Syndone - Eros & Thanatos (CD, 2016)

 

TRACKLIST:

01. Frammento (1:01)

02. Area 51 (3:07)

03. Terra che brucia (5:26)

04. Gli spiriti dei campi (5:27)

05. Qinah (6:10)

06. Duro come la morte (5:54)

07. Alla sinistra del mio petto (3:08)

08. Fahra (3:19)

09. L'urlo nelle ossa (7:15)

10. Bambole (remake) (4:15)

11. Sotto un cielo di fuoco (7:38)

MUSICISTI:

Nik Comoglio - all keyboards, pipe organ, orchestration

Riccardo Ruggeri - lead & backing vocals, vocoder, 12-string acoustic guitar

Marta Caldara - vibraphone, piano (7), Mellotron (3)

Gigi Rivetti - piano (6,8,9,11), Hammond (3), Moog (5), electric piano (1,5), clavinet (1)

Maurino Dellacqua / bass, Taurus bass

Martino Malacrida / drums & percussion

With:

Steve Hackett - electric guitar (11)

Ray Thomas - flute (9)

Pino Russo - classical guitar (3), oud (5)

Tony De Gruttola - acoustic guitar (8)

Puntorec String Orchestra

Fabio Gurian - conductor

String Quartet

Eros e Thanatos, ovvero il fondamentale dualismo della psiche umana secondo la teoria di Sigmund Freud, il padre della psicanalisi. Eros, la pulsione di vita, Thanatos, la pulsione di morte: due potenze inestricabilmente intrecciate in conflitto permanente. Fin qui la teoria di Freud. Ma la musica rock dei Syndone cosa c'entra? Ce lo spiega Franco Vassia nelle liner notes. "Il progressive è stata una saldatura che ha saputo fissare la musica classica con la letteratura, l'istinto blasfemo del rock con la poesia. Scomodare Eros e Thanatos per i Syndone non era una mossa facile, soprattutto se filtrata attraverso lo spessore dagli attuali chiari di luna. Mentre Thanatos - il grandioso scheletro armato di una grande falce - è il cuore di ferro, visceri di piombo e ali di pipistrello che gli permettono di passare da un polo all'altro della Terra e insensibile a sentimenti di pietà, Eros è l'insidiatore dei belli e dei buoni, coraggioso, audace, impetuoso, straordinario cacciatore e incantatore, sempre intento a tramare intrighi". Di seguito le liner notes complete. 

I Syndone non sono nuovi a realizzare concept album piuttosto ambiziosi: basti ricordare gli album precedenti e/o successivi a questo "Eros & Thanatos" per rendersene conto. Dopo gli album di debutto, quelle due lontane opere degli anni '90, Spleen (1992 - già postato sulla Stratosfera) e Inca (1993), la band torinese guidata da Nik Comoglio e Riccardo Ruggeri si rifece viva solo nel 2010 con una raffica di concept album (Melapesante, La Bella e la Bestia, Odysseas, Mysoginia, Karma Suite e l'ultimo DirthyThity del 2023. La statura internazionale raggiunta dai Syndone è tale che nomi illustri del panorama prog internazionale hanno fatto la loro apparizione come guest star. Nel caso in oggetto troviamo nientemeno che Steve Hackett, l'ex Genesis che si prodiga in un assolo nella track 11, e Ray Thomas, flautista e co-fondatore dei Moody Blues, anch'egli presente in una sola traccia (la n. 9). Ray era già stato ospite in un brano sull'album "La Bella e la Bestia" del 2012. Ironia della sorte Ray Thomas morirà 2 anni dopo questa partecipazione (il 4 gennaio 2018). 

