Serie "Just One Record" - Eclisse - Mercury and Sulfurus (CD, 2000)

 

TRACKLIST:

01. Mercury and Sulfurus - 6:48

02. A New Eden  - 4:28

03. The March To... - 5:43

04. Volti sospesi - 4:05

05. Through The Meadows - 10:13

06. Face In The Mirror - 6:56

07. Lovers Whisper Secretly - 5:43

08. La via deserta del Sud Est - 4:15

09. Welcome To Our Show - 6:30

10. Turbamenti di uno gnomo - 4:42

11. La porta nera - 4:57

12. La signora del tempo - 6:12

FORMAZIONE:

Alessio Guerriero - chitarra, basso, voce

Andrea Picciau - tastiere, piano, sequencer

Roberto Diomed - bateria

con

Massimo Monagheddu - basso in “Volti sospesi”

Nicola Orrù - tastiere in “A new Eden”, “Welcome to our show”, “La porta nera” e

 “La signora del tempo”

Sandro Sanna - percussioni in “La via deserta del Sud Est”

Stefano Deidda - violino in “La via deserta del Sud Est”

Yuri Orrù - coro in “A New Eden” e “La porta nera”

BREVE PREMESSA by GEORGE

Diciamo subito che tutto il merito per la realizzazione di questo bellissimo post va ai miei cari amici Cimabue e Frank-One. Il nostro CMB, "folgorato" dall'ascolto degli Eclisse nel corso della trasmissione radiofonica settimanale "TPSOTM" di Frank-One. ha subito richiesto i file a quest'ultimo e ha preparato il post in un batter d'occhio. Scherzi a parte, questo cammino a braccetto fra il blog e la trasmissione sta dando ottimi frutti. Molti brani trasmessi (parlo di quelli italiani, naturalmente) ho visto che appartengono ad album già presenti sulla Stratosfera e offrono così l''opportunità agli ascoltatori di risentire l'album per intero (nel caso di link inattivo chiedeteci pure il re-upload); altri - come nel caso in oggetto - sono assenti sul blog ed è quindi un vero piacere scoprirli e successivamente pubblicarli. Ho inserito questo album nella serie "Just One Record" perché col nome "Eclisse" è l'unico CD registrato dalla formazione sarda. Ringrazio ancora i due sodali amici e passo subito la parola al nostro Cimabue.

POST by CIMABUE

Direttamente dalla trasmissione “The Prog Side of the Moog” - divenuta un vero e proprio spin-off del blog - ecco a voi l’album d’esordio degli Eclisse, band cagliaritana di neo prog con una storia quantomeno singolare. Ma prima di tutto, doveroso il ringraziamento al sodale amico e collaboratore Frank-One che ci ha fornito i file (by request come direbbero gli anglosassoni) l’indomani della messa in onda su Radio Panda. Grazie davvero… ma attento che l’appetito (musicale) vien mangiando e temo sarai “disturbato” anche in divenire.

La band, formatasi presumibilmente sul finire degli anni ’90, si presenta con una formazione base condotta da Alessio Guerriero (chitarrista, bassista, vocalist, e principale compositore) affiancato dal tastierista e coautore Andrea Picciau e dal batterista Roberto Diomedi. Per la realizzazione dell’opera prima il combo si avvale della preziosa collaborazione di Nicola Orrù (tastierista e coautore in quattro brani), di Andrea Murgia (ingegnere del suono) e dell’artista Alessandra Murgia (copertina), oltre che di numerosi ospiti in fase di realizzazione a completare una formazione allargata che conferisce all’album una varietà timbrica molto interessante.

A dispetto della cover fiabesca (ad eccezione di un paio di brani) il gruppo propone una musica a forte trazione chitarristica, con belle ed efficaci tastiere in contrappunto, su una base ritmica senza fronzoli a sostenere il tutto. Calda e matura la voce di Alessio Guerriero che a tratti ricorda quel Derek William Dick (in arte Fish) dei primi Marillion. L’idioma inglese, infatti, la fa da padrone, ma in scaletta c’è posto anche per la strumentale “Volti sospesi” e per una parte finale tutta italiana, in cui spicca l’acustica “La via deserta del sud est” che più di tutti gli altri brani rimanda alla splendida copertina. 

Il disco è stato registrato presso il Red Studio di Cagliari, edito da Arcontes e distribuito dall’Associazione Immagini e Musica. Un disco che credo incontrerà i favori della frangia più “romantica” dei fruitori del blog.

