Serie "Historic Bands Live in Italy" - Capitolo 83 - Remembering Wayne Shorter (1933-2023) (superpost by George)

THE STORY: LE PRIME COLLABORAZIONI E IL MILES DAVIS QUINTET

Eh sì, anche il grande Wayne Shorter se ne è andato il 2 marzo scorso lasciando un enorme vuoto, una voragine nel mondo del jazz e della fusion o rock jazz che dir si voglia.. Classe 1933, fin da giovane scopre i mostri sacri del jazz, da Bud Powell a Thelonious Monk, da Charlie Parker a Coleman Hawkins e Lester Young. Per quattro anni studia musica alla New York University, dopodiché parte militare fra il 1956 e il 1958. Durante questo periodo suona per un po' con Horace Silver, quindi, dopo il congedo, entra dapprima nell'orchestra di Nat Phipps e poi, nel luglio-agosto 1959, in quella di Maynard Ferguson ove incontra Joe Zawinul. Con quest'ultimo nascerà un sodalizio che durerà praticamente per sempre e che porterà alla nascita del colosso Weather Report. Sta di fatto che per ricordare il grande sassofonista dividerò questo "superpost" in tre sezioni che corrispondono alle tre fasi più importanti della sua lunga vita artistica: la fase nel quintetto di Miles Davis, quella con i Weather Report e, in ultimo, quella solista, accompagnato da un suo gruppo, il Wayne Shorter Quartet. 

Il primo album, "Introducing Wayne Shorter" lo incide nel 1959, per la Vee Jay Records. Contiene sei brani composti quasi interamente dallo stesso Shorter. E qui si scoprono anche le sue doti di compositore, oltre che quelle di musicista ed esecutore. Da lì in poi la sua carriera solista sarà inarrestabile. Nella sua lunga discografia si contano decine di dischi che attraversano sei decenni, fino all'ultimo "Emanon", registrato per la Blue Note nel 2018 alla florida età di 85 anni. 

Nel corso del periodo giovanile, Shorter viene scritturato anche da Art Blakey come sostituto di Hank Mobley, avendo questi abbandonato il gruppo proprio nel corso di una tournée internazionale. Rimarrà nell'organico dei Jazz Messengers sino al 1964, svolgendo persino mansioni di direttore musicale in virtù dei suoi talenti di arrangiatore e compositore. Con la formazione effettua numerose tournée attraverso l'Europa e in Giappone. Ma i veri e propri capisaldi del percorso artistico di Wayne Shorter portano due nomi: Miles Davis e Weather Report. Davis lo chiama a far parte del suo quintetto nel 1964. E' solo l'inizio di una collaborazione che si protrarrà fino al 1970. Nel 1964 il Miles Davis Quintet transita anche in l'Italia. Memorabile il concerto di Milano, al Teatro dell'Arte, nell'ottobre di quell'anno. E qui si parte con l primo appuntamento musicale.

Act 1

Miles Davis Quintet - Live al Teatro dell'Arte

Milano, 11 ottobre 1964

TRACKLIST:

01. Autumn Leaves

02. My Funny Valentine

03. All Blues

04. All Of You

05. Joshua

Quasi un'ora di concerto con u grande Miles Davis accompagnato da una formazione leggendaria: Wayne Shorter al sax tenore, Herbie Hancock al piano, Ron Carter al contrabbasso e Tony Williams alla batteria, Tra le gemme del concerto troviamo "My Funny Valentine" e "All Of You" di Cole Porter. L'intera performance finisce anche su un CD, pubblicato nel 2007 dall'etichetta RLR Recorda, dal titolo "Live in Milan 1964". Qui sopra le due cover. Sempre nel 2007 viene reso disponibile anche il DVD (tra l'altro a colori) che potrete tranquillamente guardare su YouTube, ammirando così la grande tecnica e l'inventiva di Wayne Shorter al fianco del gigante Miles Davis. Di seguito due immagini del concerto, . 

la cover del DVD

IL CAPOLAVORO "BITCHES BREW"