Fermo restando che l'intera discografia sopracitata è "nelle nostre mani" (grazie anche all'aiuto di Osel che, oltre al presente album,  tempo fa inviò alcuni CD), per questo post ho scelto un disco collocato a metà carriera, un album maturo e raffinato che pone i Syndone ai vertici delle band di new prog italiano. Non ci resta che passare all'ascolto e - se lo volete - scrivere i vostri pensieri al riguardo nei commenti. Infine, ringrazio doverosamente il nostro storico collaboratore Marco Osel per questo ottimo cadeau. Alla prossima

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Post by George - Music by Osel

Various - Tributo a Ivan Graziani (2 CD, 2012)

 

TRACKLIST CD 1 (Tributo a Ivan Graziani)

01. Marlene Kuntz – Monnalisa (4:51)

02. Linea 77 – I metallari (2:45)

03. Roy Paci & Aretuska – Prudenza mai (3:48)

04. Paolo Benvegnù – Olanda (4:42)

05. Simone Cristicchi – Firenze (4:05)

06. Cristina Donà – Agnese (4:00=

07. Marta Sui Tubi – Pigro (2:29)

08. Mauro Ermanno Giovanardi – Lugano addio (4:13)

09. Filippo Graziani – E sei così bella (3:59)

10. Raiz – Fuoco sulla collina (4:18)

11. Tre Allegri Ragazzi Morti – I lupi (5:03)

12. Luca Morino – Cleo (4:11)

13. Baraldi / Zamboni – Lontano dalla paura (3:33)

14. Titor – Motocross (4:11)

TRACKLIST CD 2 (I grandi successi di Ivan Graziani)

01. Il chitarrista - 3:35

02. Signora bionda dei ciliegi - 4:28

03. Ballata per 4 stagioni - 3:58

04. Tutto questo cosa c'entra con il r&r - 3:08

05. Lucetta fra le stelle - 3:46

06. Minù Minù - 3:32

07. Palla di gomma - 6:12

08. Doctor Jekyll and Mr. Hyde - 4:40

09. Il topo nel formaggio - 4:17

10. Scappo di casa - 4:50

11. Fango - 5:04

12. Fame - 3:50

13. Il campo della fiera - 3:12

14. Gran Sasso - 4:05

Il 1° gennaio 1997 ci lasciava Ivan Graziani. Sembra ieri, invece sono passati ben 29 anni. Un'eternità. Fortunatamente il suo ricordo e la sua musica sono inossidabili. Mi è balzata nella mente il desiderio di ritornare sull'artista e sulle sue composizioni dopo avere ascoltato la cover de "Il prete di Anghiari" eseguita da Eugenio Finardi nel corso del concerto di Aosta, da poco postato. Ebbene, Finardi in quell'occasione ricordava al pubblico aostano che una versione dal vivo del brano, interpretata in coppia con il figlio di Ivan, Filippo Graziani, era inclusa nell'album "80 Buon Compleanno Ivan - Live in Teramo", pubblicato nel dicembre 2025. Filippo, chitarrista dalle notevoli doti tecniche, sulla scia del padre, infaticabile macchina da guerra, ha sempre tenuto vivo il nome del suo celebre genitore, attraverso l'organizzazione di eventi concertistici e la registrazione di album sia dal vivo che in studio, anche con l'apporto di altri gruppi e musicisti. E' il caso di questa particolare compilation, pubblicata nel 2012 dalla RCA. Il doppio CD (la versione singola con il solo CD 1 venne pubblicata da La Repubblica XL)  è suddiviso in due parti: il primo dischetto è composto da cover interpretate da 14 artisti italiani, mentre il secondo è una sorta di "best of" con alcuni tra i principali successi che hanno costellato la carriera artistica di Ivan. So bene che qualcuno di voi ha difficoltà nel digerire le cover, di qualunque artista esse siano. Io, invece, tra i tanti difetti, ho quello di amarle molto. 