Dopo questo bellissimo esordio, la band cambia nome in Yleclipse e come trio pubblica “Prime Substance” nel 2003; quindi, sempre a nome Yleclipse, consolida la formazione con due nuovi innesti (Andrea Iddas al basso e Federico Bacco a rilevare Roberto Diomedi dietro ai tamburi) e dà alle stampe “Opus” nel 2005 e “Trails of Ambergis” nel 2008. Partecipa alla compilation “Recital for a Season’s End (A tribute to Marillion) - edita nel 2010 dalla Mellow - con una cover della celeberrima “Market Square Heroes”. L’ultima pubblicazione “Song from the Crackling Atanor” risale al 2012. Tutte le pubblicazioni presentano le inconfondibili, affascinanti ed evocative copertine.

È tutto. Buon ascolto, un caro saluto e alla prossima.

LINK

Post by Cimabue - Music by Frank-One (with a little help by George)

Runaway Totem - Viaggio Magico (Live, 2 CD, 2014)

 

TRACKLIST CD 1:

01. Mongolian Voyage / Cucamonga Valley (Frank Zappa tribute) - 14:44

02. Mozambico - 14:18

03. Jaipur la Città Rosa - 12:54

TRACKLIST CD 2:

01. Segreto tra le mura - 12:32

02. Ganesha Puja - 13:40

03.TAT L'albero cosmico - 19:12

MUSICISTI:

Roberto Gottardi - chitarra, synth, effetti elettronici, voce in TAT

Giuseppe Buttiglione - basso, Fretless bass

Germano Morghen - batteria, tastiere in TAT

Raffaello Regoli - voce (diplofonica), marranzano

Antonella Bertini - voce (diplofonica)

Un doppio album registrato dal vivo il 4 maggio 2013 al Teatro Sociale Gustavo Modena di Mori, in provincia di Trento, pubblicato nel 2014 dalla Lizard. Questo secondo live realizzato dalla band trentina (il primo era "Ai cancelli dell'ombra" del 2010, contenente registrazioni del 1994) ha il pregio di raccogliere tutta la forza e la capacità creativa dei Runaway Totem del secondo periodo. La dimensione live evidentemente si addice loro: dai solchi esce un suono acido fino al midollo, degno del miglior Frank Zappa e delle sue Mothers, un suono erede del grande rock psichedelico californiano di fine anni '60, quello portato sui palcoscenici da Grateful Dead, Seeds, Electric Prunes. Ma non basta: i cinque musicisti miscelano folk, world music, rock jazz e progressive ricavandone un suono decisamente unico e originale che per ceri versi si avvicina a quello dei Magma o dei primi Amon Duul. Personalmente, per tutte queste caratteristiche, privilegio il CD 1, con gli inediti. Come potete vedere nella tracklist vi sono solamente sei tracce in tutto, ma di notevole lunghezza. TAT l'Albero Cosmico supera addirittura i 19 minuti. Non possono mancare due parole sulle voci diplofoniche di Raffaello Regoli (cantante dei Cormorano) e Antonella Bertini, usate come uno strumento, emuli della scuola di Demetrio Stratos. 

Vi riporto alcune parti della recensione, molto interessante, scritta da Giovanni Cara e pubblicata su "Arlequins".

"Seconda sostanziosa tappa live per gli storici Runaway Totem, ad oggi una delle formazioni più durevoli e prolifiche della nuova ondata progressiva italiana: “Viaggio Magico” inteso come una rivisitazione della storia dei Runaway Totem attraverso diverse tappe, ma anche come un tributo al compianto Claudio Rocchi. La vena cosmica e psichedelica dei Runaway Totem continua infatti ad essere rigogliosa nelle sue sfumature profumate d’incenso ed oriente… Se è vero che l’identità “gotico spaziale” della loro prima fase, com’era anche testimoniata sul primo eccellente disco live è ormai in buona parte andata perduta, quella più autenticamente progressiva e freak rimane ancora viva e pulsante. 

+

 La prima parte del concerto è riservata specialmente alle due composizioni inedite, “Mongolian Voyage/Cucamonga Valley” e “Mozambico”, brani che mettono in risalto l’organicità orchestrale dei Runaway Totem e la loro capacità evocatrice di mondi sonori che attraversano le distanze e lo spazio con un linguaggio musicale obliquo e contaminato, dalle sterminate steppe mongole al territorio zappiano della Cucamonga Valley dove Gottardi si esibisce in un lungo ed acido assolo di chitarra degno di “Hot Rats”. Il feeling tribale e mistico si colora anche delle tinte zeuhl fusion ma anche di variazioni ed improvvisazioni vocali free form e diplofoniche vicine alle esplorazioni di Demetrio Stratos, di cui era amico ed allievo proprio Raffaello Regoli. 

