Arcadelt - The Complete Works (1996 - 2019)

Questo post è stato reso possibile grazie al contributo di Roberto, amico e collaboratore della Stratosfera (ma avete notato che bel team abbiamo creato?) il quale, in possesso dei due lavori ufficiali della band (più un raro demo), ha ritenuto di condividerli con tutti i navigatori. Grazie Roberto per questi gioiellini che possiamo oggi includere nel nostro lungo elenco del gruppi di new italian prog. La storia degli Arcadelt prende avvio negli anni '90, all'interno della florida scena romana del rinascente progressive rock. Furono più fortunati (o forse semplicemente più bravi) di altri loro colleghi perché riuscirono, non senza fatica, ad entrare in studio e registrare il primo album, "Enjoy", pubblicato nel 1996 dalla piccola etichetta Progland Records. Il disco era un po' la conseguenza e la sintesi delle numerose esibizioni dal vivo, queste ultime molto apprezzate grazie, non solo alla bravura dei musicisti,  ma anche alla forte presenza scenica del vocalist Pierfrancesco Drago. Tanto per cambiare il disco passò del tutto sotto traccia e la band si sciolse dopo qualche anno come neve al sole. Solo Drago conitinuò a dare notizie di sé grazie ad alcune partecipazioni e alla militanza nei Revelation. Poi, incredibile ma vero, dopo ben 25 anni di assenza dalle scene, all'improvviso gli Arcadelt ritornarono nel 2019, in formazione originale, con un album nuovo di zecca dal titolo "Arc8". Giusto per completare la loro discografia ricordo la pubblicazione nel 2010 di "Enjoypan", un mini CD autoprodotto contenente 4 brani tratti da "Enjoy", utilizzato in occasione dei concerti live. 

Concluse lepremesse passiamo alla musica. 

Arcadelt - Enjoy (CD, 1996)

TRACKLIST:

1. Flight on a Marzipan Throne (7:48)

2. The Ballad of Friendship (6:21)

3. The God in the Bottle (3:03)

4. The Bullet-Tear (8:15)

5. Coriandres dans le ciels (2:46)

6. A Deceiving Melody's Dream (10:02)

7. Descent to Hell (6:27)

FORMAZIONE:

Pierfrancesco Drago - voce

Fabrizio Verzaschi - chitarre

Giacomo Vitullo - tastiere

Sandro Piras - batteria e percussioni

Fabio Cifani - basso

"Amanti del prog favolistico e fantasioso, l'album d'esordio degli Arcadelt arriva dopo qualche anno di gavetta. La  band romana riesce a proporre su supporto digitale il meglio della propria produzione musicale, ovvero 7 brani, per un totale di circa 50 minuti di musica perennemente in bilico tra new prog inglese e dettami della scuola romantica dei '70s. Pur avvicinandosi ad influenze di classico stampo Genesis/Marillion, il paragone che mi viene più voglia di fare è quello coi prolifici messicani Cast, anch'essi dei piccoli maestri nel riallacciare i rapporti tra le decadi 70 e '80, ma anche coi Clepsydra. Spicca sicuramente, pur in una dimensione quale quella del CD che non offre in tal senso le possibilità di un concerto dal vivo, la scenicità del cantato di Pierfrancesco Drago, pur penalizzata da una registrazione non ottimale. Sembra quasi di vederlo sul palco a mimare le storie raccontate dai suoi testi, storie di folletti, boschi più o meno incantati e... dèi in bottiglia! La strumentazione è arricchita dalla presenza di viola e flauto (che si mette in evidenza nella breve "Coriandres dans le ciel"), ma per il resto si tratta di una formazione classica. "Flight on a marzipan throne" evidenzia subito in modo paradigmatico le caratteristiche del CD, ovvero un continuo susseguirsi di temi ed aperture dettati da tastiere e chitarra, quest'ultima sempre su tonalità melodiche. I momenti migliori sono comunque racchiusi nei due episodi conclusivi, la lunga "A deceiving melody's dream" e "Descent to Hell". La musica degli Arcadelt può piacere al primo impatto, specie a chi ama certe sonorità prog-romantiche, ma per scoprirne e apprezzarne tutte le sfaccettature occorrono alcuni ascolti. Tutto risulta più semplice se si ha la possibilità di seguire i testi, di addentrarsi nelle storie narrate assieme alla narrazione di Pierfrancesco, di comprendere perché in quel dato punto le tastiere sembrano più cupe o in quell'altro la musica pare assumere atteggiamenti gioiosi" (tratto dalla recensione di Alberto Nucci sul sito  Arlequins)

Di seguito la copertina del sopra ricordato mini CD "Enjoypan" uscito nel 2010 e contenente le seguenti tracce tratte da "Enjoy": 

1. Flight on a Marzipan Throne

2. The Bullet-Tear

3. Descent to Hell

4. The Ballad of Friendship

Arcadelt - Arc8 (CD, 2019)

TRACKLIST:

