Ivano Fossati - Good-bye Indiana (LP, 1975)

TRACKLIST:

01. Il grano e la luna – 3:13

02. Where Is Paradise – 5:44 (testo: Marrow – musica: Fossati)

03. Azteca (strumentale) – 3:56

04. I treni fantasma – 6:03

05. Storie per farmi amare – 4:21

06. Harvest Moon – 5:02 (testo: Marrow – musica: Fossati)

07. Good-bye Indiana – 9:58 (Fossati, Prudente)

back cover versione LP

MUSICISTI:

Ivano Fossati - voce, chitarra acustica ed elettrica, pianoforte, Fender Rhodes e tastiera, flauto traverso e dolce, sassofono soprano, ocarina, batteria e percussioni, basso, campane tubolari

Marva Jan Marrow - voce

Rossana Casale, Françoise Hardy, Aida Cooper, Caterina Bueno, Oscar Prudente - cori in 

Good-Bye Indiana

Cronologicamente "Good-bye Indiana" è il terzo album solista di Ivano Fossato, conclusa l'esperienza Delirium, preceduto da "Il grande mare che avremmo traversato" e "Poco prima dell'aurora", condiviso con Oscar Prudente, entrambi pubblicati nel 1983. Avevo sottolineato la bellezza di questo album in occasione del post con il concerto live di Fossati del 1987 e qualche lettore era concorde nel pubblicarlo. Quindi è inutile girargli intorno e continuare ad evocarlo, meglio postarlo, apprezzarlo in tutta la sua bellezza e non pensarci più. La versione originale venne pubblicata nel 1975 dalla Fonit Cetra. La versione in vinile è stata ristampata numerose volte nel corso del tempo (l'ultima nel 2025), mentre il CD venne pubblicato per la prima volta nel 1989.

back cover versione CD

Rispetto alle precedenti produzioni, "Good-bye Indiana" presenta alcune particolarità. Innanzitutto è interamente suonato dal solo Fossati che si cimenta con chitarre, tastiere, fiati, basso e percussioni, Gli unici apporti sono quelli di Umberto Tozzi come collaboratore agli arrangiamenti, di alcune celebri coriste presenti nella title track e della cantautrice californiana Marva Jan Marrow ai cori. La Marrow inoltre firma i testi dei due brani cantati in inglese, Where Is Paradise? e Harvest Moon. La title track è co-firmata da Fossati e Oscar Prudente. Altra particolarità del disco è il differente modo di cantare di Fossati, che abbandona il suo classico tono roco a favore di un modalità più morbida, con qualche eccezione come in Storie per farmi amare.

Tra i brani troviamo un ottimo strumentale (Azteca), dove fa la sua apparizione il flauto traverso, e una composizione particolarmente elaborata (I treni fantasma) dove nella parte centrale Fossati improvvisa alcuni assoli variando lo strumento utilizzato (dalla chitarra al sax). Infine vorrei segnalare la sorprendente title track. posta in chiusura dell'album, supportata da ben quattro coriste (oltre a Oscar Prudente), tra cui la compianta Françoise Hardy. Con i suoi 9 minuti e 58 secondi di durata è la canzone più lunga incisa in studio da Ivano Fossati. E' un brano evocativo, incentrato sui temi del viaggio, della transizione e del distacco. Il testo mescola l'italiano a brevi inserti in lingua inglese ("Good-bye Indiana train") e spagnola ("Te quiero, te quiero / E no puedo vivir"), costruendo un immaginario che richiama i grandi paesaggi americani, le ferrovie e atmosfere quasi cinematografiche frontieristiche ("Terra rossa sulla faccia", "Scende il sole dalle rocce"). Un brano semplicemente geniale. 

Marva Ian Marrow

Purtroppo, nonostante la sua indiscutibile bellezza, le vendite dell'album risultarono molto scarse, e per questo motivo la quotazione della prima edizione in vinile è molto alta (volete scommettere che Frank-One o Osel ce l'hanno?). Lo scarso riscontro ottenuto da questo disco fu uno dei motivi che portarono Fossati al cambiamento di casa discografica e al passaggio alla RCA Italiana, dove iniziò una collaborazione con Antonio Coggio. Da notare che nessuna delle canzoni incluse in questo  disco è stata mai eseguita dal vivo dal cantautore genovese. 

