Sebbene il progetto sia di Nino Pirito, in arte Tristano, quest'album può decisamente essere considerato un album collettivo, tanto è lo spazio lasciato ai collaboratori davvero eccellenti. E visto la levatura dei partecipanti, non potevamo che trovarci di fronte ad un eccellente prodotto, consigliato decisamente a tutti. Curiosamente ed inaspettatamente Tristano, che prima di quest'album aveva realizzato diversi 45 giri e scritto brani per altri artisti, abbandonò quasi subito la carriera musicale per dedicarsi, con successo, a quella giornalistica. Per approfondire questa parte della carriera professionale di Tristano, vi rimando ad un interessante articolo pubblicato sul sito storiaradiotv

Così su Italianprog (al link l'articolo completo di Monsieur Croce) -  "Cantautore di origini calabresi, Tristano (vero nome Nino Pirito) realizzò un interessante album nel 1972, comprendente brani originali e rifacimenti di ballate folk tradizionali, il tutto con alcuni spunti vagamente psichedelici e la collaborazione di diversi musicisti dell'area milanese (Alberto Camerini, Eugenio Finardi, Donatella Bardi, Gigi Belloni, Dario Guidotti e Daniele Bianchini dei Jumbo) (...)"

SUONATORI :

Nino Tristano - Voce, chitarra acustica 12 corde, cori
Alberto Camerini - Chitarra acustica, chitarra 12,
Eugenio Finardi - Sitar, harmonium, organo a canne, cori
Donatella Bardi - Voce, mandolino, cori
Gigi Belloni - Basso elettrico, chitarra 12, cori
Dario Guidotti - Flauto, armonica, campane, cori
Daniele Bianchini - Chitarra elettrica
Lucio Di Crema - Violino, cori
Ezio Malgrati - Tabla, percussioni
Paolo Gennai - Pianoforte, celesta, harmonium
Maurizio Valli - Basso elettrico

LINK
 

Post by Captain, thank you very much to Vlad Tepes

Le Forze Nuove - Singoli 1969/1971 (mini post)

Le Forze Nuove, 1970 circa

   Secondo mini post direttamente ispirato dalla lettura di quel volume capolavoro che è "Terzo Grado - Indagine sul Pop Progressivo Italiano" di Alessio Marino e Massimiliano Bruno. Dopo il mini post dedicato ai Vulcani (ma quanti download sono stati fatti? Una cosa incredibile!), è ora il turno di questo sconosciuto gruppo proto progressive, Le Forze Nuove. Ringrazio gli autori di "Terzo Grado" (che stiamo contribuendo a promuovere) per l'ispirazione e per le rare foto che ho tratto dal loro volume e che mi sono permesso di pubblicare. Quella che segue è la discografia completa composta da tre 45 giri ufficiali e un singolo acetato.

Le Forze Nuove, 1970 circa

TRACKLIST

01. Dentro di me - 45 giri, lato A, 1969

02. Ora tu sei qui - 45 giri, lato B, 1969 - cover di Every step I make (every move I make)

 degli Hassles

03. Che nome dai - 45 giri, lato A, 1970

04. Le 7 del mattino - 45 giri, lato B, 1970

05. Troppo cielo sulla testa - 45 giri, lato A, 1971 - cover di Heaven on their minds, 

da "Jesus Christ Superstar"

06. Maledici il giorno che - 45 giri, lato B, 1971

ACETATO (45 GIRI)

07. Un mondo nell'anima - lato A, 1969

08. Tu sei la mia domenica - lato B, 1969

Brani 7-8: inediti stampati all'epoca e scartati dalla casa discografica, forse quasi migliori (per le sonorità proposte) dei due preferiti dall'Italdisc e stampati nel primo 45 giri (fonte: "Terzo Grado")

FORMAZIONE:

Carlo Simonetti - tastiere

Gianni Mazza - basso 

Marco Tamagni - batteria

Ascanio Lanzone - voce

William Siviero - chitarra

Tracciamo un breve profilo delle Forze Nuove, gruppo novarese del quale si sono perse le tracce da decenni. Nascono dall'incontro tra Carlo Simonetti e Gianni Mazza, quest'ultimo componente del gruppo Igor Mann e i Gormanni. Nei Gormanni vi era anche Marco Tamagni alla batteria. Sia Mazza che Tamagni, scontenti del repertorio troppo melodico di Igor Mann, lasciarono I Gormanni e con l'innesto di Lanzone e Siviero, provenienti dai Blue Birds, poi diventati Fragola e Panna, formarono il gruppo delle Forze Nuove. Il primo provino per l'etichetta Ducale-Italdisc era costituito da Eloise, di Barry Ryan e Crimson & Clover di Tommy James. Peccato che la versione italiana di quest'ultimo brano, Soli si muore, venne loro scippata da Patrick Samson. Il primo singolo ufficiale, risalente al 1969, fu Dentro di me/Ora tu sei qui (lato B una cover degli Hassles). Altri due brani incisi nello stesso anno, Un mondo nell'anima, di Memo Remigi e Tony De Vita, e Tu sei la mia domenica (composto dalle Forze Nuove) non vennero mai pubblicati ufficialmente e finirono in un cassetto. 

Dopo un singolo di transizione pubblicato nel 1970 (Che nome dai/Le 7 del mattino), nel 1971 incisero una coraggiosa versione in italiano di Heaven on their minds (dal titolo Troppo cielo sulla testa) tratta dal celebre musical "Jesus Christ Superstar". Il lato B, Maledico il giorno che, ha invece una genesi particolare che Carlo Simonetti ricorda su "Terzo Grado". In pratica il brano venne trovato su una musicassetta portata da un ragazzo che voleva fare ascoltare le sue composizioni. La registrazione piacque e venne riarrangiata e registrata in studio. Dopo quest'ultimo singolo il gruppo si squagliò come neve al sole. Le ragioni? "Storie di donne" ha confessato Carlo Simonetti. Non commento. Buon ascolto. 

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Post by George 

Stratosferic Band - 1977 - Splash....

  TRACKLIST :

01 The First Galaxy (6:56)

02 Mexican Space (7:05)

03 Cosmic Show (4:19)

04 Gloria (6:44)

05 Splashdown (5:15)

Questo album sulla stratosfera non poteva proprio mancare, per evidentissimi motivi. A dire il vero, di prog ci sono solo alcuni echi, il genere è una dance cosmica funkeggiante, come andava ai tempi, peraltro molto gradevole e ben suonata. Tre pezzi su cinque hanno una durata che si aggira sui 7 minuti, cosa che permette di dilatare i temi musicali e di arricchirli anche con parti solistiche. L'unico pezzo cantato è una versione personale e funkeggiante della famosissima "Gloria" di Van Morrison.

Nulla ci è dato di sapere circa i membri della Stratosferic Band, se non che l'album fu registrato a Torino sotto la produzione della "Voom voom music" e che l'ingegnere del suono fu Mr. Gatto & Co. Poco davvero, tanto che sarebbe auspicabile "l'aiutino da casa", ovvero che qualcuno più informato ci desse una mano a far luce sulla storia di questa misteriosa formazione. I commenti servono anche a quello...

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Post by Captain

Pino Masi - I clcli creativi: Compagno sembra ieri (1976) e Alla ricerca della madre mediterranea (1978)

Probabilmente era giunta l'ora di dedicare un omaggio a Pino Masi sulle pagine della Stratosfera. Personaggio impegnato politicamente, autore di numerosi dischi legati alla lotta di classe, ma anche uomo e artista protagonista delle illusioni e delle disillusioni di quel decennio travagliato che furono gli anni '70. Pino Masi, l'autore della "Ballata del Pinelli", non ha ancora deposto le armi. Ancora oggi la sua voce calda e profonda e le sue canzoni dai testi taglienti sostengono le battaglie degli operai, degli insegnanti e di tutte quelle fasce di lavoratori che faticano a trovare risposte e giustizia. Il primo ciclo artistico di Pino Masi, siciliano di nascita ma pisano di adozione, nasce sul finire degli anni '60, con il Canzoniere Pisano prima e il Nuovo Canzoniere Italiano poi, alla ricerca delle radici della musica popolare. Collabora e canta con artisti del calibro di Dario Fo, Rosa Balistrieri, Giovanna Marini, Ivan Della Mea. Musica e politica vanno a braccetto: è stato militante di Lotta Continua (di cui scriverà l'inno), di Potere Operaio a Pisa e dei Circoli di Ottobre. Le sue canzoni di lotta troveranno posto in numerosi dischi (singoli e 33 giri), tutti pubblicati dall'etichetta "I dischi del sole". Nel 1968 esce il suo primo lavoro, "Canzoni per il Potere Operaio" al quale seguiranno altri album fino a giungere al 1976, con la pubblicazione di "Compagno sembra ieri", album con cui Pino Masi chiude (ma solo temporaneamente) il suo primo lungo ciclo musicale. Seguirà due anni dopo un disco di musica etnica, pubblicato dalla Cramps, che lo allontana dalle canzoni di protesta e di incitamento alla ribellione che avevano caratterizzato il periodo precedente. Informazione di servizio: entrambi i dischi sono tratti dal vinile originale. I file sono due per ogni disco, lato A e lato B. 