1. Behind the Curtain (7:58)

2. The Heartbeat (5:53)

3. Dogs in Chains (4:26)

4. Caledonia (The Inn of Happiness) (8:18)

5. Assenze (4:18)

6. Boold On (3:59)

7. The Blue Side (8:13)

FORMAZIONE:

Pierfrancesco Drago . voce

Fabio Cifani - basso elettrico

Sandro Piras - batteria e percussioni

Fabrizio Verzaschi - chitarra elettrica

Giacomo Vitullo / tastiere, pianoforte, programmazione

Come ricordato nelle premesse, a distanza di 25 anni, il quintetto in formazione originale, decide di dare un seguito a quell’unico album, ammodernando il suono ma non rinnegando niente delle proprie esperienze pregresse. Abbiamo ancora un progressive sinfonico intriso di new prog marillioniano, quasi interamente cantato in inglese, con un ruolo importante giocato dall’espressività del cantato, attorno al quale la musica si muove per supportare e sostenere adeguatamente le narrazioni. Le 7 tracce sono quasi interamente cantate in inglese; quel “quasi” in realtà si traduce proprio nelle due tracce migliori dell’album, “Caledonia (The Inn of Happiness)” e “Assenze” .

Sandro Piras

Con una certa enfasi, è il caso di dirlo, la Lizard Records (la casa discografica che ha pubblicato l'album) descrive così "Arc8":

"Un tuffo meraviglioso nel neo-prog degli anni 80 e 90 che contraddistinse la rinascita della magia progressive. Nelle sonorità degli Arcadelt ritroviamo quella magia, l’estetica e la poesia dei primi Marillion, dei primi IQ, che inevitabilmente rimandano in particolare anche ai primi Genesis. Un ritorno sorprendente a 25 anni da “Enjoy”, dunque speciale ed emozionante, che non poteva essere se non assommando una nuova freschezza e una nuova pregevole fonte ispirativa alle tipiche atmosfere (e teatralità) british-prog che hanno gli Arcadelt. Pertanto la Lizard Records è orgogliosa di accompagnare questo ritorno discografico che affiancherà anche una nuova attività live. “Arc8” rappresenta la chiusura di un cerchio nato 25 anni fa, un progetto dove la passione per il progressive rock degli anni 70 e 80 lascia spazio ad una componente rock dal peso specifico non indifferente, integrandone lo stile". 

Vi lascio ricordando che il nostro amico Roberto mi ha inviato un raro demo tape degli Arcadelt contenente due lunghe tracce con numerosi brani. Le tracce necessita però di preparazione prima di essere postate. Rinviamo quindi di qualche giorno la loro pubblicazione. E' tutto. Buon ascolto.

LINK Enjoy

LINK Arc8

Post by George - Music by Roberto

RE-POST & RE-LOAD: Nova - Full Discography (part 2 - 1977 /1978) (post originari marzo e giugno 2011)

Concludiamo qui il re-post e relativo re-load della discografia completa dei Nova, pensata e realizzata dal nostro amico e  collaboratore Cimabue / CMB che approfitto per ringraziare ancora una volta. I due album proposti quest'oggi vennero postati sulla Stratosfera nel lontano 2011 e hanno da tempo il link inattivo. Era ora di dare nuova vita a questi lavori. Abbiamo trattato a lungo nella parte 1 la biografia del gruppo, basandoci sulle informazioni contenute nel sito "Italian Prog" di Augusto Croce. Non solo, ma abbiamo allegato anche una breve biografia (story) e soprattutto una utilissima "guida all'ascolto". Pertanto questa volta fileremo via lisci come l'olio, occupandoci solo degli ultimi due album realizzati dalla band di Corrado Rustici e soci nel 1977 e nel 1978. 

Nova - Wings Of Love (LP, 1977)

TRACKLIST:

1. You Are Light (6:19)

2. Marshall Dillon (3:53)

3. Blue Lake (6:50)

4. Beauty Dream - Beauty Flame (6:22)

5. Golden Sky Boat (6:09)

6. Loveliness About You (5:53)

7. Inner Star (6:31)

8. Last Silence (5:11)

FORMAZIONE:

Corrado Rustici - voce solista, chitarra solista, chitarre acustiche 6 e 12 corde, glockenspiel, 

triangolo, gong

Renato Rosset - Fender Rhodes, pianoforte, Minimoog, Polymoog, Hammond, clavinet

Elio D'Anna - sassofoni contralto, baritono, soprano e tenore, flauto

Barry Johnson - basso, campanelli a vento, voce solista (1,7)

Ric Parnell - batteria e percussioni

con:

Nectar Smile Choir - cori (4)

"Wings Of Love" è il terzo album realizzato dai Nova, pubblicato dalla Arista nel 1977. Rimase "relegato" (si fa per dire) su vinile fino al 2006, quando la stesa Arista ne curò una ristampa per il mercato giapponese. Con questo lavoro la band sembra aver intrapreso una nuova direzione, con il formato più breve dei brani e in particolare con lo stile funky del bassista Barry Johnson, così diverso da quello di Percy Jones presente nel precedente album. Qui i Nova adottano sonorità fusion, che raggiungeranno il culmine con il successivo "Sun City" sullo stile dei Brand X e dei Return To Forever. Elegante, ben suonato, ma privo di grandi emozioni. 