Wayne Shorter in questi anni si avvicina definitivamente al sax soprano e si dimostrerà sensibile all'apertura del jazz verso nuovi orizzonti musicali. Anche nel quintetto di Davis la sua influenza musicale è notevole con molte composizioni, autentiche gemme del jazz moderno. Nel frattempo, incide ora in qualità di leader, ora di sideman, insieme a personaggi del calibro di Freddie Hubbard, Lee Morgan, Grachan Moncur III, Bobby Timmons. Nel 1970 si separa da Davis. Quest'ultimo, nel 1969 realizza il suo album più celebre, una pietra d'angolo nell'epopea della musica jazz, il primo grande album di jazz-rock nella storia: si intitola "Bitches Brew" ed è un doppio vinile. La svolta di Miles Davis, a dire il vero, era già iniziata col precedente "Silent Way", ma qui la potenza e la creatività sono allo zenith. Registrato in soli tre giorni (19,20 e 21 agosto 1969) negli studi della Columbia a New York, "Bitches Brew" annovera un team di musicisti da capogiro: due batteristi (Jack DeJohnette e Lenny White), tre percussionisti (Don Alias, Juma Santos e Airto Moreira), un sassofonista (Wayne Shorter al sax soprano), un clarinettista (Bennie Maupin al clarino basso), tre pianisti (Chick Corea, Joe Zawinul, Larry Young, tutti al piano elettrico), due bassisti (Dave Holland al basso acustico e Harvey Brook al basso elettrico) e un chitarrista (John McLaughlin alla chitarra elettrica). Il tutto unito per creare una musica d'avanguardia, distorta, dissonante e piena di echi e riverberi, grazie anche agli effetti sonori del produttore Teo Macero, aggiunti in fase di post-produzione. Di seguita la mitica copertina. "Bitches Brew" viene pubblicato agli inizi del 1970.

A Wayne Shorter va dunque attribuito il merito di avere contribuito alla realizzazione di questo leggendario album (PS lo riascolto periodicamente sempre con grande ammirazione). Miles Davis col suo quintetto, incluso Wayne Shorter, nel corso della seconda metà del 1969 effettua un lungo tour in giro per il mondo nel corso del quale propone alcune tracce di "Bitches Brew", da poco registrato ma non ancora pubblicato. Risale all'ottobre 1969 un passaggio in Italia con un grande concerto tenutosi al Teatro Sistina di Roma. E qui si apre il secondo appuntamento musicale.

Act 2

Miles Davis Quintet - Live in Roma, Teatro Sistina

27 ottobre 1969

Wayne Shorte & Miles Davis - Teatro Sistina, 1969

TRACKLIST:

01. Directions

02. This

03. 'Round Midnight

04. Fall In Love To Easily

05. Masqualero (incomplete)

06. Bitches Brew

07. Miles Runs The Voodoo Down

08. Agitation

09. I Fall In Love To Easily - reprise

10. Sanctuary / The Theme

FORMAZIONE:

Miles Davis - tromba

Wayne Shorter - sax soprano e sax tenore

Chick Corea - piano elettrico

Dave Holland - basso elettrico

Jack DeJohnette - batteria

Alcune informazioni sul concerto: venne registrato e trasmesso dalla nostra RAI TV (un evento a dir poco eccezionale!). Il concerto integrale esiste solo nella versione audio, quella proposta in questa sede, della durata di circa 90 minuti. Le immagini video sopravvissute sono ridotte a soli 28 minuti (il video è sul tubo) e includono solo i seguenti brani: "Bitches Brew", "Miles Runs The Voodoo Down", I Fall In Love To Easily" e "Directions". Sempre su YouTube è disponibile un video che raccoglie il concerto audio integrale, sincronizzato con le immagini superstiti. In merito allo show, veramente imperdibile, l'apertura è con "Directions", una composizione di Joe Zawinul, seguita da "This", un brano di Chick Corea. "Round Midnight" è di Thelonious Monk. Seguono "Fall In Love To Easily" e "Masqualero", quest'ultima composta da Wayne Shorter, purtroppo incompleta. 

Giungiamo così al "core" del concerto con la proposta di "Bitches Brew" e "Miles Runs The Voodoo Down", due brani tratti dal celebre capolavoro. Dopo "Agitation", una composizione di Miles Davis risalente al 1965, il concerto si conclude con "Sanctuary", attribuita a Wayne Shorter e Miles Davis, ancora tratta da "Bitches Brew". Nota tecnica: I brani  vengono presentati senza soluzione di continuità, quindi ho evitato la suddivisione delle tracce. Concludo segnalando che è in circolazione un doppio CD intitolato "Live in Rome & Copenhagen 1969", ma il concerto al Sistina non è completo. Questa la copertina. Proseguiamo nel nostro percorso musicale entrando nella seconda fase. 