Pino Masi - 1976 - Compagno sembra ieri (vinyl version)

TRACKLIST

Lato A

1. Povero Mario

2. Ballata della bussola

3. Il soldato Bruna

4. Per Claudio Varalli

5. Eccoti lì a pensarla

Lato B

6. Fatima e Fawzia

7. Sulla strada di Ibiza

8. Stai morendo compagno

9. Compagno, sembra ieri

10. Perché lo fai, amico

Questo disco è in qualche modo la summa della prima stagione musicale di Pino Masi. I testi sono decisamente forti, diretti e senza metafore: si va dall'attacco diretto ai "padroni" (Povero Mario), all'antimilitarismo (Il soldato Bruna), dal dolce amore impossibile tra due donne (Fatima e Fawza), al rimpianto e alla rabbia (Stai morendo compagno). La voce profonda e un po' roca ricorda molto da vicino quella di Fabrizio De Andrè (con il quale Masi era amico e collaborò addirittura all'organizzazione del primo concerto di Faber, nel 1975 a Pisa). Le ballate sono sostenute prevalentemente dalla sua chitarra acustica, anche se in alcuni brani trovano spazio gli altri strumenti. "Compagno sembra ieri" è un disco che va ascoltato e "letto" come un libro di storia, pagine che vanno sfogliate con la giusta calma e attenzione, con la raccomandazione di collocarle nella realtà italiana di 40 anni fa (anche se qualcosa di attuale è rimasto).

Pino Masi "on the road"

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Pino Masi - 1978 - Alla ricerca della madre mediterranea 

(vinyl version)

TRACKLIST

Lato A

1 Un giorno a Tangeri 

2 Festa al campo profughi 

3 Procurate moderare 

Lato B

4 Terrasini perché

5 Abballati abballati 

6 Marrakech insieme 

FORMAZIONE

Pino Masi (voce, chitarra ritmica)

Rafael Garrett (clarinetto, flauto, basso) 

Roberto Della Grotta (basso),

Lucio Fabbri (violino) 

Luca Cecchetti (rumori)

Secondo ciclo creativo per Pino Masi. Due anni dopo le ballate antimperialiste e antifasciste viene dato alle stampe un disco sorprendente che nulla ha a che vedere con la produzione precedente. "Alla ricerca della madre mediterranea" (il titolo è esplicativo) è un disco incredibile, ancora oggi freschissimo, fatto di musica purissima, un crogiolo di sonorità mediterranee, di strumenti etnici, di canti che si ispirano alla tradizione magrebina. Il disco, pubblicato dalla Cramps nel 1978 e prodotto da Lucio Fabbri (che suona anche il violino) inizia in modo sommesso: Una giornata a Tangeri e Festa al campo nomadi sono brani sostenuti dalla chitarra acustica e dalle mille percussioni (fantasmi del Claudio Rocchi più etnico), anche se non mancano (potevano forse?) i testi inneggianti alla rivolta (Festa al campo nomadi). Il lato B si apre con la deliziosa Terrasini perché, dove la chitarra di Pino Masi e il violino di Lucio Fabbri dialogano incessantemente. E' solo il preludio ad un crescendo costante che passa attraverso il folklore napoletano di Abballati abballati  per giungere a quell'esplosione di canti e suoni che caratterizza il gran finale (Marrakech insieme). Un album assolutamente affascinante che, se ben ricordo, è stazionato per qualche tempo nella wishlist del nostro Captain. E ora spazio alla musica e, visto che sono sempre ben graditi, ai vostri commenti.