Filippo Graziani

L'apertura del primo CD è affidata ai Marlene Kuntz, che danno subito la giusta carica con una rough version di "Monnalisa". Ancora più dura è la cover de "I metallari" ad opera dei torinesi Linea 77, una nu-metal band attiva dal 1996. Saltellando qui e là lungo i solchi, premettendo che i protagonisti dell'album non sono proprio i "giganti della musica italiana" (ovviamente il giudizio è mio personale), salverei poche cose. Tra queste Cristina Donò alle prese con un originale arrangiamento di "Agnese", Marta Sui Tubi (Pigro), Filippo Graziani, una spanna su tutti, con l'intensa "E sei così bella" e per finire la versione (quasi) punk di "Motocross", proposta dai torinesi Titor, una band di rock alternativo, scioltasi da un bel po' di anni. Il CD 2, come già detto, è una discreta compilation di successi del nostro Ivan. Per non dimenticarlo. Buon ascolto.

LINK CD 1

LINK CD 2

Post by George

Serie "Bootleg" n. 366 - James Senese & Napoli Centrale - Piazza Re Astolfo, Carpi (MO), 31.07.2017

FIRST TIME ON THE WEB

TRACKLIST:

01 - Alhambra 

02 - E' 'na bella jurnata

03 - Go away

04 - So vivo

05 - Tutto e niente

06 - Viecchie mugliere, muorte e criaturi

07 - Campagna

08 - James presentazione

09 - Chi tene ò Mare

10 - Manama

11 - Solo batteria

12 - James presentazione

13 - 'O Nonno mio

14 - Dint a' nuttata

15 - Mille poesie 

16 - Simme Jute e simme venute

17 - James vocal

18 - Acquaio'

19 - Bon Voyage

FORMAZIONE:

James Senese - sax soprano, lead vox tenor EWI synt,

Agostino Marangolo - batteria

Gigi De Rienzo - basso

Ernesto Vitolo - tastiere

Prosegue la saga dei bootleg, tra i fiori all'occhiello della Stratosfera. Siamo giunti al n. 366, ma alcuni non sono stati numerati, quindi il numero complessivo è sicuramente maggiore. Numeri di tutto riguardo. Per questa occasione l'aiuto ce lo fornisce il nostro collaboratore Pedar (di recente ingresso nel team della Stratosfera) che ha deciso - e noi per questo ti ringraziamo - di estrarre dai suoi cassetti questa ottima registrazione di un concerto di James Senese con i suoi Napoli Centrale, tenutosi il 31 luglio 2017 in Piazza Re Astolfo a Carpi, in provincia di Modena. Si tratta di una "first time on the web", ulteriore motivo di orgoglio. Oltre ai file dell'intero concerto Pedar ha inviato molte foto dello show (tutte quelle che vedete qui pubblicate) e anche un articolo tratto da un quotidiano locale (non viene specificato il nome della testata) che utilizzerò in parte. Un reportage completo. Bravissimo Pedar. Aggiungo che la registrazione audio è di ottima qualità.

Ci tengo a sottolineare quanto mi faccia piacere - e spero che il piacere sia condiviso - avere la possibilità di riproporre un omaggio al grande artista napoletano scomparso il 29 ottobre dello scorso anno, al quale abbiamo riservato  ampio spazio nei giorni successivi alla sua dipartita. Vediamo ora cosa veniva scritto sul quotidiano locale qualche giorno prima dello show del 2017:

"Si intitola “O’ Sanghe” il concerto – a ingresso libero – che il noto musicista James Senese nella formazione Napoli Centrale terrà lunedì prossimo 31 luglio nella splendida cornice di Piazzale Re Astolfo a Carpi (MO), nell’ambito della 22esima edizione della nota e apprezzata rassegna musicale Festival Mundus organizzata da ATER – Associazione Teatrale Emilia Romagna in collaborazione con la Regione Emilia Romagna. “O’ Sanghe” (album dei Napoli Centrale pubblicato nel 2016 - ndr) è un nuovo orizzonte su cui si volge lo sguardo del sassofonista partenopeo, mai fermo due volte nello stesso posto. All’interno del disco tutti i riferimenti artistici che hanno fatto grande la sua musica, con una rinnovata carica espressiva. funk, blues, venature jazz, e tanto mediterraneo, tanta Napoli nelle melodie, nelle storie raccontate; vita, lavoro, lotte quotidiane per la sopravvivenza, amore, fede. In “O’ Sanghe” c’è groove da vendere, come solo James sa. A settant’anni compiuti, Senese si conferma come un artista senza tempo, con una riconoscibilità immediata ed un cuore intatto, che parla agli ultimi".