Nova - Sun City (LP, 1978)

TRACKLIST:

1. Morning Flight (6:04)

2. Modern Living (4:09)

3. Illusion (3:30)

4. Light Were My Years (4:51)

5. Sailors (3:45)

6. Fantaisies (3:33)

7. Lean on Me (4:00)

8. All You Have (Is What You Are) (3:00)

9. Starchild (4:00)

Bonus track

10. Conchis Funk (inedito registrato dal vivo - reperibile solo sul sito di Corrado Rustici)

FORMAZIONE:

Corrado Rustici - voce solista e cori, chitarre (elettriche a 6 e 12 corde, acustiche a 12 corde, fretless)

Renato Rosset - Fender Rhodes, pianoforte, Minimoog, ARP Omni, Hammond, clavinet, organo a canne, fisarmonica, campane tubolari

Elio D'Anna - sassofoni contralto, baritono, soprano, sopranino e tenore, flauto, Lyricon

Barry Johnson - basso, congas (2,3), tamburello (3), voce solista (1,3)

Ric Parnell - batteria, tamburello, maracas, batteria elettronica

con:

The Betty And John Joyce Choir - voci

Richard Helm - arrangiamenti per archi

Jesse Ehrlich - violoncello (9)

Stasha Qamar - cimbali (7)

"Sun City", ultima prova del poker di album realizzato dai Nova, viene pubblicato nel 1978 solamente negli Stati Uniti e in Canada in formato LP. La Arista ne pubblicò anche una versione in musicassetta , sempre per il mercato americano (qui sotto la copertina) ma non realizzò mai la ristampa in CD. 

"Sun City", presenta brani ancora più brevi rispetto al disco precedente (la durata complessiva dell'album supera di poco i 36 minuti) e un tocco ancora più funky, con un'atmosfera generale che si avvicina al jazz rock mainstream. Come regalo troverete una bonus track, ovvero il brano live inedito dal titolo "Conchis Funk" disponibile solo sul sito di Corrado Rustici (ne parla anche Augusto Croce nella biografia del gruppo). Come è facile immaginare i Nova ebbero a suo tempo sostenitori e denigratori. D'altronde sono io il primo a sostenere che per dei musicisti con un Dna prog (Cervello, Osanna) questi album possono risultare divisivi. Mi piacerebbe conoscere il vostro pensiero al riguardo. Nel frattempo vi auguro buon ri-ascolto.

NEW LINK Wings Of Love (1977)

NEW LINK Sun City (1978) 

RE-POST & RE-LOAD by George & Cimabue

Serie "Just One Record" - Alice's Mirror - Through The Mirror (CD, 2018)

 

TRACKLIST:

1. Fake Communication #1 (3:30)

2. Fake Communication (6:24)

3. Alice's Dance (4:06)

4. Ronin (11:32)

5. Bach Town (6:41)

6. Merigold (4:32)

7. Jump The Step (5:32)

8. Arabian Carpet (9:25)

FORMAZIONE:

Fulvio Bucci / voce, basso

Eduardo Bucci / tastiere

Walter Antonio Lanotte / chitarre, bouzouki, lap steel

Michele Di Modugno / batteria, pad

con:

Ass. Corale Polifonica "Rubis Canto" diretta dal M° Nicola Bucci (4)

Inizio, come faccio abitualmente, con i ringraziamenti, che indirizzo al generoso amico e collaboratore Marco Osel, sempre attento nel farci scoprire qualche perla rimasta nel sottobosco musicale e che vale la pena portare in superficie e condividere con i frequentatori della Stratosfera. Grazie come sempre, per questo ennesimo regalo. E di perla si tratta, dal momento che questo unico lavoro realizzato dagli Alice's Mirror nel 2018 è di una bellezza straordinaria (mio modesto pensiero, che sia ben chiaro). Visto che non si parla molto in giro per il web di questa band pugliese, riprendo quanto riportato dal sito Prog Archives.

Gli Alice's Mirror si sono formati nel 2016 a Ruvo di Puglia, in provincia di Bari, con l'obiettivo di proporre un progressive rock personale che fondesse influenze del passato con sonorità moderne. Dopo un periodo dedicato alla composizione di brani originali e al loro affinamento attraverso concerti nella scena locale, nel 2018 la band ha pubblicato un album di debutto intitolato "Through The Mirror" per l'etichetta indipendente Hydra Music (ndr - l'album si può ascoltare in streaming e scaricare da alcune piattaforme), con una formazione composta da Fulvio Bucci (voce, basso), Eduardo Bucci (organo, pianoforte, tastiere), Walter Antonio Lanotte (chitarre, bouzouki, lap steel) e Michele Di Modugno (batteria, pad). L'artwork dell'album, realizzato da Francesco Pio Marcone, rispecchia il contenuto musicale e nelle immagini presenti nel libretto si può apprezzare la cura che i musicisti dedicano all'aspetto visivo della loro musica, ispirata al romanzo di Lewis Carroll e al colorato film d'animazione di Walt Disney. Secondo la band, lo specchio riflette ciò che siamo e potrebbe essere visto come una porta d'accesso all'anima di un musicista, mentre Alice, la protagonista di un viaggio attraverso un mondo surreale e folle, rappresenta una metafora della ricerca musicale del gruppo...