Con questo è tutto. Vi lascio all'ascolto dell'album e - se lo volete - alla pubblicazione di qualche commento. Di seguito due immagini di Ivano e Marva.

  

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Post by George

Mamma Non Piangere - N. 2 (sempre avanti a testa bassa) (LP, 1980 - live)

 

TRACKLIST:

Lato A

1. My Sharona (1:06)

2. Un cactus nel bidè (5:37)

3. Gemini tre (6:11)

4. L'ora esatta (3:52)

5. Gloria (Gloria al Signore) (3:13)

Lato B

6. La fuga al Polo (6:31)

7. E' utile la gelosia (6:30)

8. Il valzer del buon umore (2:43)

9. La ruota su di sé (2:28)

FORMAZIONE:

Lorenzo Leddi - chitarra, mandolino, violino, harmonium, tastiere, voce in 4,6

Giorgia Marzano - voce, sax soprano

Roberto Meroni - sax, clarinetto, voce in 2

Luca Perreca - basso, violoncello, voce in 5

Giorgio Battaglia - batteria, percussioni

Un album veramente incredibile, registrato dal vivo in Sardegna il 4,5,7 settembre 1980. Si tratta del secondo lavoro dei Mamma Non Piangere dopo l'esordio dal titolo "N. 1 - Musica Bestiame e Benessere", uscito l'anno precedente. Quest'ultimo venne pubblicato sulla Stratosfera dal nostro storico amico Roby nel 2013 e lo ritroverete cliccando qui. Va precisato che entrambi gli album sono stati pubblicati dall'etichetta L'Orchestra in solo formato vinile e mai ristampati. Voglio ricordare i meriti di questa gloriosa etichetta, fondata nel 1974 da un gruppo di musicisti tra cui Franco Fabbri degli Stormy Six e rimasta in attività fino al 1983. Scopo della Cooperativa L'Orchestra era principalmente quello di promuovere ogni genere di musica non commerciale, spaziando dall'avanguardia al jazz, dalla musica politica e di protesta a quella popolare. Non a caso i Mamma Non Piangere (un nome un programma) vennero messi sotto contratto dalla Cooperativa. 

La loro è una musica che miscela l'avanguardia al rock, al free jazz con echi che rimandano agli episodi più "tossici" (intesi quelli più contorti) di Henry Cow, Slap Happy & Co. La parte del leone la giocano il sax di Roberto Meroni e gli inserti di violoncello di Luca Perreca. Nel corso del concerto vengono ripresi numerosi temi (e jingle) ben conosciuti ma rivoltati come un calzino, ad iniziare dalla My Sharona posta in apertura. Resta un episodio a sé la riproposta di Gloria ripescata dalla "Messa dei Giovani" dei Barritas. I testi sono ironici, dissacranti, al limite del demenziale (Un cactus nel bidé è un luminoso esempio). Dall'album venne estratto un singolo, sempre pubblicato nel 1980, contenente La fuga al Polo / L'ora esatta.  Di seguito la copertina.

Biografia dei Mamma Non Piangere

(dal sito "Italian Prog" di Augusto Croce)

Questo gruppo di Milano, poco conosciuto e formato intorno al 1978, è strettamente collegato con gli Stormy Six e l'etichetta L'Orchestra. Tutta la loro produzione uscì infatti per quell'etichetta indipendente ed il loro unico componente stabile è stato Lorenzo Leddi, fratello di Tommaso degli Stormy Six, insieme con un altro elemento costante del gruppo, il tecnico del suono Roberto Brenna. Gruppo insolito, con tutti i musicisti impegnati a suonare ogni genere di strumenti tradizionali ed inconsueti, Mamma Non Piangere ricordano a volte il gruppo inglese Henry Cow o altri artisti internazionali del movimento Rock In Opposition, specialmente nell'uso della voce femminile e di alcuni strumenti a fiato, ma hanno un approccio musicale unico che fonde insieme il rock con melodie folk, filastrocche tradizionali italiane, incredibili ritmi di valzer ed altri balli.