Qui sotto la locandina della rassegna con l'elenco dei partecipanti.

Un occhio di particolare attenzione va riservato alla formazione. Questa edizione dei Napoli Centrale vede Senese accompagnato da Agostino Marangolo alla batteria, Gigi De Rienzo al basso ed Ernesto Vitolo alle tastiere, ovvero parte della celebre band che registrò “Nero a metà” di Pino Daniele, forse il disco più famoso e rappresentativo dello scomparso artista napoletano. Il sound è veramente notevole e Senese in questo concerto  non si risparmia, alternando la presentazione di brani vecchi e nuovi, inclusi  alcuni classici dei primi Napoli Centrale. Tra questi due estratti dal primissimo omonimo LP del 1975, "Campagna" e "Viecchie, mugliere, ...." e altri due da "Mattanza" del 1976 ("Simme iute e simme venute" e "O nonno mio"). Un grande concerto da gustare dalla prima all'ultima nota. Grazie ancora a Pedar e grazie, soprattutto a James Senese per le meraviglie che ha saputo regalarci nel corso di sei decenni. Di seguito ancora alcuni scatti fotografici del concerto di Carpi. E' tutto. Buon ascolto.

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Post by George & Pedar

RADIO TAXI - THE PROG SIDE OF THE MOOG (puntata del 3 febbraio 2026)

Trasmissione andata in onda il 3 febbraio 2026

BUON ASCOLTO

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Post by George & Frank-One

Addamanera - Nella tasca de il zio (CD, 2005)

TRACKLIST:

01. Neurogenesi - 4:50

02. Gli altri non sapevano niente - 5:36

03. (Qualcosa a qualcuno) Bla Bla - 3:26

04. Il piromane - 1:39

05. La barca - 7:19

06. Libellule - 1:16

07. Lemonjelly - 10:25

08. La reale forma del vaso - 4:39

09. Il vaso - 6:08

10. Viandante - 1:30

11. Langue - 5:20

MUSICISTI:

Daniele Calandra: voce, chitarra elettrica, fisarmonica

Ulisse Mazzagatti: chitarra classica, acustica, 12 corde, zither, cori

Fabio D'Andrea: synth, piano elettrico, flauto traverso, marranzano, cori

Simone Di Blasi: batteria, percussioni, clarinetto, cori

Con:

Enrico Gabrielli: clarinetti, sax, arrangiamento fiati in "Bla bla" e "Il vaso"

Alessandro Fiori: violino, voce

Rocco Marchi: basso

Gianluca Giusti: aggeggi, cori

Enzo Cimino: percussioni

Hanna Rifkin: voce

Giovanni Logroio: oboe, viola

Stefano Cortese: tromba, arrangiamento fiati ne "Il piromane" e "La reale forma del vaso"

Prosegue la scoperta del sottobosco musicale italiano ricco di meraviglie e gioiellini passati inosservati da parte del grande pubblico. Queste scoperte sono possibili grazie al lavoro del nostro infaticabile collaboratore Marco Osel, che ringrazio a nome di tutti gli amici navigatori. Tra i gruppi passati sotto traccia troviamo questi Addamanera, con il loro album di debutto del 2005, caratterizzato da una copertina bella e originale (vagamente warholiana) intitolato "Nella tasca de il zio". Mah, di certo la traduzione in inglese, "In the uncle's pocket" avrebbe avuto un altro effetto. Voi che dite? Traduzioni a parte, il titolo è un omaggio diretto a Robert Wyatt, icona del rock progressivo e sperimentale al quale il quartetto messinese si è ispirato. La band, il cui nome significa "in quel modo" in dialetto siciliano, ha scelto questo titolo per riflettere l'influenza profonda di Wyatt sulla loro musica, definendosi scherzosamente i suoi "nipotini" cresciuti tra le braccia di Cariddi. L'espressione "nella tasca" suggerisce un senso di protezione, vicinanza e appartenenza alla tradizione sonora visionaria del musicista britannico. 