Pino Masi today

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Post by George

Serie "Bootleg" n. 191 - Rovescio della Medaglia live in Messina 1974 (plus studio bonus tracks)

Questo CD racchiude il concerto che il Rovescio della Medaglia tenne a Messina, all'interno del Teatro "Domenico Savio" nel mese di aprile 1974, ovvero tre mesi dopo la grande esibizione live al Piper Club di Roma, già postata da tempo sulla Stratosfera. Si tratta di una registrazione che, a fasi alterne, appare e scompare dal web. Ora c'è anche su Youtube, ma non sappiamo quanto tempo rimarrà. Ad ogni buon conto, visto che questo bootleg ci mancava, abbiamo pensato di fare cosa gradita nel salvarlo sul nostro blog. La back cover che vedete qui sopra è opera dell'amico Danilo che la pubblicò sul suo Rock Rare Collection Fetish. Apprendo peraltro, leggendo le note di Augusto Croce su Italian prog, che un CD non ufficiale intitolato "RDM Live 74" contenente questo concerto venne pubblicato nel 2013 in sole 50 copie numerate ad opera dell'etichetta Only Fifty OF001. Praticamente come non pubblicarlo. Ecco qui l'unica immagine che ho trovato di questo rarissimo CD nero, con label centrale che replica il vinile.

La tracklist non viene indicata, ma ascoltando il file del concerto ci troviamo di fronte all'album "Contaminazione", con una grande prova del tastierista Franco Di Sabbatino e del chitarrista Enzo Vita (sentite l'intro di Alzo un muro elettrico...) 

TRACKLIST:

01  RDM Live Messina 1974 (album wrap)

Bonus tracks

02  Let's all go back - singolo, lato A, 1975

03  Anglosaxon woman - singolo, lato B, 1975

Il singolo del 1975, inedito su LP, è l'ultima uscita ufficiale del RDM prima dello scioglimento. La copertina citava un nuovo album che, come sappiamo, non è mai stato pubblicato. Del ritorno del RDM negli anni '90 ci occuperemo invece in una prossima occasione. Per tornare alle esibizione live del Rovescio e ricordarne la potenza del suono (alzavano un vero e proprio muro elettrico, per parafrasare il titolo del loro brano) riporto la frase che, in inglese, apparve sulla copertina di "Contamination", a proposito della loro amplificazione: "La loro strumentazione è tra le più interessanti in Europa. L'impianto voci Mack da 6000 watt è quadrifonico ed equivale ad amplificatori a 36 tracce. La console è in realtà uno studio di registrazione portatile con filtri, compressori, ecc. La chitarra, la batteria e le tastiere hanno amplificatori da 900 watt. Le tastiere consistono in un organo verticale Hammond B, un harmonium, un Eminent per riprodurre i violini, due sintetizzatori VCS, un Harp 200 [probabilmente un ARP], e due sintetizzatori mini moog. È anche importante l'impianto luci. Ci sono 50 lampade che producono colori ed effetti speciali. Su uno schermo speciale dietro il gruppo, vengono proiettati diapositive e filmati, per produrre effetti musicali astratti.". Ahimé, tutto questo ben di Dio, se ben ricordo, venne rubato sul finire del 1973 tanto da portare il gruppo sull'orlo dello scioglimento. 