L'AVVENTUARA DEI I WEATHER REPORT

Il 1971 consacra la nascita dei Weather Report, uno tra i più importanti gruppi di jazz-rock (non so perché ma il termine "fusion" mi sta antipatico e preferisco collegarlo alla cucina) a livello internazionale. La nuova creatura nasce dalla collaborazione diretta fra due amici di vecchia data: Wayne Shorter e Joe Zawinul (quest'ultimo, lo ricordo, scomparso nel 2007). Come si evince dalle numerose biografie, la band nacque agli inizi degli anni settanta da uno spin-off di un gruppo di musicisti che ruotava intorno a Miles Davis. Il nucleo stabile del gruppo è costituito dal pianista Joe Zawinul e, per l'appunto,  dal sassofonista Wayne Shorter, mentre gli altri musicisti variano quasi ad ogni album. Inizialmente la musica del gruppo è un jazz caratterizzato da ampie improvvisazioni, simili a quelle presenti su "Bitches Brew". 

 La formazione include un batterista tradizionale e un secondo percussionista (prima Airto Moreira e successivamente Dom Um Romao). Sia Zawinul sia il primo bassista del gruppo, Miroslav Vitous, sperimentano effetti elettronici, Zawinul col piano elettrico e l'organo, Vitous con il contrabbasso suonato con l'archetto (fonte Wikipedia) . Poi, nel 1976. la grande svolta con l'innesto nell'organico del bassista Jaco Patorius (al posto di Alphonso Johnson), l'uomo che rivoluziona il modo di suonare lo strumento e che apporta una ventata di freschezza nelle sonorità dei WR. I primi dischi che vedono Jaco al basso sono "Black Market" ed "Heavy Weather", entrambi pubblicati nel 1976. Nello stesso anno fanno la loro comparsa anche in Italia (per la seconda volta, dopo l'unica precedente apparizione nel 1973 all'Umbria Jazz). Per le date dei vari tour italiani dei Weather Report (ad eccezione di quelle del 1980 che sono incomplete) vi rimando al post realizzato qualche anno fa, dove presentammo il concerto di Bologna del 16 luglio 1976 (qui). La carriera artistica dei Weather Report, iniziata nel 1971, dopo numerose vicissitudini e continui cambi di formazione (anche Jaco ci lasciò nell'oramai lontano 1987), si concluderà nel 1986 con l'album "This Is This". 

Parallelamente all'esperienza WR, Wayne Shorter prosegue con la sua produzione solista e con numerose collaborazioni con musicisti provenienti da altre esperienze musicali, non necessariamente jazzistiche: tra questi Joni Mitchell, Carlos Santana, Milton Nascimento, gli Steely Dan e, non ultimo, il nostro Pino Daniele. Ma ritorniamo alla musica. E' ora la volta della sezione che vede protagonisti i Weather Report. Tra i numerosi concerti italiani che ho nel cassetto, ne ho selezionati tre e sono quelli che offrono una qualità sonora migliore e una scaletta particolarmente interessante. I primi due risalgono al tour del 1980, il terzo al 1983. Ricordo che il gruppo venne in Italia nel 1973, 1976, 1980 e 1983. 

E ora spazio alla musica.

Act 3

Weather Report - Roma, Palasport, 24 ottobre 1980

TRACKLIST CD 1:

01 Fast City (J. Zawinul)

02 Madagascar (J. Zawinul)

03 Dream Clock (J. Zawinul)

04 Night Passage (J. Zawinul)

05 Three Views Of A Secret (J. Pastorius)

06 Port Of Entry (W. Shorter)

07 Bass solo (J. Pastorius)

TRACKLIST CD 2:

01 Brown Street (J. Zawinul - W. Shorter)

02 Medley:

a) Forlorn (J. Zawinul)

b) Rockin' In Rhythm (Duke Ellington-Irving Mills-Harry Carney)

c) Birdland (J. Zawinul)

03 Drums and Percussion duet (P. Erskine - R.Thomas)

04 Medley:

a) Keyboard and sax duet (J. Zawinul-W. Shorter)

b) The Orphan (J. Zawinul)

c) Teen Town Jam (Band)

d) Badia-Boogie Woogie Waltz (J. Zawinul)

FORMAZIONE:

Joe Zawinul - keyboards, moog

Wayne Shorter - saxes

Jaco Pastorius - electric bass

Peter Erskine - drums

Robert Thomas Jr. - percussion

Il Palasport di Roma è la prima tappa del tour italiano del 1980. I Weather Report, oltre a Roma il 24 ottobre, suonano a Milano (Palalido) il 25, a Udine (Palasport) il 26, a Reggio Emilia (Palazzetto dello Sport) il 27 e, infine, a Mestre (Palazzetto dello Sport) il 28. Non sempre propongono la stessa scaletta. E' questo il tour promozionale dell'allora recente album "Night Passage", da poco pubblicato. Di fatto tutta la prima parte del concerto, racchiusa nel CD 1 (tracce 1-6) è dedicata alla presentazione del nuovo disco. A seguire la ripresa di numerosi classici del passato intercalati da assoli (di basso, batteria e percussioni) e da un grande duetto tastiere - sax da parte della coppia Zawinul-Shorter. Da non perdere Jaco Pastorius che si diletta nel rifare Jimi Hendrix con il suo basso elettrico distorto durante l'assolo. La registrazione, pur essendo un "audience" è di buona qualità.