Tutti e due gli album sono interessanti e richiedono attenzione, ma purtroppo il gruppo si sciolse dopo il secondo LP, registrato dal vivo in Sardegna con una formazione quasi completamente diversa dal primo.

Lorenzo Leddi, Roberto Meroni e Luca Perreca, insieme a Laura Agostinelli (voce), Maurizio Del Monaco (sax), Walter Prati (basso) e Ferdinando Fara (batteria) hanno riformato i Mamma Non Piangere per un interessante album uscito nel 2016 in linea con le sonorità dei precedenti.(ndr - intitolato semplicemente "N.3"). Nicola Scarano e Sonia Milan, della formazione originale, hanno suonato anche fin dal 1970 con Strumentoconcerto, un gruppo strettamente collegato ai Mamma Non Piangere che comprendeva anche Lorenzo Leddi nel primo LP, e che ha realizzato due album per L'Orchestra, unendo ricerca musicale e cultura popolare". Ringrazio Augusto, come sempre, per la precisione e la chiarezza delle informazioni. Concluse quest'ultima parte vi lascio all'ascolto. Alla prossima

PS - se vi interessa il "N. 3" chiedetelo. Io ho il CD

Cover di Mamma Non Piangere N. 3 del 2016

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Post by George

RADIO TAXI - THE PROG SIDE OF THE MOOG (puntata del 19 maggio 2026)

Trasmissione andata in onda martedì 19 maggio 2026

Cari amici, prosegue senza sosta e con regolarità la nostra collaborazione con Radio Panda e con la trasmissione "The Prog Side of The Moog" condotta dal nostro grande Frank-One. Non perdiamocela.

Buona ascolto

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Post by George & Frank-One

Serie "Just One Record" - Eclisse - Mercury and Sulfurus (CD, 2000)

 

TRACKLIST:

01. Mercury and Sulfurus - 6:48

02. A New Eden  - 4:28

03. The March To... - 5:43

04. Volti sospesi - 4:05

05. Through The Meadows - 10:13

06. Face In The Mirror - 6:56

07. Lovers Whisper Secretly - 5:43

08. La via deserta del Sud Est - 4:15

09. Welcome To Our Show - 6:30

10. Turbamenti di uno gnomo - 4:42

11. La porta nera - 4:57

12. La signora del tempo - 6:12

FORMAZIONE:

Alessio Guerriero - chitarra, basso, voce

Andrea Picciau - tastiere, piano, sequencer

Roberto Diomed - bateria

con

Massimo Monagheddu - basso in “Volti sospesi”

Nicola Orrù - tastiere in “A new Eden”, “Welcome to our show”, “La porta nera” e

 “La signora del tempo”

Sandro Sanna - percussioni in “La via deserta del Sud Est”

Stefano Deidda - violino in “La via deserta del Sud Est”

Yuri Orrù - coro in “A New Eden” e “La porta nera”

BREVE PREMESSA by GEORGE

Diciamo subito che tutto il merito per la realizzazione di questo bellissimo post va ai miei cari amici Cimabue e Frank-One. Il nostro CMB, "folgorato" dall'ascolto degli Eclisse nel corso della trasmissione radiofonica settimanale "TPSOTM" di Frank-One. ha subito richiesto i file a quest'ultimo e ha preparato il post in un batter d'occhio. Scherzi a parte, questo cammino a braccetto fra il blog e la trasmissione sta dando ottimi frutti. Molti brani trasmessi (parlo di quelli italiani, naturalmente) ho visto che appartengono ad album già presenti sulla Stratosfera e offrono così l''opportunità agli ascoltatori di risentire l'album per intero (nel caso di link inattivo chiedeteci pure il re-upload); altri - come nel caso in oggetto - sono assenti sul blog ed è quindi un vero piacere scoprirli e successivamente pubblicarli. Ho inserito questo album nella serie "Just One Record" perché col nome "Eclisse" è l'unico CD registrato dalla formazione sarda. Ringrazio ancora i due sodali amici e passo subito la parola al nostro Cimabue.