La poliritmia world fusion di “Mozambico” profuma ancora di Magma e si espande fluidamente nei territori space-rock cari ad Ozric Tentacles e Gong. E’ interessante notare come i tre brani del repertorio tratto dall’ultimo disco in studio “Affreschi e Meditazione” abbiano trovato la dimensione ideale proprio in concerto, come nella jam etno-fusion indiana di “Jaipur La Città Rosa”, vicina agli Shadowfax più esotici, e nella devota improvvisazione mistica di “Ganesha Puja” in cui possiamo apprezzare la precisa profondità sonora del basso di Buttiglione e le penetranti stratificazioni sonore dei synths di Gottardi, melodie liquide sulla scia di certe sperimentazioni ambient di Steve Hillage". 

In conclusione ricordo che i Runaway Totem hanno alle spalle una storia piuttosto lunga, iniziata a Riva del Garda nel 1988 da un'idea del polistrumentista Roberto "Cahal" Gottardi. L'intento era quello di esplorare tematiche mistiche, filosofiche ed esoteriche attraverso la musica. Il nome stesso simboleggia la "fuga dal totem", ovvero il rifiuto dei dogmi. La lunga discografia parte dal 1991 e si snoda attraverso ben 16 album fino al 2025. Non so cosa stia bollendo in pentola nell'anno in corso ma non è da escludere un nuovo lavoro. Intanto gustiamoci questo ottimo live. Buon ascolto.

LINK (2 CD)

Post by George

Aufklarung - De' La Tempesta.....L'Oscuro Piacere (CD, 1995)

 

TRACKLIST:

1. Red Shift (13:03)

2. Jetho Van Hall (10:09)

3. Il Funeralle Della Luna (10:38)

4. Eclipse / Echo´s Wave (10:50)

FORMAZIONE:

 Fabio Guadalupi - chitarra acustica, chitarra classica, chitarra elettrica

Michele Martello - chitarra acustica, chitarra classica, chitarra elettrica

Marco Mancarella - tastiere

Luciano Rubini - basso

Massimo Mignini - batteria

con:

Francesco "Chicco" Grosso - voce solista

Edoardo Lecci - flauto traverso

Ancora un graditissimo regalo da parte del nostro amico Roberto che mi ha recapitato una una bella doppietta contenente i già postati Secret Cinema e questi Aufklarung che avrebbero di sicuro conquistato un posto di rilievo nel "Trofeo Sconosciume" (qualcuno se lo ricorda?). Questo è purtroppo il destino di molte band di neo prog ovvero quello di realizzare un album, magari con grande fatica, e poi sparire nel nulla lasciando dietro di loro solo un vago ricordo. I nostri amici Aufklarung, per essere precisi, dopo aver pubblicato nel 1995 questo ottimo CD per l'etichetta Pick Up Records, hanno atteso ben 30 anni prima di realizzare la prova n. 2, un altro CD dal titolo "Nell'idea di un tempo che", pubblicato da Ma.Ra.Cash Records nel 2025. Di seguito, in breve, la biografia del gruppo con questo strano nome, che fatico a scrivere (vi spiegherò più avanti il significato). 

La band viene formata nel 1990 da alcuni membri di un gruppo chiamato The Eclipse. La formazione principale della band era composta da Fabio Guadalupi alla chitarra, Marco Mancarella alle tastiere, Michele Martello anche lui alla chitarra, Massimo Migini alla batteria, Luciano Rubini al basso ed Edoardo Lecci alla voce e al flauto. Nel 1990 gli Aufklarung registrano il loro primo demo, "Jetho Van Hall", il cui omonimo brano confluirà nell'album di esordio. 

Nel 1994 avevano materiale sufficiente per un album e registrarono "De' La' Tempesta ... L'Oscuro Piacere". Ho letto su Prog Archives che ne furono prodotte nove copie in CD, distribuite strategicamente. Una fu data al collezionista Marco Barcarotti, che poi ne realizzò una cassetta per Alberto Nucci di Arlequins. Nucci scrisse quindi un articolo a riguardo. Elio Ribotta seguì l'esempio, scrivendo un articolo per Nobody's Land. Nulla paga come una buona pubblicità, e furono contattati da etichette del calibro di Vinyl Magic, WMMS, Pick Up e Cygnus Records. Quell'autunno, la band ebbe anche l'onore di esibirsi all'Amnesty International Prog Festival di Terni. Vi invito a leggere qui sul sito Arlequins, l'intervista a Luciano Rubini realizzata da Antonio Piacentini, circa 10 anni dopo l'uscita dell'album. Le quattro tracce, tutte della durata di oltre 10 minuti, sono molto elaborate e all'insegna di un prog genuino che si rifà senza mezzi termini alle radici progressive britanniche degli anni '70. Cambi di ritmo, arpeggi di chitarre acustiche, assoli di organo e di sintetizzatore, la voce ora delicata ora potente di Chicco Grosso: sono questi gli ingredienti che caratterizzano la musica degli Aufklarung. "Jetho Van Hall" è sicuramente la traccia che prediligo e che riconduce ai Genesis della prima ora, quelli di "Trespass", per intenderci. 