Descrizione delle tracce (solo per chi ha voglia di leggerla)

L'ipnotico brano strumentale d'apertura "Fake communication # 1" inizia dolcemente con un'atmosfera spaziale e si conclude con un estratto del film commedia-drammatico italiano del 1981 "Sogni d'oro" diretto da Nanni Moretti, in cui si può sentire la voce infuriata di quest'ultimo ripetere "Non parlo di cose che non conosco!". È l'introduzione a "Fake Communication", una riflessione sincera e sentita sugli effetti negativi dei social media sul nostro modo di comunicare, dove le parole diventano solo rumore e troppe persone sembrano parlare senza avere nulla da dire, prigioniere dei like nelle loro chat...

Un estratto dalla versione italiana di "Alice nel Paese delle Meraviglie", il film d'animazione musicale fantasy americano del 1951 prodotto dalla Walt Disney Productions, introduce l'eccellente brano strumentale "Alice's Dance", che fonde echi degli anni Settanta e passaggi nervosi e intensi con chitarra elettrica e organo in primo piano. Questo brano introduce "Ronin", una sorta di elegia per un amico perduto, che inizia con un delicato arpeggio di chitarra acustica e un sognante motivo di pianoforte. L'atmosfera è malinconica, mentre la musica e le parole dipingono nuvole pallide in un cielo immobile e fiori che sbocciano nei campi... Il paesaggio primaverile fa da triste cornice all'ultimo addio di un guerriero errante, un samurai senza signore né terra... Questo brano contiene i cori della Corale Polifonica "Rubis Canto" diretto dal Maestro Nicola Bucci.

Un breve estratto da un documentario su Johann Sebastian Bach, che stigmatizza il cattivo carattere del celebre compositore, introduce "Bachtown", uno scintillante esercizio di stile in cui i musicisti mettono in mostra il loro talento e la loro grande maestria, fondendo rock e musica classica, da Bach a Mozart e alla sua Marcia Turca dalla Sonata per pianoforte in La maggiore n. 11...

"Merigold" è un bel pezzo folk che affronta il tema dell'emigrazione. Ci si trova di fronte a una scelta difficile: si è davvero sicuri di essere più felici se si lascia la propria patria e le proprie radici, dimenticandole, per cercare un posto migliore dove vivere e guadagnare? È questa la vita che si desidera veramente? Non è tutto oro quel che luccica...

L'album si chiude con due brani strumentali: la nervosa "Jump The Step" e la lunga e sognante "Arabian Carpet", intrisa di sonorità orientali e tocchi di psichedelia che evocano un forte senso di mistero, dove aggressivi riff di chitarra elettrica si alternano a passaggi acustici più delicati.

Insomma, un album che non poteva mancare nel catalogo della Stratosfera. Vi segnalo infine la recensione curata da Donato Ruggiero sul suo sito (la troverete qui).

E' tutto. Buon ascolto

LINK

Post by George - Music by Osel

Walter Gatti e il suo nuovo libro dedicato ai Popol Vuh

Cari amici della Stratosfera, vi ricordate di Walter Gatti, vero? Giornalista e scrittore, qualche anno fa realizzò un volume dedicato a Claudio Rocchi per la realizzazione del quale noi fornimmo una piccola collaborazione. E venimmo citati. Ora siamo venuti a conoscenza, attraverso l'amico Frank-One, che Walter sta preparando un volume dedicato ai Popol Vuh. E' una scelta che merita il massimo rispetto e tutta la mia stima, in quanto la band tedesca, esponente del cosiddetto krautrock. pur avendo registrato una sequenza di grandi album (tra i quali alcune colonne sonore), non è mai stato un gruppo "di larga diffusione", come potevano esserlo i conterranei Tangerine Dream o Kraftwerk. Il nostro amico Walter chiede un piccolo aiutino ai lettori della Stratosfera attraverso la produzione di ricordi, aneddoti, racconti vari legati appunto ai Popol Vuh, da riportare tra i commenti. Walter li apprezzerà di sicuro e potrà utilizzarli per arricchire il volume attualmente in fase di realizzazione. 