POST by CIMABUE

Direttamente dalla trasmissione “The Prog Side of the Moog” - divenuta un vero e proprio spin-off del blog - ecco a voi l’album d’esordio degli Eclisse, band cagliaritana di neo prog con una storia quantomeno singolare. Ma prima di tutto, doveroso il ringraziamento al sodale amico e collaboratore Frank-One che ci ha fornito i file (by request come direbbero gli anglosassoni) l’indomani della messa in onda su Radio Panda. Grazie davvero… ma attento che l’appetito (musicale) vien mangiando e temo sarai “disturbato” anche in divenire.

La band, formatasi presumibilmente sul finire degli anni ’90, si presenta con una formazione base condotta da Alessio Guerriero (chitarrista, bassista, vocalist, e principale compositore) affiancato dal tastierista e coautore Andrea Picciau e dal batterista Roberto Diomedi. Per la realizzazione dell’opera prima il combo si avvale della preziosa collaborazione di Nicola Orrù (tastierista e coautore in quattro brani), di Andrea Murgia (ingegnere del suono) e dell’artista Alessandra Murgia (copertina), oltre che di numerosi ospiti in fase di realizzazione a completare una formazione allargata che conferisce all’album una varietà timbrica molto interessante.

A dispetto della cover fiabesca (ad eccezione di un paio di brani) il gruppo propone una musica a forte trazione chitarristica, con belle ed efficaci tastiere in contrappunto, su una base ritmica senza fronzoli a sostenere il tutto. Calda e matura la voce di Alessio Guerriero che a tratti ricorda quel Derek William Dick (in arte Fish) dei primi Marillion. L’idioma inglese, infatti, la fa da padrone, ma in scaletta c’è posto anche per la strumentale “Volti sospesi” e per una parte finale tutta italiana, in cui spicca l’acustica “La via deserta del sud est” che più di tutti gli altri brani rimanda alla splendida copertina. 

Il disco è stato registrato presso il Red Studio di Cagliari, edito da Arcontes e distribuito dall’Associazione Immagini e Musica. Un disco che credo incontrerà i favori della frangia più “romantica” dei fruitori del blog.

Dopo questo bellissimo esordio, la band cambia nome in Yleclipse e come trio pubblica “Prime Substance” nel 2003; quindi, sempre a nome Yleclipse, consolida la formazione con due nuovi innesti (Andrea Iddas al basso e Federico Bacco a rilevare Roberto Diomedi dietro ai tamburi) e dà alle stampe “Opus” nel 2005 e “Trails of Ambergis” nel 2008. Partecipa alla compilation “Recital for a Season’s End (A tribute to Marillion) - edita nel 2010 dalla Mellow - con una cover della celeberrima “Market Square Heroes”. L’ultima pubblicazione “Song from the Crackling Atanor” risale al 2012. Tutte le pubblicazioni presentano le inconfondibili, affascinanti ed evocative copertine.

È tutto. Buon ascolto, un caro saluto e alla prossima.

LINK

Post by Cimabue - Music by Frank-One (with a little help by George)

Runaway Totem - Viaggio Magico (Live, 2 CD, 2014)

 

TRACKLIST CD 1:

01. Mongolian Voyage / Cucamonga Valley (Frank Zappa tribute) - 14:44

02. Mozambico - 14:18

03. Jaipur la Città Rosa - 12:54

TRACKLIST CD 2:

01. Segreto tra le mura - 12:32

02. Ganesha Puja - 13:40

03.TAT L'albero cosmico - 19:12

MUSICISTI:

Roberto Gottardi - chitarra, synth, effetti elettronici, voce in TAT

Giuseppe Buttiglione - basso, Fretless bass

Germano Morghen - batteria, tastiere in TAT

Raffaello Regoli - voce (diplofonica), marranzano

Antonella Bertini - voce (diplofonica)