Per concludere due parole sul nome scelto dalla band. Aufklarung si traduce quasi letteralmente come illuminazione. Si riferisce anche specificamente a un movimento filosofico/sociale/politico che attraversò l'Europa nel XVIII secolo. Generalmente è noto come l'Età della Ragione. In Germania era per l'appunto chiamato Aufklärung e la band assunse questo nome per rappresentare una rottura musicale rispetto al passato. Se l'obiettivo sia stato raggiunto questo non lo so, ma ho qualche dubbio al riguardo. Di sicuro potevano almeno optare per un nome più facilmente memorizzabile. E' tutto. Un ultimo grazie a Roberto e a voi tutti auguro il mio consueto buon ascolto. 

LINK

Post by George - Music by Roberto

Serie "Bootleg" n. 372 - Ivano Fossati - Teatro Orfeo, Milano - 29 gennaio 1987

 FIRST TIME ON THE WEB

TRACKLIST CD 1:

01. Piano intro

02. Cow boys

03. Il pilota

04. Buontempo

05. Viaggiatori d'Occidente

06. Ventilazione

07. Fuga da Sud-Est

08. Dieci soldati

09. Panama

10. Milano

11. Una notte in Italia

12. Giramore

13. Passa il corvo

14. Il passaggio dei partigiani

TRACKLIST CD 2:

15. La costruzione di un amore

16. La mia banda suona il rock

17. E di nuovo cambio casa

18. La musica che gira intorno

19. Traslocando

20. Dedicato

21. Dolce acqua

22. E non finisce mica il cielo

23. Se ti dicessi che ti amo

24. Creuza de ma

25. Amore degli occhi

26. Il grande mare che avremo attraversato

27. La casa del serpente

28. Buona notte, dolce notte

MUSICISTI:

Ivano Fossati – voce, tastiere, chitarra, flauto

Claudio Pascoli – sax e tastiere

Stefano Meloni – tastiere

Mauro Spina – batteria

Beppe Quirici – basso

Cari amici, riprendiamo la serie "Bootleg" a noi tato cara, con un lungo (e integrale) concerto di Ivano Fossati, regalo del nostro amico Osel che ringrazio a nome di tutti coloro che seguono con passione e attenzione il nostro blog. Dopo una attenta ricerca posso affermare che questo concerto, registrato al Teatro Orfeo di Milano il 29 gennaio 1987, appare per la prima volta sul web. La qualità audio è ottima. Nell'ottobre dello scorso anno pubblicammo un concerto di Fossati (era uno special TV del 1981) molto bello e interessante (regalo del nostro amico Frank-One), ma purtroppo ridotto ad una sintesi per esigenze televisive. Nel caso in oggetto abbiamo invece tra le mani un concerto intero che include ben 28 brani. Spuntano anche due cover, una slow version di "Dedicato", scritta da Fossati e portata al successo da Loredana Berté nel 1978 e un omaggio a Fabrizio De André, suo conterraneo, ovvero la celebre "Creuza de ma". L'unica concessione al periodo Delirium è un arrangiamento della gloriosa "Dolce acqua". Dopo un inizio di concerto minimalista, con Fossati solo al pianoforte, entra il resto della band (che include un eccezionale Claudio Pascoli al sax) per ripercorrere le tappe della carriera solista del musicista fino a "700 giorni", l'ultimo album pubblicato nel 1986. Un'occasione per ascoltare l'Ivano Fossati anni '80, buon intrattenitore. forse un filino troppo romantico, non sempre amato dal largo pubblico del rock. In conclusione mi viene in mente un suo album solista, risalente al 1975, intitolato "Good-Bye Indiana", suonato dal solo Fossati in compagnia della cantautrice californiana Marva Jan Marrow e di un pugno di eccezionali coriste. Un disco bellissimo e sottovalutato che varrebbe la pena proporre sulla Stratosfera. Lo metto in lista di attesa. Intanto vi auguro buon ascolto.

LINK CD 1

LINK CD 2

Post by George & Osel

RADIO TAXI - THE PROG SIDE OF THE MOOG (puntata del 12 maggio 2026)

Trasmissione andata in onda martedì 12 maggio 2026

Buon ascolto

LINK

Post by George & Frank-One

Serie "Just One Record" - Secret Cinema - Dreamin' Of My Past (CD, 1994)

TRACKLIST:

1. In the Autumn of My Dreams (33:32)

2. Through the Windows of Time (32:59)

MUSICISTI:

Beppe Crovella - Hammond A100 & M3, mellotron, piano, Minimoog, E-mu Emulator III, E-mu vintage tastiere, sampled orchestral & choir sounds