Giusto per iniziare, ci tengo a ricordare che nel 2018 noi della Stratosfera pubblicammo un concerto dal vivo dei Popol Vuh registrato nel settembre 1975 all'Università Statale di Milano (era la serie "Historic Prog Bands Live in Italy"). Il concerto lo ritroverete cliccando qui. Aggiungo di avere sempre apprezzato la band di Florian Fricke & co., specie dalla svolta acustica in avanti. Quando negli anni '70 io e i miei amici ascoltavamo  "Hosianna Mantra", l'album che molti considerano il loro capolavoro,  consumavamo interi pacchetti di incenso, La musica lo richiedeva. Ora mi capita di ascoltare ancora questo disco, sempre più raramente, ma non uso più l'incenso. La sua bellezza è rimasta immutata nel tempo. Ora tocca voi. Diamo una mano al nostro amico Walter.

Post by George

Artisti vari - Mille papaveri rossi (compilation, 2 CD, 2003)

TRACKLIST CD 1:

01. Judith Malina / Le nuvole

02. Marmaja / Crêuza de mä

03. Gatto Ciliegia contro il Grande Freddo con Stefano Giaccone / Ho visto Nina volare

04. Paolo Capodacqua / Morire per delle idee

05. The Walkabouts / Desamistade

06. Stefano Maria Ricatti Ensemble / Il pescatore

07. Eire Nua / Geordie

08. Franco Fabbri / Hotel Supramonte

09. Lalli / Ave Maria

10. Roberto Bartoli / Se ti tagliassero a pezzetti

11. Sniper / Inverno

12. Paolo Capodacqua / Un malato di cuore

13. Bonifica Emiliana Veneta / Amico fragile

14. Andrea Parodi e Bocephus King / Suzanne

15. Frontiera / Nella mia ora di libertà

16. Stefano Giaccone / La ballata dell'eroe

17. Kurkuma / La guerra di Piero

18. Laborintus / Canzone del maggio

TRACKLIST CD 2:

01. Lino Straulino / Verranno a chiederti del nostro amore

02. Mercanti di Liquore / Bocca di Rosa

03. Mideando String Quartet / Un giudice

04. Alessio Lega / Canto del servo pastore

05. FLK / Khorakhané

06. Alexian Group / Khorakhané (2ª parte)

07. Bevano Est / Sidún

08. Sergio Pugnalin e Marco Giaccaria / Jamín-a

09. Fratelli di Soledad / Fiume Sand Creek

10. Compagnia Angeli del Non Dove / Fila la lana

11. Judas 2 / 'Â pittima

12. Spoon River Band / Girotondo

13. Giorgio Cordini / La ballata dell'eroe

14. Gang / Giovanna d'Arco

15. La Rosa Tatuata / Rimini

16. Arbe Garbe / Maria nella bottega d'un falegname

17. L'Estorio Drolo / Il suonatore Jones

18. Alberto Cesa e Cantovivo / Canzone del maggio

19. Stefano Santangelo / Il pescatore

Altro graditissimo cadeau da parte del nostro mitico Osel per omaggiare uno tra i più grandi cantautori italiani, tanto amato e mai dimenticato come Fabrizio De André. Il grande Faber è scomparso già da 27 anni. Era l'11 gennaio 1999. Incredibile come passa il tempo. La compilation è decisamente anomala rispetto ad altri episodi simili proposti in passato sia per la scelta dei brani presenti che per gli esecutori che ancora per il progetto che vi sta alla base. Come è facile immaginare il titolo fa riferimento ad una strofa de "La guerra di Piero". Dalle informazioni in mio possesso il doppio CD, frutto dell'iniziativa della rivista anarchica "A" e curato da Marco Pandin, uscì per la prima volta nell'estate del 2003 in una versione non commercializzabile, in quanto per ottenerla bisognava fare una sottoscrizione alla rivista. Esaurite le 3000 copie disponibili è stata riproposta nel 2004 con una diversa veste grafica e con un libretto allegato. In copertina troviamo una vignetta di Andrea Pazienza che raffigura Sandro Pertini. Le 37 canzoni sono eseguite da musicisti noti (pochi), meno noti (parecchi) e per nulla noti (molti). I risultati sono in alcuni casi sorprendenti. Si segnalano tra gli altri la cantautrice astigiana Lalli, Giorgio Cordini chitarrista e collaboratore più volte di Fabrizio De André anche negli ultimi tour e il musicista e musicologo Franco Fabbri.

Per completezza di informazioni, vi riporto questo accurato articolo pubblicato sul sito "viadelcampo.com" (che vi consiglio di visitare..