Un doppio album registrato dal vivo il 4 maggio 2013 al Teatro Sociale Gustavo Modena di Mori, in provincia di Trento, pubblicato nel 2014 dalla Lizard. Questo secondo live realizzato dalla band trentina (il primo era "Ai cancelli dell'ombra" del 2010, contenente registrazioni del 1994) ha il pregio di raccogliere tutta la forza e la capacità creativa dei Runaway Totem del secondo periodo. La dimensione live evidentemente si addice loro: dai solchi esce un suono acido fino al midollo, degno del miglior Frank Zappa e delle sue Mothers, un suono erede del grande rock psichedelico californiano di fine anni '60, quello portato sui palcoscenici da Grateful Dead, Seeds, Electric Prunes. Ma non basta: i cinque musicisti miscelano folk, world music, rock jazz e progressive ricavandone un suono decisamente unico e originale che per ceri versi si avvicina a quello dei Magma o dei primi Amon Duul. Personalmente, per tutte queste caratteristiche, privilegio il CD 1, con gli inediti. Come potete vedere nella tracklist vi sono solamente sei tracce in tutto, ma di notevole lunghezza. TAT l'Albero Cosmico supera addirittura i 19 minuti. Non possono mancare due parole sulle voci diplofoniche di Raffaello Regoli (cantante dei Cormorano) e Antonella Bertini, usate come uno strumento, emuli della scuola di Demetrio Stratos. 

Vi riporto alcune parti della recensione, molto interessante, scritta da Giovanni Cara e pubblicata su "Arlequins".

"Seconda sostanziosa tappa live per gli storici Runaway Totem, ad oggi una delle formazioni più durevoli e prolifiche della nuova ondata progressiva italiana: “Viaggio Magico” inteso come una rivisitazione della storia dei Runaway Totem attraverso diverse tappe, ma anche come un tributo al compianto Claudio Rocchi. La vena cosmica e psichedelica dei Runaway Totem continua infatti ad essere rigogliosa nelle sue sfumature profumate d’incenso ed oriente… Se è vero che l’identità “gotico spaziale” della loro prima fase, com’era anche testimoniata sul primo eccellente disco live è ormai in buona parte andata perduta, quella più autenticamente progressiva e freak rimane ancora viva e pulsante. 

+

 La prima parte del concerto è riservata specialmente alle due composizioni inedite, “Mongolian Voyage/Cucamonga Valley” e “Mozambico”, brani che mettono in risalto l’organicità orchestrale dei Runaway Totem e la loro capacità evocatrice di mondi sonori che attraversano le distanze e lo spazio con un linguaggio musicale obliquo e contaminato, dalle sterminate steppe mongole al territorio zappiano della Cucamonga Valley dove Gottardi si esibisce in un lungo ed acido assolo di chitarra degno di “Hot Rats”. Il feeling tribale e mistico si colora anche delle tinte zeuhl fusion ma anche di variazioni ed improvvisazioni vocali free form e diplofoniche vicine alle esplorazioni di Demetrio Stratos, di cui era amico ed allievo proprio Raffaello Regoli. 

La poliritmia world fusion di “Mozambico” profuma ancora di Magma e si espande fluidamente nei territori space-rock cari ad Ozric Tentacles e Gong. E’ interessante notare come i tre brani del repertorio tratto dall’ultimo disco in studio “Affreschi e Meditazione” abbiano trovato la dimensione ideale proprio in concerto, come nella jam etno-fusion indiana di “Jaipur La Città Rosa”, vicina agli Shadowfax più esotici, e nella devota improvvisazione mistica di “Ganesha Puja” in cui possiamo apprezzare la precisa profondità sonora del basso di Buttiglione e le penetranti stratificazioni sonore dei synths di Gottardi, melodie liquide sulla scia di certe sperimentazioni ambient di Steve Hillage". 