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Post by George

Nuova Compagnia di Canto Popolare - 1973 - NCCP (dal vivo) - vinyl version

TRACKLIST

01  Introduzione

02  Jesce sole

03  Madonna de la grazia

04  Sia maledetta l'acqua

05  Li 'ffigliole

06  Vurria addaventare

07  Cicerenella

08  Si li ffemmene

09  Vintitré li fronne

10  Vulumbrella

11  Serenata di Pulcinella

12  Tammurriata

FORMAZIONE

Nunzio Areni - flauto traverso, ottavino, flauto dolce, flauto da banda

Roberto De Simone - tammorra, campanelli

Fausta Vetere - canto, chitarra

Patrizio Trampetti - canto, chitarra, mandoloncello, thiorba

Eugenio Bennato - canto, chitarra, mandoloncello, mandola, arpa portativa

Giovanni Mauriello - canto, putipù, scetavajasse

Giuseppe Barra - canto, tamburello, castagnole

Album storico, una delle pietre miliari del folk italiano. Non ci sono altri termini per definire questo grande e (purtroppo) misconosciuto capolavoro della NCCP, registrato dal vivo il 23, 24 e 25 marzo 1973 al Teatro Gioacchino Belli di Roma. Il disco in vinile è oramai fuori catalogo da anni. Ma una copia è ancora presente nella mia fonoteca per cui  ho pensato di condividerlo con gli amici che ci seguono da anni. Francamente non mi risulta che sia stato oggetto di ristampa in CD, ma potrei sbagliarmi. Il disco è il terzo, in ordine cronologico, pubblicato dalla NCCP, dopo quello di esordio del 1971 e il doppio del 1972, entrambi intitolati semplicemente "Nuova Compagnia di Canto Popolare". Questo fu il primo album inciso per l'etichetta EMI (i due precedenti uscirono per la piccola etichetta Rare) e precedette di un anno quel capolavoro che fu "Li sarracini adorano lu sole", già postato qualche settimana fa.  La formazione è quella classica, con Eugenio Bennato, Roberto De Simone, Fausta Vetere, Patrizio Trampetti & co. Parte dei brani presenti in scaletta sono tratti dai primi due album, altri restano patrimonio esclusivo di questo disco. 

Link

Post by George

Massimo Bubola - Due album inediti in CD + Bonus singles

 

 Speedy intro by Captain: buongiorno amici, pubblico con ritardo mostruoso questo bel contributo di Frank-One dedicato Massimo Bubola, compost da un doppio vynil-rip di due album ancora non ristampati in cd dell'artista. Lascio subito la parola, con le ennesime scuse per l'ennesimo ritardo, all'amico Frank-One: 

Ho sempre amato Massimo Bubola, sin da quando ebbi tra le mai quello che per me era il suo primo disco, quel : “ TRE ROSE “ che a parer mio in maniera del tutto arbitraria lo fece accostare nella trasmissione Odeon di Giordani e Ravel a Francesco De Gregori (ed io a distanza di così tanti anni continuo a non esserne del tutto convinto). Poi cerca che ti ricerca salta fuori che precedentemente aveva pubblicato altri 2 LP : L’esordio Nastro Giallo nel 1976 e Marabel nel 1979. Ma qui vorrei regalare agli amici della Stratosfera gli unici 2 album mai riproposti su cd, ovvero Nastro Giallo appunto del 1976 e Vita, Morte & Miracoli del 1989, benché abbia ahimè appurato solo dopo aver preparato il tutto che il primo fosse già presente su Youtube. Never mind ! Spero apprezzerete ugualmente.

1976 - Nastro Giallo

TRACKLIST :

01 - Nastro giallo

02 - La ragazza che balla

03 - Il caffè in mezzo ai sentieri

04 - Ninna nanna

05 - La rondine e il falco

06 - Spalle dolci

07 - Spalle dolci

08 - Canzone del guerrigliero cieco

09 - Canzone di maggio

10 - I miei perchè

 Racconta Massimo Bubola che questo lavoro, più che di un cantautore, si sarebbe potuto considerare come il lavoro di un cantante, tanto fu forte l’operato persino correttivo di Roberto Danè e Giampiero Reverberi, insomma lui ragazzo inesperto fu ben instradai due mostri sacri di cui sopra. “Spiccano fra le composizioni il dondolio country di Spalle dolci, la delicata Canzone di Maggio e la dolce elegia di Ninna nanna, anche se l’intero disco può essere definito come una raccolta di poesie in musica”…”Il rock non riesce ancora a bruciare, se non in qualche melodia come I miei perché e La rondine e il falco”. Molto importante da considerare è il fatto che il 22enne Massimo Bubola si trova a lavorare per la Produttori Associati, dove ha la possibilità di conoscere Fabrizio De Andrè e di intraprendere con lui una collaborazione che lo porterà alle vette ben note a tutti (e tra l’altro a Dio piacendo ho in serbo un regalo futuro…..ma andiamo avanti).