Agnese Cacciola - voce solista e cori

Enrico Matta - batteria

Pietro Verru - basso

Andrea Mignone - chitarre

Sabine Monsberger - flauto

Dagli archivi di Roberto, altro nostro prezioso amico e collaboratore, giunge questo CD pubblicato nel 1994 dalla Vinyl Magic, dal titolo "Dreamin' Of My Past". Il gruppo che ha realizzato questo umico album prende il nime di Secret Cinema. In realtà il "patron" del gruppo è una nostra vecchia conoscenza, Beppe Crovella, tastierista e fondatore degli Arti e Mestieri che ha raccolto intorno a sé un gruppo di ottimi giovani musicisti. Ma esaminiamo le particolarità di questo CD ad iniziare dalla bellissima copertina, molto attraente con i suoi caldi colori pastello. Sappiamo bene quanto sia importante il ruolo giocato dalle copertine nella storia della musica rock e generi affini. E poi le tracce, solamente due, della durata di oltre 30 minuti ciascuna. Due suite che ci riportano agli anni '70 e che di sicuro, perdonatemi la battuta, non passarono a suo tempo sulle stazioni radio. L'album rimase purtroppo confinato tra gli appassionati del progressive rock (quelli che vennero a conoscenza della sua esistenza), come uno scrigno prezioso, un cinema segreto, come il nome della band.

Le due suite sono grandiose: una sapiente miscela tra progressive rock, folk, venature classico-sinfoniche e jazz, con repentini cambi di tempo e ritmi. Ogni minuto è una sorpresa, fino dall'inizio della track n. 1 con quel flauto pastorale e le parti corali che precedono l'ingresso del basso e della batteria (che svolgono un ruolo fondamentale in tutto l'album). I primi minuti riportano alle prime Orme anni '70, ma qui i confronti si sprecano. Pensate che l'iniziale rumore della pioggia venne registrato direttamente dall'esterno dello studio durante le sessioni di registrazione (avvenute al Synergy Studio di Colombaro di S. Stefano Po, nei pressi di Torino). 

 Le tracce sono in gran parte strumentali, fatta eccezione per alcune parti cantate in inglese dalla angelica e vellutata voce di Agnese Cacciola (negli anni a seguire conosciuta come Neja). Il dominatore è naturalmente Beppe Crovella, alle prese con strumenti moderni e vintage quali organo Hammond (di cui è cultore e virtuoso), mellotron e pianoforte. Crovella, grazie alla lunghezza delle tracce, può dare sfogo alle sue fantasie compositive. Non mancano inserti di chitarra acustica e di flauto traverso, all'insegna della migliore tradizione prog. Ben studiate le orchestrazioni e gli arrangiamenti sinfonici e trovo molto d'effetto i finali "epici", come in "In the Autumn of My Dreams".  Un piccolo suggerimento: per gustare in pieno le due suite vi consiglio di ascoltarle con una certa distanza di tempo l'una dall'altra, per non stancarvi. E' veramente un peccato che questo album sia caduto nell'oblio. Nel nostro piccolo vediamo di rendergli giustizia riportandolo alla luce. Buon ascolto.

Neja (Angelica Cacciola)

 

Beppe Crovella

LINK

Post by George - Music by Roberto

RE-POST & RE-LOAD: Franco Maria Giannini - Affresco (LP, 1974) (post originale 18 giugno 2011)

TRACKLIST:

01 - Affresco (4:31)

02 - Lo stracciarolo (3:25)

03 - Il cane Duc (3:52)

04 - L'eroe di cartone (5:13)

05 - Per la tua strada (3:42)

06 - Vecchio uomo (5:27)

07 - Un sognatore (4:12)

08 - Il barbone (4:14)

Abbiamo da poco parlato di Folkaldo, vero nome Aldo Parenti, classe 1945, autore di un 45 giri piuttosto raro. E' evidente la passione di Parenti per gli pseudonimi, visto e considerato che anche il protagonista di oggi, Franco Maria Giannini, è uno pseudonimo. Ringrazio in primis l'amico Cimabue che mi ha dato una mano nel rifare l'upload di questo album pubblicato nel lontano 1974 e postato sulla Stratosfera il 18 giugno 2011 da Roby. L'originale lo ritroverete qui. Ricordo, con un pizzico di nostalgia, che "Affresco" inaugurò la serie "Cantautori ai margini". 