In conclusione ricordo che i Runaway Totem hanno alle spalle una storia piuttosto lunga, iniziata a Riva del Garda nel 1988 da un'idea del polistrumentista Roberto "Cahal" Gottardi. L'intento era quello di esplorare tematiche mistiche, filosofiche ed esoteriche attraverso la musica. Il nome stesso simboleggia la "fuga dal totem", ovvero il rifiuto dei dogmi. La lunga discografia parte dal 1991 e si snoda attraverso ben 16 album fino al 2025. Non so cosa stia bollendo in pentola nell'anno in corso ma non è da escludere un nuovo lavoro. Intanto gustiamoci questo ottimo live. Buon ascolto.

LINK (2 CD)

Post by George

Aufklarung - De' La Tempesta.....L'Oscuro Piacere (CD, 1995)

 

TRACKLIST:

1. Red Shift (13:03)

2. Jetho Van Hall (10:09)

3. Il Funeralle Della Luna (10:38)

4. Eclipse / Echo´s Wave (10:50)

FORMAZIONE:

 Fabio Guadalupi - chitarra acustica, chitarra classica, chitarra elettrica

Michele Martello - chitarra acustica, chitarra classica, chitarra elettrica

Marco Mancarella - tastiere

Luciano Rubini - basso

Massimo Mignini - batteria

con:

Francesco "Chicco" Grosso - voce solista

Edoardo Lecci - flauto traverso

Ancora un graditissimo regalo da parte del nostro amico Roberto che mi ha recapitato una una bella doppietta contenente i già postati Secret Cinema e questi Aufklarung che avrebbero di sicuro conquistato un posto di rilievo nel "Trofeo Sconosciume" (qualcuno se lo ricorda?). Questo è purtroppo il destino di molte band di neo prog ovvero quello di realizzare un album, magari con grande fatica, e poi sparire nel nulla lasciando dietro di loro solo un vago ricordo. I nostri amici Aufklarung, per essere precisi, dopo aver pubblicato nel 1995 questo ottimo CD per l'etichetta Pick Up Records, hanno atteso ben 30 anni prima di realizzare la prova n. 2, un altro CD dal titolo "Nell'idea di un tempo che", pubblicato da Ma.Ra.Cash Records nel 2025. Di seguito, in breve, la biografia del gruppo con questo strano nome, che fatico a scrivere (vi spiegherò più avanti il significato). 

La band viene formata nel 1990 da alcuni membri di un gruppo chiamato The Eclipse. La formazione principale della band era composta da Fabio Guadalupi alla chitarra, Marco Mancarella alle tastiere, Michele Martello anche lui alla chitarra, Massimo Migini alla batteria, Luciano Rubini al basso ed Edoardo Lecci alla voce e al flauto. Nel 1990 gli Aufklarung registrano il loro primo demo, "Jetho Van Hall", il cui omonimo brano confluirà nell'album di esordio. 

Nel 1994 avevano materiale sufficiente per un album e registrarono "De' La' Tempesta ... L'Oscuro Piacere". Ho letto su Prog Archives che ne furono prodotte nove copie in CD, distribuite strategicamente. Una fu data al collezionista Marco Barcarotti, che poi ne realizzò una cassetta per Alberto Nucci di Arlequins. Nucci scrisse quindi un articolo a riguardo. Elio Ribotta seguì l'esempio, scrivendo un articolo per Nobody's Land. Nulla paga come una buona pubblicità, e furono contattati da etichette del calibro di Vinyl Magic, WMMS, Pick Up e Cygnus Records. Quell'autunno, la band ebbe anche l'onore di esibirsi all'Amnesty International Prog Festival di Terni. Vi invito a leggere qui sul sito Arlequins, l'intervista a Luciano Rubini realizzata da Antonio Piacentini, circa 10 anni dopo l'uscita dell'album. Le quattro tracce, tutte della durata di oltre 10 minuti, sono molto elaborate e all'insegna di un prog genuino che si rifà senza mezzi termini alle radici progressive britanniche degli anni '70. Cambi di ritmo, arpeggi di chitarre acustiche, assoli di organo e di sintetizzatore, la voce ora delicata ora potente di Chicco Grosso: sono questi gli ingredienti che caratterizzano la musica degli Aufklarung. "Jetho Van Hall" è sicuramente la traccia che prediligo e che riconduce ai Genesis della prima ora, quelli di "Trespass", per intenderci. 