1989 - Vita, Morte & Miracoli

 

TRACKLIST :

01 - Vita, morte & miracoli

02 - Non sono soddisfatto mai

03 - Sandy

04 - Dovunque tu sarai

05 - Annie, Hannah

06 - Praga

07 - Stanze di diluvio

08 - Scarabocchi nel cuore

Bonus tracks :

09 - Chi ruberà (1979 - A side)

 10 - Bar dei cuori infranti (1979 - B side)

11 - Il cielo non cadrà (1983 - A side)

 12 - Canzone dolcissima (1983 - B side)

 Dopo vari album tutti riproposti su cd (attenzione: è stato ristampato anche quel Massimo Bubola del 1982, dove lui in copertina si tappa le orecchie, benché si possa fare confusione col fatto che la ristampa uscì con 3 bonus tracks scritte in quel periodo ma reincise proprio per il cd che uscì col titolo della title track, ovvero Giorni dispari)... Dicevo, dopo vari album, nel 1989 Bubola dà alle stampe : Vita, Morte & Miracoli. Simpatico fu il problema con Lorenzo Cherubini (Jovanotti) che da lì a qualche anno avrebbe voluto chiamare con questo nome un suo album, credo Il Quinto mondo, ma vi prego prendetelo con beneficio d’inventario, bastò una semplice telefonata e l’ammissione quasi fanciullesca da parte di Lorenzo di non sapere dell’album del cantautore veneto così da farlo poi recedere..

Per Massimo è il ritorno al disco dopo 6 anni, segna il suo passaggio alla Ricordi e la produzione di un gran professionista : Claudio Dentes. Anche qui tanti diversi affreschi di vita con musiche più curate e addirittura sofisticate, grazie anche alla presenza di straordinari musicisti quali Lucio Fabbri, Flavio Premoli, Vittorio Cosma, Claudio Golinelli e potrei ben andare avanti. Storie d’amore come Sandy e Praga, personali come Non sono soddisfatto mai o intimiste come Annie Hannah. Insomma è un lavoro che rasserena e rinfranca Bubola col suo lavoro, laddove l’amicizia, la disponibilità e l’opera di Claudio Dentes hanno un ruolo davvero fondamentale : “Vita, morte & miracoli zampilla, è un torrente liquido di note, ha suoni netti e dolci, acqua chiara che scende fra le rocce”… “Questo è un album da pittore del mondo contadino, c’è una grande attenzione per il dettaglio, i costumi, si respira la natura di Pieter Bruegel….”. Ritratti stupendi come quelli di Sandy e Anna Frank. Insomma proprio bello.

Poiché non voglio prendermi immeritati meriti non miei, è doveroso segnalare che i virgolettati sono stati da me ripresi dal libro di MATTEO STRUKUL : “Il cavaliere elettrico viaggio romantico nella musica di Massimo Bubola” Ed. Meridiano Zero, dal quale ho preso spunto anche per le note biografiche da me riportate delle quali non fossi già a conoscenza.

Ed infine il solito regalo per i frequentatori del nostro blog, ovvero i due 45 giri inediti su LP : Chi ruberà / Bar dei cuori infranti del 1979 e : Il cielo non cadrà / Canzone dolcissima del 1983. Amici, la speranza è che pur non essendo totalmente in linea con le nostre proposte, sia riuscito almeno a regalarvi della buona musica e come sempre di non facile reperibilità. Felice ascolto e soprattutto buona salute a tutti.  Frank-One

LINK 76

LINK 89 + singoli

Post by Frank-One (head) and Capt (hand)

Gianni D'Errico - 1976 - Antico teatro da camera - 2015 Stratosfera extended edition (with bonus CD)