"Mille papaveri rossi è il nome del cd doppio curato da Marco Pandin, dalla diffusione del quale traggono beneficio le casse di A/Rivista Anarchica. Si tratta di una raccolta di canzoni di Fabrizio De André interpretate da musicisti estranei e/o marginali rispetto al mercato discografico. Musicisti col nome piccolo piccolo, oppure senza nome. Tutta gente che nel «giro» c'è entrata solo di striscio e solo per poco, oppure non c'è mai entrata o voluta entrare. Bisogna innanzitutto dire che, nelle intenzioni di Marco e dei musicisti partecipanti, questa non è una celebrazione ufficiale: con questo progetto si è voluto esprimere il bisogno comune di riunirsi sotto alle canzoni di Fabrizio per suonarle, cantarle e ascoltarle insieme. Canzoni speciali, queste: canzoni che hanno saputo farsi strada direttamente fino al cuore. Il loro è un destino del tutto particolare: sono suonate nelle osterie, accanto ai falò sulla spiaggia e sui palchi dei bei teatri del centro, sono cantate in chiesa, sotto la doccia e nei campi rom, nelle sezioni di partito, nei raduni anticlericali e alle manifestazioni per la pace, da interpreti famosi per il pubblico pagante e da musicisti sconosciuti nelle feste di piazza. Nelle situazioni più diverse. Senza mai perderne in dignità.

Le registrazioni raccolte sono tutte autoprodotte, in massima parte sono casalinghe oppure riprese dal vivo, e (tranne una, altrimenti inutilizzabile) non sono state sottoposte a trattamenti o modifiche tecniche. Una scelta che vuole sottolineare il carattere documentario di questa iniziativa, così come le altre curate nel passato da Marco sempre allo scopo di raccogliere fondi a sostegno del nostro giornale, privilegiando i contenuti piuttosto che la forma. Ne risulta, alla fine, una raccolta «altra» nelle premesse e nelle intenzioni: è un «non prodotto», un oggetto «non in vendita» perché «non vendibile» (e che infatti non si trova nei tradizionali negozi di dischi: per procurarsene una copia bisogna muoversi, chiedere in giro, darsi da fare).

«E De André? Dove l'avete?» si chiede il piccolo Pertini in copertina, disegnato da Andrea Pazienza (ringraziamo la sua famiglia per la generosità). Non crediamo sia solo facile retorica affermare, com'è scritto sui muri, che Fabrizio è vivo ed è anche qui. C'è traccia di Fabrizio anche nelle nostre cantine e stanze di casa trasformate in sale prova e studi di registrazione improvvisati. C'è la sua voce che profuma l'aria dei centri sociali lasciati senz'acqua nelle «città più sicure» dove si attende l'alba temendo sgomberi e manganellate.

Ai due CD (ndr - pubblicati dall'etichetta Stella Nera) è allegato un libretto con le note tecniche per ogni brano, più un contributo scritto inedito dello scrittore genovese Marco Sommariva. Concludiamo con un ringraziamento particolare a Dori Ghezzi ed a Cristiano De André, che hanno espresso il loro apprezzamento e sostegno a questa iniziativa sin da quando era soltanto un sogno sfocato".

E' tutto, cari amici. Vi lascio augurandovi buon ascolto.

LINK CD 1

LINK CD 2

Post by George - Music by Osel

RE-POST & RE-LOAD: Nova - Full Discography (part 1 - 1975 -1976) (post originari maggio e settembre 2011)

 

La discografia completa dei Nova venne pubblicata, in momenti diversi, nel corso del 2011, quindi agli albori della Stratosfera. Come è facile immaginare i link (erano su Mediafire) sono "defunti" da tempo. Il merito di averli resuscitati con questi importanti re-upload va al nostro impagabile amico e collaboratore Cimabue, abbreviato - per comodità - in CMB. Non sai quanto ti ringrazio per questo eccellente lavoro. Pubblicheremo nuovamente l'intera discografia dei Nova, costituita da quattro album. raggruppandola in due tranche, giusto per evitare un post troppo pesante. In questa prima parte i protagonisti saranno i  primi due album della band, ovvero "Blink" (1975) e "Vimana" (1976). I successivi due LP, "Wings of Love" (1977) e "Sun City" (1978) li riproporremo tra qualche giorno. Rispetto ai post originali, questo re-post sarà arricchito da due documenti (story e guida all'ascolto, entrambi forniti da CMB) apparsi nel 2002 sulla fanzine "MusikBox". Lode e gloria a queste memorabili pubblicazioni. La "story", come recita il nome, contiene la biografia dettagliata della band, mentre la "guida all'ascolto" è un supporto per meglio comprendere i contenuti dei quattro album. 

Giusto per tracciare una efficace biografia del gruppo, senza perdersi in inutili "bizantinismi", attingerò a piene mani le informazioni dal sito "Italian Prog" del nostro amico e maestro Augusto Croce, che ringrazio e saluto con affetto. 

BIOGRAFIA DEI NOVA (da "Italian Prog")

"Più attivi all'estero che in Italia (dove solo uno dei loro 4 album venne stampato), i Nova rappresentano un caso unico di gruppo progressivo italiano che ha speso quasi tutta la propria carriera in altri paesi.

Dopo lo scioglimento degli Uno, gli ex fondatori degli Osanna, Elio D'Anna e Danilo Rustici, rimasero a Londra e formarono un altro gruppo chiamato Nova con altri musicisti italiani già conosciuti, come Corrado Rustici ex-Cervello e Dede Loprevite dei Circus 2000.