Per concludere due parole sul nome scelto dalla band. Aufklarung si traduce quasi letteralmente come illuminazione. Si riferisce anche specificamente a un movimento filosofico/sociale/politico che attraversò l'Europa nel XVIII secolo. Generalmente è noto come l'Età della Ragione. In Germania era per l'appunto chiamato Aufklärung e la band assunse questo nome per rappresentare una rottura musicale rispetto al passato. Se l'obiettivo sia stato raggiunto questo non lo so, ma ho qualche dubbio al riguardo. Di sicuro potevano almeno optare per un nome più facilmente memorizzabile. E' tutto. Un ultimo grazie a Roberto e a voi tutti auguro il mio consueto buon ascolto. 

LINK

Post by George - Music by Roberto

Serie "Bootleg" n. 372 - Ivano Fossati - Teatro Orfeo, Milano - 29 gennaio 1987

 FIRST TIME ON THE WEB

TRACKLIST CD 1:

01. Piano intro

02. Cow boys

03. Il pilota

04. Buontempo

05. Viaggiatori d'Occidente

06. Ventilazione

07. Fuga da Sud-Est

08. Dieci soldati

09. Panama

10. Milano

11. Una notte in Italia

12. Giramore

13. Passa il corvo

14. Il passaggio dei partigiani

TRACKLIST CD 2:

15. La costruzione di un amore

16. La mia banda suona il rock

17. E di nuovo cambio casa

18. La musica che gira intorno

19. Traslocando

20. Dedicato

21. Dolce acqua

22. E non finisce mica il cielo

23. Se ti dicessi che ti amo

24. Creuza de ma

25. Amore degli occhi

26. Il grande mare che avremo attraversato

27. La casa del serpente

28. Buona notte, dolce notte

MUSICISTI:

Ivano Fossati – voce, tastiere, chitarra, flauto

Claudio Pascoli – sax e tastiere

Stefano Meloni – tastiere

Mauro Spina – batteria

Beppe Quirici – basso

Cari amici, riprendiamo la serie "Bootleg" a noi tato cara, con un lungo (e integrale) concerto di Ivano Fossati, regalo del nostro amico Osel che ringrazio a nome di tutti coloro che seguono con passione e attenzione il nostro blog. Dopo una attenta ricerca posso affermare che questo concerto, registrato al Teatro Orfeo di Milano il 29 gennaio 1987, appare per la prima volta sul web. La qualità audio è ottima. Nell'ottobre dello scorso anno pubblicammo un concerto di Fossati (era uno special TV del 1981) molto bello e interessante (regalo del nostro amico Frank-One), ma purtroppo ridotto ad una sintesi per esigenze televisive. Nel caso in oggetto abbiamo invece tra le mani un concerto intero che include ben 28 brani. Spuntano anche due cover, una slow version di "Dedicato", scritta da Fossati e portata al successo da Loredana Berté nel 1978 e un omaggio a Fabrizio De André, suo conterraneo, ovvero la celebre "Creuza de ma". L'unica concessione al periodo Delirium è un arrangiamento della gloriosa "Dolce acqua". Dopo un inizio di concerto minimalista, con Fossati solo al pianoforte, entra il resto della band (che include un eccezionale Claudio Pascoli al sax) per ripercorrere le tappe della carriera solista del musicista fino a "700 giorni", l'ultimo album pubblicato nel 1986. Un'occasione per ascoltare l'Ivano Fossati anni '80, buon intrattenitore. forse un filino troppo romantico, non sempre amato dal largo pubblico del rock. In conclusione mi viene in mente un suo album solista, risalente al 1975, intitolato "Good-Bye Indiana", suonato dal solo Fossati in compagnia della cantautrice californiana Marva Jan Marrow e di un pugno di eccezionali coriste. Un disco bellissimo e sottovalutato che varrebbe la pena proporre sulla Stratosfera. Lo metto in lista di attesa. Intanto vi auguro buon ascolto.