Per quanto riguarda l'album in questione, giusto per rinfrescarci la memoria, vi riporto quanto scritto da Augusto Croce sul sito "Italian Prog": Il suo primo ed unico album è uscito nel 1974 per la piccola etichetta Aris, ed è uno tra i più rari e costosi dell'intera produzione italiana degli anni '70. Affresco, registrato con l'aiuto di ottimi musicisti come il violinista di Quella Vecchia Locanda, Claudio Filice e il chitarrista Nicola Di Staso dei Libra, è in effetti un buon album nello stile di molti cantautori con arrangiamenti orchestrali (come in Il cane Duc) o di ispirazione americaneggiante (Per la tua strada), mentre solo qua e là si possono sentire delle reali somiglianze con sonorità tipicamente progressive (come in Affresco, anche su singolo). Tutti gli otto brani sono di lunghezza compresa tra i 3 e i 5 minuti e ci sono generalmente solo brevi intermezzi strumentali e lunghe parti vocali. Giannini, sparito dalle scene dopo l'uscita del suo disco, ha continuato a suonare nonostante gravi vicende personali e ha realizzato diversi CD autoprodotti in vendita dal suo sito". L'album venne ristampato in versione CD dalla Mellow nel 1994. E' tutto, Buon ri-ascolto.

NEW LINK

Re-post & Re-load by George (with the help of CMB/Cimabue)

Wish - Stay Here My Friends (CD, 2019)

 

TRACKLIST:

1. Like A Yes (4:07)

2. Deep Wish (8:49)

3. Dancing With Myself (7:54)

4. Scrambled Eggs (6:20)

5. Church (9:02)

6. Stay Here My Friends (6:39)

FORMAZIONE:

Piergiorgio Franceschelli - voce

Giorgio Simonetti - chitarra, basos, cori

Salvatore Patti - tastiere

Massimo Mercurio - batteria

Altro gruppo, dalle notevoli doti tecniche e compositive, ma sconosciuto al grande pubblico, con un album proveniente dagli archivi del nostro collaboratore Marco Osel. Grazie amico mio per questa ennesima graditissima scoperta. Non conoscevo questa band (attiva dal 1992) e ascoltando l'album un paio di volte ammetto di averli trovati affascinanti. Un suono fresco, pulito, intriso di prog fino al midollo, una miscela tra sonorità che si rivolgono al classico rock sinfonico e guizzi di novità legati al new progressive anni '80 e '90. Sei brani, in gran parte strumentali, per scelta titolati e cantati in inglese. Secondo il loro sito web, si tratta di un concept album che ruota attorno all'idea di "amicizia come vero baluardo per resistere agli ostacoli della nostra vita quotidiana". La copertina si basa su un dipinto originale del tastierista della band, Salvatore Patti, e cerca di dare un'idea del contenuto musicale. 

 L'album, pubblicato nel 2019 (noi siamo un po' fuori dalla regola dei 10 anni per la pubblicazione sul blog, ma ogni tanto si può fare eccezione), venne autoprodotto. Proprio quest'anno il gruppo romano ha dato alle stampe un secondo CD dal titolo "The Endless Winter". Non resta che procedere all'ascolto. Alla prossima. 

front cover di "The Endless Winter" - 2026

LINK

Post by George - Music by Osel

RADIO TAXI - THE PROG SIDE OF THE MOOG (puntata del 5 maggio 2026)

Trasmissione andata in onda il 5 maggio 2026

Buon ascolto

LINK

Post by George & Frank-One

Latte Miele: RE-POST & NEW POST (great super post by CMB/Cimabue)

BREVE PREMESSA 

Con il post odierno, con estremo piacere, torniamo ad occuparci di una band storica del prog italiano ovvero i Latte Miele (qui senza la congiunzione) con due repost-reupload ed altrettante pubblicazioni ancora assenti sul blog.

RE-POST & RE-LOAD

Latte Miele - Vampyrs (CD, 1992)

registrazioni del 1979

TRACKLIST: 

01. King of darkness

02. Master of the time

03. I don't wanna see you

04. Burning out

05. Life is just a game

06. Nobody's comin'

07. Stasera

08. Angela

09. Fumetti Rosa

10. Un colpevole mago

11. Rock 'n' roll star

12. American time

13. Dimenticare, ricominciare

14. Immagini di un porto

FORMAZIONE:

Luciano Poltini - tastiere, voce

Massimo Gori - basso, chitarra, voce

Alfio Vitanza - batteria, chitarra acustica, voce

Il post originale, ad opera del Capitano Roby, risale al 2 marzo 2012 (qui). Il CD fu pubblicato senza l’autorizzazione del gruppo. Si tratta, in realtà, di prove di registrazioni del 1979 assemblate dalla Mellow Records in modo eterogeno. Ad un’ipotetica facciata A (i primi sei brani) che potremmo definire “Prog Fusion” - un po’ alla Suite disco o alla Dancing dei New Trolls - segue una seconda parte (brani da 7 a 14) in chiaro stile Pop Rock.