TRACKLIST

1. L'Etrusca (1a parte) (2:22)

2. Antico Teatro da Camera (4:18)

3. Reincarnazione (3:57)

4. Io, l'ultimo (3:22)

5. Clausura (4:07)

6. Toccami (3:48)

7. Delvish (5:54)

8. Sognando Rosanna (5:04)

9. Un pittore (3:48)

10. L'Etrusca (2a parte) (2:22)

L'unico disco di Gianni D'Errico, cantautore brindisino, venne pubblicato nel 1976, purtroppo dopo la sua prematura morte avvenuta nel settembre 1975. Gianni D'Errico venne investito da un'auto. Riporto quanto scritto da Augusto Croce su Italian prog: "dopo una buona esperienza come paroliere, Gianni D'Errico pubblicò alcuni singoli all'inizio degli anni '70 che passarono inosservati e un album che venne pubblicato solo nel 1976. Il disco è generalmente considerato tra i migliori di ispirazione progressiva realizzati da solisti, ed è difficilissimo da trovare". In realtà è stato oggetto di ristampa sia in versione LP (nel 2009 in serie limitata) che in CD (2003). "Prodotto dall'ex leader dell'Equipe 84, Maurizio Vandelli, nei suoi dieci brani il disco ha dei buoni momenti, anche se tutti i brani sono compresi tra i 2 e i 5 minuti di lunghezza e con poche parti strumentali, con l'unica eccezione dei brevi brani strumentali che aprono e chiudono l'LP, intitolati L'etrusca (parte I & II)". Le note di copertina di questa vinyl version sono avare: Non sono indicati i musicisti che lo accompagnano. Sua è ovviamente la voce e, forse, la chitarra acustica. Devo dire che il tributo a Lucio Battisti, quale modello di riferimento, è decisamente forte.

Una buona recensione di questo disco la potete trovare qui. Se invece volete sapere tutto, ma proprio tutto su Gianni D'Errico sappiate che esiste un sito ufficiale.

BONUS CD - 2015 Stratosfera Extended Edition

Singles & Rarities

Secondo episodio della serie "2015 Stratosfera Extended Edition", che ha lo scopo (nobilissimo) di proporre l'album originale integrato da bonus tracks o, come in questo caso, da un intero bonus CD. Questo cadeau raccoglie l'intera produzione a 45 giri, nonché due brani pubblicati su una compilation del 1970. Seguono alcune rarità, mai pubblicata su disco.

TRACKLIST

Brani pubblicati ufficialmente su 33 e 45 giri

1.  L'Arca di Noè (solo sulla compilation "Sanremo 70" - 1970)

2.  Occhi a mandorla (solo sulla compilation "Sanremo 70" - 1970)

3.  Anima nera (lato A, 45 giri, 1970)

4.  Mi stracci il cuore mi stracci l'anima (lato B, 45 giri, 1970)

5.  La vestaglia (lato A, 45 giri, 1972)

6.  Precipitando verso Dio (lato B, 45 giri, 1972)

7.  L'ultima esperienza (lato A, 45 giri, 1973)

8.  La casa di roccia (lato B, 45 giri, 1973)

Inediti mai pubblicati ufficialmente (1968-1975)

9.  Letto rosa (strumentale, 1968) 

10.  Il fantoccio (dal vivo al concorso "Voci Nuove", Castrocaro Terme, 1969)

11.  Polvere di farfalle (1969)

12.  Senza Francesca (1970)

13.  Mercante senza fiori (1974)

14.  Melodia in sospeso (strumentale, 1975 - incompleto)

Extra bonus tracks

15.  Wallace Collection - Il sorriso, il paradiso (solo sulla compilation "Festival San Remo 71" edita in Argentina - brano scritto da Gianni D'Errico)

16.  Capitolo 6 - La sonrisa, el paraiso (Il sorriso, il paradiso) (solo sulla compilation "Festival San Remo 71" edita in Argentina - brano scritto da Gianni D'Errico)

La storia musicale di Gianni D'Errico iniziò nel 1968 con un provino effettuato presso la casa discografica RCA italiana, senza esito positivo. Nel 1969 partecipò al mitico concorso nazionale per Voci Nuove di Castrocaro Terme e superò tutte le selezioni. Arrivò alla prefinale del 30 settembre, durante la quale interpretò un suo brano intitolato L'ateo, che, censurato, non fu riproposto alla finalissima dell'11 ottobre 1969, dove si esibì invece con un altro suo brano, Il fantoccio.