LINK CD 1

LINK CD 2

Post by George & Osel

RADIO TAXI - THE PROG SIDE OF THE MOOG (puntata del 12 maggio 2026)

Trasmissione andata in onda martedì 12 maggio 2026

Buon ascolto

LINK

Post by George & Frank-One

Serie "Just One Record" - Secret Cinema - Dreamin' Of My Past (CD, 1994)

TRACKLIST:

1. In the Autumn of My Dreams (33:32)

2. Through the Windows of Time (32:59)

MUSICISTI:

Beppe Crovella - Hammond A100 & M3, mellotron, piano, Minimoog, E-mu Emulator III, E-mu vintage tastiere, sampled orchestral & choir sounds

Agnese Cacciola - voce solista e cori

Enrico Matta - batteria

Pietro Verru - basso

Andrea Mignone - chitarre

Sabine Monsberger - flauto

Dagli archivi di Roberto, altro nostro prezioso amico e collaboratore, giunge questo CD pubblicato nel 1994 dalla Vinyl Magic, dal titolo "Dreamin' Of My Past". Il gruppo che ha realizzato questo umico album prende il nime di Secret Cinema. In realtà il "patron" del gruppo è una nostra vecchia conoscenza, Beppe Crovella, tastierista e fondatore degli Arti e Mestieri che ha raccolto intorno a sé un gruppo di ottimi giovani musicisti. Ma esaminiamo le particolarità di questo CD ad iniziare dalla bellissima copertina, molto attraente con i suoi caldi colori pastello. Sappiamo bene quanto sia importante il ruolo giocato dalle copertine nella storia della musica rock e generi affini. E poi le tracce, solamente due, della durata di oltre 30 minuti ciascuna. Due suite che ci riportano agli anni '70 e che di sicuro, perdonatemi la battuta, non passarono a suo tempo sulle stazioni radio. L'album rimase purtroppo confinato tra gli appassionati del progressive rock (quelli che vennero a conoscenza della sua esistenza), come uno scrigno prezioso, un cinema segreto, come il nome della band.

Le due suite sono grandiose: una sapiente miscela tra progressive rock, folk, venature classico-sinfoniche e jazz, con repentini cambi di tempo e ritmi. Ogni minuto è una sorpresa, fino dall'inizio della track n. 1 con quel flauto pastorale e le parti corali che precedono l'ingresso del basso e della batteria (che svolgono un ruolo fondamentale in tutto l'album). I primi minuti riportano alle prime Orme anni '70, ma qui i confronti si sprecano. Pensate che l'iniziale rumore della pioggia venne registrato direttamente dall'esterno dello studio durante le sessioni di registrazione (avvenute al Synergy Studio di Colombaro di S. Stefano Po, nei pressi di Torino). 

 Le tracce sono in gran parte strumentali, fatta eccezione per alcune parti cantate in inglese dalla angelica e vellutata voce di Agnese Cacciola (negli anni a seguire conosciuta come Neja). Il dominatore è naturalmente Beppe Crovella, alle prese con strumenti moderni e vintage quali organo Hammond (di cui è cultore e virtuoso), mellotron e pianoforte. Crovella, grazie alla lunghezza delle tracce, può dare sfogo alle sue fantasie compositive. Non mancano inserti di chitarra acustica e di flauto traverso, all'insegna della migliore tradizione prog. Ben studiate le orchestrazioni e gli arrangiamenti sinfonici e trovo molto d'effetto i finali "epici", come in "In the Autumn of My Dreams".  Un piccolo suggerimento: per gustare in pieno le due suite vi consiglio di ascoltarle con una certa distanza di tempo l'una dall'altra, per non stancarvi. E' veramente un peccato che questo album sia caduto nell'oblio. Nel nostro piccolo vediamo di rendergli giustizia riportandolo alla luce. Buon ascolto.

Neja (Angelica Cacciola)

 

Beppe Crovella

LINK

Post by George - Music by Roberto