Robert Wyatt (81 anni il 28 gennaio scorso)

 Ora sappiamo cosa significa Addamanera in siciliano. Ma attenzione perché per la cronaca Addamanera è anche il nome di un vino rosso "Terre Siciliane IGT" che nulla ha a che fare col gruppo musicale, Vi posso però proporre una degustazione combinata tra disco e calice di vino. 

Mi piace riportare queste frasi - le ho tratte dal web - che trovo particolarmente efficaci: "Nella tasca de il zio è la loro lisergica opera prima, incredibilmente fuori dal tempo. Credeteci: anche se Verga non è stato mai surreale quanto Carroll, la Trinacria un giorno sarà la nuova Britannia e la sua Canterbury sarà Messina. Di questa novella questo disco è solo lo straordinario preludio".

La loro musica da molti critici è stata definita come folk-psichedelica, ma io ci vedo qualcosa di più; di certo echi del Canterbury Sound, del Robert Wyatt ispiratore, ma anche dei nostri Picchio dal Pozzo. Perché no? La miscela costituita da arpeggi di chitarre acustiche, improvvisi cambi di ritmo e di atmosfera, inserti di strumenti a fiato che vagano liberi tra i solchi, rende il suono degli Addamanera un qualcosa di assolutamente originale: musica creativa, sperimentale ma non cerebrale. Un plauso anche al anche alle voci di Daniele Calandra e Hanna Rifkin. 

"Lemonjelly" resta il capolavoro dell'album: oltre 10 minuti di psichedelia allo stato puro, con quel finale free jazz inaspettato. Come hanno scritto gli stessi Addamanera all'interno del CD, "questo è un disco di musica componibile che conferma la diffusione di questo viìrus al di là del suo raggio di azione". Ci sono infatti i Mariposa, lo storico gruppo bolognese della scena indipendente, sparsi qua e là per il disco. a dare manforte Una aggiunta di sperimentazione. 

Per ripercorrere a grandi tratti la loro storia artistica ricordo che gli Addamanera nascono nel 2000 a Messina dall'incontro di quattro musicisti che da subito esplorano i territori del folk, del rock, del pop classico-psichedelico. Nel 2001 esce il loro primo lavoro: un EP omonimo (poco più che un demo) contenente quattro brani, prodotto dalla Mechanism Records. Trasferitisi a Bologna nel 2004 entrano in contatto con l'etichetta Trovarobato che produce il loro primo vero LP, quello qui oggi proposto, coprodotto dall'etichetta Lizard di Treviso e con distribuzione Audioglobe per il territorio italiano e Pick Up per l'estero. Nel corso degli anni gli Addamanera hanno suonato con numerosi gruppi italiani e stranieri ed hanno partecipato a diversi festival tra cui Arezzo Wave 2001/02; Sonica Tour 2002/2003; Musiche Migranti 2003; Art Interakt 2003 (manifestazione policulturale in scena a Spalato in Croazia); Delia-rock 2002 e 2004; Iceberg 2005; Selezione RadioWave 2006.

Gli Addamanera hanno realizzato nel 2006, presso lo studio 'Magazzeno bis' di Bologna, le registrazioni del loro secondo album "Un uomo che si pensava quell'altro". ma la band si è sciolta prima della sua pubblicazione. Nel 2011 l'album è stato pubblicato per la collana Paranormal Discography di Trovarobato Netlabel-Le tracce sono a disposizione per il download. 

Bene, credo di avervi detto tutto. Non mi resta che ringraziare ancora una volta Osel e augurare a tutti voi buon ascolto. 