Gianni D'Errico a Castrocaro Terme nel 1969 mentre canta "Il fantoccio"

Stipulò subito dopo un contratto con la CGD che lo scelse per interpretare due canzoni. "L'arca di Noè" (sigh!) e "Occhi a mandorla" nel 33 giri intitolato "Sanremo '70", canzoni presentate al festival rispettivamente dalle coppie Sergio Endrigo / Iva Zanicchi e Rossano / Dory Ghezzi. Nella compilation appaiono anche Gianni Nazzaro, I Profeti, Mario Tessuto, Marisa Sannia, I Camaleonti e molti altri. Nel frattempo incise il suo primo 45 giri, Anima nera nel 1970. Passano due anni e Gianni D'Errico, dopo aver composto nel frattempo una manciata di brani interpretati da altri cantanti, registrò il secondo singolo, La vestaglia. Siamo sempre molto lontani dalle atmosfere prog. Il singolo ebbe comunque alcuni passaggi radiofonici, anche nei programmi "Per voi giovani".e "Supersonic".  Risale al 1973 il suo ultimo 45 giri (inedito su LP), L'ultima esperienza / La casa di roccia, due brani passati nientemeno che su "Alto gradimento" e "Popoff". Un ultimo singolo, con due tracce tratte da "Antico teatro da camera", Toccami / Delvish, venne pubblicato nel 1975. 

Nel 1974 iniziò la collaborazione con Maurizio Vandelli, al quale lasciò interpretare (a lui e alla sua Equipe 84) un suo brano, intitolato Mercante senza fiori, stampato come 45 giri e incluso anche nel 33 giri "Sacrificio". Nel 1975 Gilda Giuliani interpretò un suo brano, Fammi entrare nell'anima, scritto insieme a Rita Sementilli; nello stesso anno concluse la registrazione del suo primo e, sfortunatamente, ultimo LP, intitolato "Antico teatro da camera", che uscì, come già ricordato, alcuni mesi dopo la sua morte, ovvero agli inizi del 1976. Il fratello minore, Vittorio D'Errico, con la sua stessa passione per la musica, avrebbe voluto pubblicare le sue composizioni, ma non riuscì a stipulare alcun contratto con le case discografiche. Tutti i suoi brani sono così rimasti inediti. Molti di essi sono pubblicati sul suo canale Youtube, al quale vi rimando se proprio vi viene la voglia di ascoltarli. 

I brani inediti sono stati tratti proprio dal sopracitato canale Youtube di Vittorio D'Errico. Nel dettaglio: Letto rosa è uno strumentale del 1968, Il fantoccio venne presentato nel 1969 al concorso "Voci nuove" di Castrocaro Terme, Polvere di farfalle è un altro inedito risalente al 1969, dalla scarsa qualità audio; Senza Francesca è del 1970, mentre Mercante senza fiori, del 1974, qui nella versione cantata dal suo autore, venne portata al successo dall'Equipe 84. Melodia in sospeso, come si evince dal titolo, è un brano rimasto incompiuto. Il cantautore avrebbe dovuto completarlo con un testo e un arrangiamento. L'incidente fatale non gli permise di terminarlo. Molto bello l'assolo conclusivo di chitarra elettrica. La qualità audio è decisamente scadente. 

Ho voluto concludere con due extra bonus: si tratta di un brano scritto da Gianni D'Errico e interpretato in forma diversa da due differenti gruppi. Il brano in questione è Il sorriso, il paradiso. La prima versione, cantata in italiano, è interpretata da un gruppo inglese, i Wallace Collection (quelli di Daydream e Fly me to the earth). La seconda versione, cantata in spagnolo con il titolo La sonrisa, el paraiso, è interpretata un gruppo italiano, i Capitolo 6, vecchia conoscenza del prog (ricordate l'album "Frutti per Kagua"?). Entrambi i brani sono piuttosto rari, in particolare quello dei Capitolo 6. Ho letto su Italian prog che venne incluso in una raccolta dal titolo "Festival San Remo 71", pubblicata dalla RCA solo in Argentina (i Capitolo 6 vennero ribattezzati per l'occasione in Capitulo 6). La copertina del disco, postata qui sotto, conferma quanto scritto. 

E con ciò abbiamo concluso, per la gioia dei "completisti" e non. Buon ascolto. 

Una rara foto di un giovane Gianni D'Errico

 Link Antico teatro da camera
Link Bonus CD - Singles & Rarities

Post by George