Questo gruppo, con un'influenza jazz-rock più marcata rispetto ai precedenti, pubblicò il primo album, Blink, nel 1975, con i testi del paroliere Nick J.Sedwick (che aveva collaborato anche all'album Uno). Si sentiva sempre il familiare feeling degli Osanna, ma il genere stava cambiando verso uno stile di musica più commerciale. Solo due dei sei brani erano strumentali, il ruolo di cantante era ricoperto da Corrado Rustici, e il disco conteneva alcuni ottimi momenti. L'album è stato l'unico della loro produzione ad essere stampato anche in Italia, ma con un anno di ritardo dall'uscita in Inghilterra".

Nova - Blink (LP, 1975 - ristampa CD, 1990)

TRACKLIST:

1. Tailor Made - Part 1 & Part 2 (5:09)

2. Something Inside Keeps You Down - Part 1 & Part 2 (6:11)

3. Nova - Part 1 & Part 2 (7:10)

4. Used to Be Easy - Part 1 & Part 2 (5:12)

5. Toy - Part 1 & Part 2 (4:21)

6. Stroll On - Part 1 & Part 2 (10:33)

FORMAZIONE:

Corrado Rustici / voce solista, chitarra acustica (2) ed elettrica

Danilo Rustici / chitarra elettrica

Elio D'Anna / sax contralto (2,3,6), soprano (1,3,5) & tenore (4,6), flauto (2)

Luciano Milanese / basso

Franco Loprevite / batteria

ospite:

Morris Pert / percussioni

Il disco venne ristampato in versione CD dalla Vinyl Magic nel 1990. A cominciare da questo album vi suggerisco di leggere la sopracitata "guida all'ascolto", uno degli allegati alla fanzine del 2002. 

Proseguiamo con la biografia del gruppo, così come proposta da "Italian Prog":

"Il secondo album, Vimana, vede il gruppo ridotto ad un trio, con i componenti originari Elio D'Anna e Corrado Rustici assistiti dall'ex tastierista dei New Trolls Atomic System Renato Rosset e di nuovo la collaborazione di alcune star internazionali come Percy Jones (basso), Narada Michael Walden (batteria), Phil Collins (percussioni). Anche se alcuni elementi familiari del tipico suono mediterraneo di Osanna e Cervello sono ancora presenti (ad esempio il sax di Elio D'Anna o la prorompente chitarra di Corrado Rustici), il genere musicale è ormai un jazz-rock abbastanza commerciale con venature funky, e gli album successivi proseguono sulla stessa strada, con un livello qualitativo inferiore.

Il quarto ed ultimo, Sun City venne registrato negli USA nel 1978 e mostra a tratti un suono più hard, con la magica chitarra di Corrado Rustici (uno dei migliori chitarristi italiani di quegli anni) in grande evidenza. Un brano inedito dei Nova, registrato dal vivo ed intitolato Conchis Funk, è stato messo in vendita in download dal sito di Corrado Rustici.

IL DOPO NOVA (da Italian Prog"

D'Anna tornò in Italia per lavorare come produttore, lasciando poi del tutto la scena musicale, mentre Corrado Rustici è rimasto per anni negli Stati Uniti, per poi tornare in Italia dove ha collaborato come musicista e produttore con artisti come Zucchero, Elisa, ed altri. Durante il loro primo periodo in Inghilterra con i Nova, sia Elio D’Anna che Corrado Rustici (chiamato in copertina Carrado Rusticci!) collaborarono all'album del 1976 Sunset Wading del bassista dei Caravan, John G.Perry.

Il batterista Dede Loprevite, lasciati i Nova dopo il primo album, rientrò in Italia e suonò per molti anni con Kim & the Cadillacs. Loprevite suonò nel celebre Anima latina di Lucio Battisti senza essere citato in copertina. È scomparso nel 2014.

Nova - Vimana (LP, 1976)

TRACKLIST:

Lato A

1. Vimana (7:18)

2. Night Games (9:37)

3. Poesia (To a Brother Gone) (5:11)

Lato B

4. Thru the Silence (5:43)

5. Driftwood (10:03)

6. Princess and the Frog (7:44)

FORMAZIONE:

 Corrado Rustici / lead vocals, lead guitar, 6- & 12-string acoustic guitars, marimba

Renato Rosset / Fender Rhodes, piano, Minimoog, String Ensemble, clavinet

Elio D'Anna / soprano & tenor saxophones, flute, synthesized flute (6)

With:

Percy Jones / bass

Narada Michael Walden / drums, Fender Rhodes (6)

Phil Collins / percussion

Zakir Hussain / congas (6)

"Vimana" venne ristampato in CD solo per il mercato giapponese e russo nel 2005. Tutte le altre versioni sono in vinile. Anche in questo caso, se vi fa piacere, utilizzate la "guida all'ascolto". 

Chiudiamo qui la prima parte del lungo re-post & re-load dedicati ai Nova. Ancora un grazie a CMB per la preziosa iniziativa. Appuntamento alla prossima settimana con la sezione conclusiva del post.