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Post by George - Music by Osel

Serie "Catto Prog" n. 17 - Alessandro Aliscioni e Renato Biagioli - Il Rivoluzionario (LP, 1977)

TRACKLIST:

01. Io e gli altri - 3:21

02. L´arrivista - 3:15

03. Né servi né padroni - 3:16

04. Maddalena - 2:32

05. Bla, Bla, Bla (la pagliuzza e la trave) - 2:42

06. Scribi e Farisei - 3:05

07. Cena di addio - 3:42

08. Il braccio della morte, Getsemani - 3:00

09. Non voglio sentire - 3:43

10. Il Rivoluzionario - 3:14

Alessandro Aliscioni, nato a Tolentino nel 1951, non è certamente tra i personaggi più noti della scena musicale italiana. Ma questo non significa nulla. La bravura non si misura in base alla notorietà di un personaggio. Almeno, non sempre. Dalla sua biografia si legge che ha iniziato a studiare musica all'età di dieci anni alla scuola di Modesto Rich, suonando la fisarmonica come primo strumento. Passò in seguito al pianoforte. Sebbene abbia pubblicato numerose registrazioni nel corso della sua carriera, solitamente a tema religioso, dobbiamo ritenere il lavoro di maggior interesse quello oggi proposto, che altro non è se non un musical, scritto nel 1977, dal titolo "Il Rivoluzionario". Il vinile, mai ristampato nel corso degli anni, è attribuito al suddetto Alessandro Aliscioni (autore delle musiche) e a Renato Biagioli (curatore dei testi). Definire prog le musiche de "Il Rivoluzionario" è cosa un tantino azzardata. Mi limiterei ad inserirlo in quel filone pop, molto diffuso negli anni '70, tenuto conto di alcuni interessanti inserti di chitarra elettrica e di discrete parti vocali, anche con ameni cori giovanili. Tutto sommato un disco che ha la sua dignità.  

Alessandro Aliscioni

"Il Rivoluzionario" venne pubblicato dall'etichetta discografica "Pro Civitate Christiana" nel 1977 ed è un'opera che forse per la prima volta in Italia ha utilizzato una nuova tecnica di costruzione della commedia musicale, incentrata su una libera interpretazione dei racconti evangelici, narrando i principi e la figura del "rivoluzionario" per eccellenza, quella di Gesù Cristo. Nonostante non sia mai stato ristampato in versione CD, il vinile  non raggiunge grandi quotazioni ed è disponibile in streaming sulle principali piattaforme on line (Apple Music, Amazon Music, YouTube, etc.). Ora è anche sulla Stratosfera pronto per il download. Non mi resta che augurarvi buon ascolto e se volte approfondire il tema del primo "rivoluzionario"  della storia, vi suggerisco questa lettura. Alla prossima.

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Post by George

RADIO TAXI - THE PROG SIDE OF THE MOOG (puntata del 27 gennaio 2026)

Trasmissione andata in onda il 27 gennaio 2026

BUON ASCOLTO

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Post by George & Frank-One

RE-POST & RE-LOAD - Lino Vairetti - Il sogno del lupo (CD, 1999) (post originale 3 ottobre 2020)

TRACKLIST:

01. La tana del lupo (La danza dei piedi e delle mani)   3:34

02. Il sogno del lupo   5:51

03. Singhiozzi d'acqua   4:05

04. Alla ricerca dell'arte perduta   3:48

05. Mandonenia   3:07

06. Anche i lupi ballano   6:41

07. Violet   4:35

08. Amore e Luna   3:02

09. I Sanniti   3:45

10. Nel mare di Capri (Ninna Nanna del lupo)   8:52

11. Mito di Sweetness   2:24

12. Quasi Quasi tigre   5:12

13. Via Costantinopoli   4:52

14. Bambola   1:54

Il post dedicato a Lino Vairetti risale al 3 ottobre 2020 e venne inserito nella serie "Just One Record" n. 8. Lo potrete rileggere cliccando qui. Dal momento che il re-upload è stato richiesto da un nostro navigatore e che il link ha deciso di passare a miglior vita, eccoci qui pronti a riesumare questo interessante lavoro di Lino Vairetti. Lino, leader e front man degli inossidabili Osanna da oltre 50 anni, trovò il tempo nel 1999 per registrare questo unico album solista. Come scrissi a suo tempo, non aspettatevi un disco di rock o di progressive. Nulla di tutto ciò. Qui siamo lontani anni luce dai suoni del "gruppo madre". I contenuti sono illustrati nel booklet, sintetizzato nel post originale. Infine, ricordo che il CD mi venne inviato dal grande Frank-One, che saluto e ringrazio ancora una volta. Un grazie anche a Cimabue che si è occupato del re-upload. A voi tutti auguro un buon ri-ascolto.

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Re-post by George - Re-load by Cimabue

Serie "Historic Bands Live in Italy" - Capitolo 101 - Mick Abrahams Band Live in Forlì (CD, 2014) - Goodbye Mick (1943-2025 R.I.P.)

 

TRACKLIST:

01. You Got It Wrong

02. Lies

03. Going Down Slow

04. Jesus On The Mainline

05. Billy The Kid

06. Trouble In Mind

07.Wonder Who

08. The Victim

09. Cat's Squirrel

10. How Can A Poor Man

11. Dead Mans Hill

12.Rock Me Baby

FORMAZIONE:

Mick Abrahams - guitar, vocals

Andrea Garavelli - bass

Graham Walker - drums

Questo post l'ho voluto realizzare in ricordo di un grande musicista, forse un po' sottovalutato, che se ne è andato per sempre sul finire del 2025, per la precisione il 19 dicembre all'età di 82 anni. La lista dei musicisti scomparsi lo scorso anno è molto lunga e un omaggio alla loro grandezza musicale non mancherà da parte nostra. Parliamo allora di Mick Abrahams, ottimo chitarrista blues che tutti noi ricordiamo sostanzialmente per due motivi: in primis per essere stato co-fondatore e primo chitarrista dei Jethro Tull, successivamente per avere fondato i Blodwyn Pig, una tra le più luminose espressioni del blues revival britannico degli inizi anni '70. Guardate cosa scrivevano di lui - parliamo dei suoi esordi - Roberto Cacciotto e Giancarlo Radice su "Note di pop inglese", un volumetto quasi biblico pubblicato nel lontano 1982:

" Di certo Mick Abrahams non ha mai fatto parte della lista di chitarristi elevati al rango di divinità nella Londra sessantottesca. Questo mestierante si è limitato a tracciare, per oltre un decennio, qualche segno sulla grande carta del blues revival e a vivere una breve stagione con i Jethro Tull che hanno contribuito a rendere meno anonima la sua figura. Nato a Luton, appena fuori Londra, nel 1943, Abrahams inizia nel 1963 la consueta trafila nei club della zona con piccole band dell'allora nascente beat. Nel 1965 incontra il batterista Clive Bunker e con lui cerca di sopravvivere esibendosi nei locali di Manchester, fino a quando conosce Ian Anderson, flautista nei John Evan Smash. Con Anderson e Bunker (senza dimenticare il bassista Glenn Cornick - ndr) Abrahams mette in piedi i Jethro Tull, un gruppo che scuote l'ambiente musicale inglese cercando, almeno all'inizio, di filtrare il blues con una miscela musicale che ha radici nella tradizione folk europea. Non dura però molto. Appena il tempo di un LP (il mitico This Was del 1968) e subito dopo il chitarrista abbandona, proprio mentre i Jethro Tull si stanno facendo una solida fama. La svolta musicale che Anderson, sempre più orientato verso una rivisitazione della tradizione musicale del continente, imprime al gruppo non piace ad Abrahams che preferisce tirare dritto per la sua strada. Non lo soddisfa neppure la proposta di John Mayall che lo vorrebbe ingaggiare per l'ultima edizione dei suoi Bluesbreakers, e così oppone un rifiuto al grande maestro del british blues.