NEW LINK  Vampyrs

NEW POST

Latte Miele - Marco Polo (Sogni e Viaggi) (CD, 2009)

TRACKLIST:

01 San Marco (Lacagnina)

02 Carnival (Lacagnina)

03 Il sogno (Gori - Lacagnina)

04 Via si và (Dellacasa - Gori - Lacagnina)

05 I crociati (Gori - Lacagnina)

06 Il deserto del Gobi (Gori - Lacagnina)

07 Il matrimonio dei bimbi nel vento (Dellacasa - Gori - Lacagnina)

08 Pechino (Gori - Lacagnina)

09 Kubilai Kan (Lacagnina)

10 L’ultimo unicorno (Gori - Lacagnina)

11 La battaglia di Curzola (Gori - Lacagnina)

12 La prigione (Dellacasa - Gori - Lacagnina)

13 Sogno incrociato (Gori - Lacagnina)

14 Ritorno a San Marco (Lacagnina)

FORMAZIONE:

Marcello Giancarlo Dellacasa - chitarra elettrica, chitarra acustica, voce

Oliviero Lacagnina - piano, tastiere, arrangiamenti

Alfio Vitanza - batteria, voce

Massimo Gori - basso, voce

con:

Orchestra Sinfonica “C.A. Mussinelli” di La Spezia diretta da Oliviero Lacagnina

Prime parti:

Primo violino - Riccardo Vartolo

Viola - Angelo Quarantotti

Violoncello solo - Andrea Landi

Contrabasso - Pino Nastasi

Roberto Tiranti: voce lirica in “Il sogno”

Edito da Aereostella - l’etichetta discografica della PFM - Marco Polo sogni e viaggi conferma lo stato di salute della reunion dei Latte Miele (dopo l’ottimo Live Tasting dell’anno precedente - qui) nella formazione storica (Della Casa - Lacagnina - Vitanza) allargata (Gori) con il fondamentale contributo dell’Orchestra Sinfonica “C.A. Mussinelli” di La Spezia e l’ospitata in veste lirica di Roberto Tiranti.

“È notte, le calli di Venezia sono affollate di gente che festeggia il carnevale. Marco, un giovane artista, viene attratto da una misteriosa dama in maschera che lo invita a seguirlo tra la folla e lo conduce all’interno di un teatro in rifacimento. Nell’inutile ricerca della donna, l’uomo scopre di essere solo, chiuso dentro il teatro deserto. Rassegnato a passarvi la notte, si addormenta e comincia a sognare. È un sogno strano, quasi un incubo: si trova in un altro tempo, in mezzo a gente e luoghi che non ha mai visto. Nei panni di Marco Polo, inizia un viaggio fantastico e rivive le esperienze del leggendario mercante: attraverso le dune del deserto del Gobi, dove una misteriosa melodia portata dal vento tiene lontano lo straniero; riuscendo a fuggire agli assalti dei predoni e arrivando a Pechino, tra il frastuono ed i colori sfavillanti di un mercato orientale, dove un imbonitore vende ai viandanti l’elisir di eterna giovinezza, fino all’interno del meraviglioso palazzo del Kubilai Kahn. Conosce popoli diversi con le loro usanze e culture e ci racconta del matrimonio dei bimbi nel vento, una cerimonia sacra che unisce due bambini nell’aldilà. Un meraviglioso viaggio che culmina con la visione del mitico unicorno e che termina sulla via del ritorno, a Curzola, durante una sanguinosa battaglia. Imprigionato e rinchiuso nelle carceri del palazzo San Giorgio a Genova rinizia a viaggiare con la memoria, si addormenta e sogna. Sogna di essere in un altro tempo, a Venezia, in un teatro deserto, durante una notte di carnevale…”

A Venezia esiste realmente questo teatro, il Malibran, le cui fondamenta sorgono sui resti dell’ultima dimora di Marco Polo".

Alfio Vitanza

Un concept album di notevole impatto, musicale e testuale, che porterà la band al cospetto del sempre attento e affezionato pubblico giapponese, come testimoniato dallo splendido bootleg riproposto qui di seguito. 

LINK Marco Polo

RE-POST & RE-LOAD 

Latte e Miele - Made in Japan

Live Club Città, Kawasaki, 30.04.2011

Serie "Bootleg"

TRACKLIST CD 1:

1st Set

01-San Marco - Carnival

02-Via si va

03-I Crociati

04-La battaglia di Curzola

05-Pavana 1

06-Pavana 2

07-Vision Of The Sunlight

2nd Set

08-Introduzione

09-Il giorno degli Azzimi - Ultima Cena

10-Getzemani - Il Processo

TRACKLIST CD 2

01-Il pianto - Il Re dei Giudei

02-Toccata - Il Calvario

03-Il dono della vita - Finale

04-Keyboard trouble

05-Papillon Overture

06-Primo quadro - La Fuga

07-Secondo quadro - Il mercato - Rimani nella mia vita

08-Fantasia per Chandra (Marcello Dellacasa classic guitar solo)

09-Patetica (Alfio Vitanza drum solo)