Buon ri-ascolto.

NEW LINK Blink (1975)

NEW LINK Vimana (1976)

LINK Story e Guida all'ascolto

RE-POST & RE-LOAD by George & Cimabue

Serie "Bootleg" n. 379 - Le Orme dal vivo al Teatro Ridotto di Venezia, marzo 1980

 

TRACKLIST:

01.  Introduzione e presentazione del gruppo

02. Piccola rapsodia dell' ape

03. Fragile conchiglia

04. Raccogli le nuvole

05. La mia bianca sposa

06. Il treno

07. Jaffa

08. Fine di un viaggio

09. Sguardo verso il cielo

10. Il mago

11. Gioco di bimba

12. El gran senser

13. Amico di ieri

14. Felona e Sorona

15. Sera / Canzone d'amore

FORMAZIONE:

Aldo Tagliapietra - voce, violoncello, chitarra acustica

Tony Pagliuca - pianoforte, clavicordo, Harmonium

Germano Serafin - violino, chitarra acustica, bouzouki, mandola

Michi Dei Rossi - marimba, vibrafono, glockenspiel, percussioni acustiche

Sono molte le ragioni che rendono questa registrazione live un evento eccezionale. Vediamo di esaminarle, ma prima lasciatemi ringraziare il mio sodale amico Frank-One per avermi inviato i file di questo raro bootleg. Detto questo passiamo ai protagonisti del post odierno ovvero Le Orme. 

Iniziamo dalla formazione. Qui Le Orme sono in quartetto, esperienza nata nel 1975 con l'album "Smogmagica" e con l'ingresso del chitarrista Tolo Marton. Quando Marton lasciò la band al termine delle registrazioni al suo posto subentrò Germano Serafin alla chitarra e al violino. Con Tagliapietra & Co, incise il singolo "Canzone d'amore", seguito da ben quattro album: "Verità nascoste, Storia o leggenda, Florian" e "Piccola rapsodia dell'ape". In quest'ultimo disco Germano Serafin diede il maggior contributo, sia per l'uso di numerosi strumenti a corda, sia per la stesura dei brani. Dopo avere contribuito alla realizzazione del primo album solista di Aldo Tagliapietra, "...Nella notte" del 1984, in cui suonava la chitarra in un brano, lasciò la musica pop per concentrarsi sul violino, entrando a far parte dell'orchestra sinfonica comunale di Treviso. Morì purtroppo nel 1992 per un tumore al polmone. 

Perdonatemi, ma ci tenevo a ricordare la figura di Germano Serafin, un grande musicista scomparso prematuramente e troppo presto dimenticato. Ascoltate in questo live il suo incredibile apporto come violinista nel rifacimento di "Felona e Sorona". Di seguito due immagini del musicista. 

Altra particolarità risiede nella scelta degli strumenti utilizzati dal quartetto in questo concerto, avvenuto nel prestigioso Teatro Ridotto di Venezia (mi risulta che oggi non sia più attivo) che offrì una atmosfera intima, perfetta per la strumentazione utilizzata in quel periodo. Nel 1979 e 1980 troviamo Le Orme in piena fase acustica legata alla pubblicazione di due dischi importanti quali "Florian" (1979) e "Piccola rapsodia dell'ape" (1980), quest'ultimo non ancora pubblicato all'epoca della registrazione (come precisato in apertura di concerto). Questi due progetti portarono la band a suonare in versione "unplugged", utilizzando solo strumenti classici. E qui emerge l'abilità tecnica e la bravura dei quattro musicisti (già iniziata in studio di registrazione) alle prese con strumenti quali violino, violoncello, mandola, clavicordo, percussioni varie e altri ancora. Questa fase concertistica, di ispirazione cameristica, durò lo spazio di circa un anno e mezzo.  Si tratta dunque di un documento storico di notevole importanza per fan e collezionisti, riportato anche da Discogs tra i vari bootleg del gruppo. 

La scaletta propone tracce tratte dai due album "classici" del 1979 e 1980 e alcuni rifacimenti di vecchi classici quali "Sguardo verso il cielo", Gioco di bimba e "Felona e Sorona" (come non li avete mai sentiti).

Questa memorabile esibizione chiuse (ma questa notizia ve la passo coi benefici d'inventario) la fortunata tournée della svolta acustica. In particolare, per promuovere l'album "Florina", nel corso del 1979 Le Orme intrapresero un lungo tour di circa 40 date, sia in Italia che all'estero. Sulla Stratosfera troverete un ottimo concerto acustico di questo periodo, registrato a Padova il 28 luglio 1979 (qui, con link ancora attivo). Dal 1982 Le Orme, ritornate in trio, realizzeranno album più "leggeri", marcatamente pop, ad iniziare da "Venerdì". E' tutto. Un ultimo ringraziamento a Frank-One. A voi tutti auguro buon ascolto

LINK

Post by George - Music by Frank-One