Jethro Tull - 1968

Riprende la strada organizzando nel gennaio 1969  i Blodwyn Pig, con Jack Lancaster ai fiati, Ron Berg alla batteria e Andy Pyle al basso, dove può finalmente esprimersi come meglio crede. Per quasi due anni, dal '69 alla fine del '70 spazza il Regno Unito con un solido rock blues che trova testimonianza in due LP accolti con un certo favore da pubblico e critica. Ma anche i Blodwyn Pig affondano e il chitarrista prosegue nella sua scelta musicale formando gli Wombat e poi la Mick Abrahams Band. Ma ormai il linguaggio musicale ha perso ogni contenuto riducendosi a uno sterile esercizio professionale. Scontento dei risultati Abrahams cerca di riformare nel 1974 i Blodwyn Pig, con Clive Bunker alla batteria, ma non ci riesce. Nel '75 si ritira dalla scena musicale lasciando come ultima impronta un disco per imparare a suonare la chitarra". 

Blodwyn Pig - 1970

Se la parte a lui dedicata da "Note di pop inglese" si conclude così, con alcune affermazioni a mio avviso discutibili, la carriera musicale di Mick Abrahams prosegue, seppur a fasi alterne, nel corso dei successivi decenni. E' curioso però ricordare che quando Abrahams decise di abbandonare per la prima volta il mondo della musica si dedicò al suo lavoro di venditore di automobili. Pensate a quelli che hanno acquistato una berlina o una utilitaria da Mick Abrahams...Il pentimento arriva nel 1987 quando ritorna sulla scena musicale registrando alcuni album sia come solista che con i vecchi membri dei Blodwyn Pig, sempre pronti a ritornare in sella. 

A fine anni novanta Abrahams forma una nuova band chiamata This Was, proprio come l'album d'esordio dei Jethro Tull, nella quale figurano alcuni dei vecchi membri del gruppo, escluso ovviamente Ian Anderson, e con cui si esibisce proponendo tutti i brani di quell'album. Da non dimenticare la presenza di ospiti illustri nei suoi lavori solisti, da Phil Manzanera a Ian McDonald, da Clive Bunker allo stesso Ian Anderson. Mick Abrahams non ha mai tradito il suo grande amore per il blues, continuando a proporlo sia negli album in studio (ancora negli anni 2000 - ricordo "Revived!" del 2015) che in occasione dei concerti dal vivo. Quel che è certo è che Mick Abrahams è sempre rimasto fedele alla linea, dove per lui suonare blues equivale a respirare. Non avrebbe mai potuto continuare a suonare con i Jethro Tull di Ian Anderson, anche perché non è mai stato uomo avvezzo ai compromessi.

E qui arriviamo al nostro album di oggi: non si tratta di un bootleg ma di un live ufficiale (anche se non sempre appare nelle sue discografie) registrato a Forlì nel 2008. Il CD venne pubblicato nel 2014 dall'etichetta Gonzo Multimedia, specializzata in rock progressivo, folk e jazz (anche se qui nemmeno l'ombra). Il concerto, con un Mick molto affabile che dialoga in italiano col pubblico, è un concentrato di potente rock blues. La concessione alla "Jethro Tull era" consiste nella sempre splendida "Cat's Squirrel". La formazione, a trio, classico combo chitarra-basso-batteria, annovera il bassista italiano Andrea Garavelli. Con la scomparsa di Mick Abrahams, il disco rimane una  delle poche testimonianze storiche della sua attività concertistica in Italia. Prima di concludere vi ricordo l'ospitata di Abrahams in casa Beggar's Farm e la sua  partecipazione in un paio di brani sull'album "Beggar's Farm & Itullians" al fianco del vecchio amico Clive Bunker. Lo ritroverete sulla Stratosfera (qui) in un superpost dedicato a Bernardo Lanzetti. Qui si conclude il ricordo di Mick Abrahams. Buon ascolto

GOODBYE MICK

Una delle ultime immagini di Mick Abrahams

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Post by George