10-Patetica parte terza

11-Luciano Poltini keyboard solo

12-Getzemani - Il Processo

13-San Marco - Carnival

14-Rimani nella mia vita

FORMAZIONE:

Alfio Vitanza - batteria

Marcello Dellacasa - chitarra

Luciano Poltini - tastiere

Massimo Gori - basso

Il post originale venne realizzato da George il 3 gennaio 2014 (serie "Bootleg" n. 30) e lo ritroverete qui. Il concerto avvenne con la rentrée del tastierista Luciano Poltini, già nella seconda formazione dal 1975 al 1980 (non accreditato nel post originale, ma presente nella tracklist). (ndr - anche questo grande concerto aveva purtroppo il link inattivo da anni. Finalmente lo possiamo riascoltare in santa pace). 

NEW LINK CD 1 - Made in Japan 2011

NEW LINK CD 2 - Made in Japan 2011

NEW POST

Latte Miele -  Passio Secundum Matthæum - The Complete Work (CD, 2014)

TRACKLIST:

01 Introduzione (Dellacasa - Lacagnina)

02 Il giorno degli azzimi (Dellacasa - Lacagnina) Narrator: Paolo Carelli

03 Ultima cena (Dellacasa - Lacagnina) Narrators: Aldo De Scalzi - Paolo Carelli

04 Il pane e il sangue dell’alleanza (Lacagnina) Narrator: Elisa Montaldo

05 Getzèmani (Dellacasa - Lacagnina)

06 I falsi testimoni (Lacagnina) Narrators: Paolo Griguolo - Roberto Tiranti - Simonluca

07 Il pianto (Dellacasa - Lacagnina)

08 Il rinnegamento di Pietro - Il mantello (Gori - Lacagnina) Narrators: Giorgio D’Adamo - Simonluca

09 Il prezzo del sangue (Gori - Lacagnina) Narrator: Max Manfredi

10 Giuda (Dellacasa - Lacagnina)

11 Il re dei giudei (Dellacasa - Lacagnina) Narrator: Silvana Aliotta

12 Barabba (Dellacasa - Lacagnina) Narrator: Sophya Baccini

13 Toccata per organo (Lacagnina) take originale del 1972

14 Il calvario (Dellacasa - Lacagnina) Narrators: Giorgio D’Adamo - Simonluca 

15 Aria della croce - Tra i soldati e la polvere (Gori - Lacagnina)

16 La spartizione della tunica (Lacagnina) Narrator: Lino Vairetti

17 Dall’ora sesta all’ora nona (Dellacasa - Lacagnina) Narrator: Silvana Aliotta

18 Il velo del tempio - Dies irae (Lacagnina) Narrator: Paolo Carelli

19 Come un ruscello che… (Dellacasa - Lacagnina) Narrators: Alvaro Fella - Paolo Griguolo  

FORMAZIONE:

Alfio Vitanza - batteria, voce

Massimo Gori - basso, voce

Marcello Giancarlo Dellacasa - chitarra classica, chitarra elettrica

Oliviero Lacagnina - piano, tastiere

con 

Coro “Classe Mista” diretto da Sergio Chierici

Gnu Quartet - strings

Registrato presso lo studio Trancendental (Genova) da Patrick Simonetti e Aldo De Scalzi che si è occupato anche del mix. Master effettuato presso lo studio BitBazar (Roma). 

Edito dalla mitica Black Widow (dalla Belle Antique per il Sol Levante) la pubblicazione riprende l’opera d’esordio del gruppo genovese, dilatandola ed ampliandola, nelle composizioni (19 tracce a fronte delle 12 del 1972) e nella reinterpretazione, grazie anche alla presenza di numerosi ospiti - vecchie (e nuove) glorie del prog nostrano - impegnati come narratori (tra cui un Giorgio D’Adamo, probabilmente alla sua ultima apparizione discografica). Un grande disco, una grande opera.

LINK  Passio Secundum Matthæum - The Complete Work

CONCLUSIONI

Nel 2019, con la denominazione LatteMiele 2.0 (per la prima volta senza Alfio Vitanza in formazione) Massimo Gori e Luciano Poltini (con l’ausilio di Elena Aiello al violino e Marco Biggi alla batteria) danno alle stampe il notevole Paganini Experience (troppo recente per essere riproposto) proposta dal vivo al Teatro Govi di Genova, in prima nazionale, il 9 marzo 2025 con il titolo “Quella musica - Paganini Opera Rock”. Dal canto suo, Alfio Vitanza è “on the road again” con i BeatBox (cover band dei Beatles) (ndr - li ho visti dal vivo a Camogli due anni fa in occasione del Festival della Comunicazione. Bravi è dire poco). 

. È tutto, buon ascolto e un caro saluto. Alla prossima

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