Act 4

Weather Report - Reggio Emilia, Palazzetto dello Sport

27 ottobre 1980

TRACKLIST CD 1:

01 Madagascar (J. Zawinul)

02 Dream Clock (J. Zawinul)

03 Night Passage (J. Zawinul)

04 Three Views Of A Secret (J. Pastorius)

TRACKLIST CD 2:

01 Port Of Entry (W. Shorter)

02 Bass solo (J. Pastorius)

03 Brown Street (J. Zawinul-W. Shorter)

Penultima tappa del tour del 1980: qui siamo a Reggio Emilia, nel Palazzetto dello Sport, il 27 ottobre 1980. Il concerto ha una qualità audio notevole. Tra l'altro, l'amico Osel mi inviò a suo tempo il file dello show, condendolo con un aneddoto che vi riporto: "Dopo Eric Burdon organizzammo come Radio Venere pure il concerto dei Weather Report che vide la mia litigata con quel pazzo geniale di Jaco Pastorius che pretendeva che gli procurassimo cocaina e prostitute. lo mandai a quel paese! Però che musica!". E di grande musica si tratta, anche se - come avrete notato - rispetto al concerto romano non vengono proposti i due medley conclusivi. 

Act 5

Weather Report - Milano, Teatro Tenda Lampugnano

19 maggio 1983

TRACKLIST CD 1:

01. Procession

02. Fast City

03. The Peasant

04. dB Waltz

05.Blue Sound Note 3

06. Drums & percussion solo / Two Lines

TRACKLIST CD 2:

01. Plaza Real

02. Medley: Night Passage / Black Market / Badia / A Remark You Made

03. Medley: Rockin' in Rhythm / Birdland

04. Zawinul / Shorter duet

05. Where The Moon Goes

FORMAZIONE:

Joe Zawinul - keyboards

Wayne Shorter - saxophones

Victor Bailey - bass

Omar Hakim - drums

Jose Rossy - percussion

Classica formazione a 5, ma con musicisti diversi, come sempre a far da corollario al duo Zawinul-Shorter. Pastorius ha già lasciato il gruppo per dedicarsi alla carriera solista e viene sostituito dal bassista Victor Bailey. Completano l'organico il batterista Omar Hakim e il percussionista Jose Rossy. 

Il tour italiano del 1983 fu piuttosto lungo e toccò numerose città. Queste le date: Padova (Palasport) il 17 maggio, Ravenna (Stadio Comunale) il 18, Milano (Teatro Tenda Lampugnano) il 19, Roma (Ippodromo Capannelle) il 20, Napoli (Palasport) il 21, Bari (Palasport) il 22, Bologna (Teatro Tenda) il 23 e, in ultimo, Torino (Palasport) il 24. Finalmente anche il Sud viene raggiunto. Il tour è l'occasione per promuovere l'album "Procession", pubblicato proprio nel 1983. In questo concerto potrete ascoltare tre brani tratti dall'album, l'omonimo, posto in apertura, "Plaza Real" e "Where The Moon Goes", L'intero show supera le 2 ore e la registrazione audio è decisamente buona. 

Da gustare dalla prima all'ultima nota. 

Wayne Shorter live 1983

GLI ULTIMI ANNI DI ATTIVITA'

Dopo aver messo fine nel 1986 al sodalizio con i Weather Report, Shorter porta avanti una carriera principalmente da leader, collaborando tra gli altri con Marilyn Mazur, Terri Lyne Carrington, Geri Allen e Renee Rosnes. Il suo quartetto con Danilo Pérez, John Patitucci e Brian Blade segna il ritorno di Shorter alla musica acustica, oltre che il passo definitivo nella free improvisation.

Per un esame della sua lunga discografia vi consiglio di consultare Discogs, decisamente esaustivo al riguardo (sono solo 101 pagine). Nel luglio 2004 Wayne Shorter, o meglio il Wayne Shorter Quartet, approda in Italia per alcune date, tra cui Villafranca (17 luglio), Perugia, per "Umbria Jazz" (18 luglio), Ravello (20 luglio), Roma (21 luglio). L'intero show presentato a Perugia all'interno della rassegna "Umbria Jazz 2004" venne trasmesso in diretta radiofonica da Radio RAI 3, ed è quello che andremo ad ascoltarci in chiusura di questa lunga serie di concerti live. 

ACT 6

Wayne Shorter Quartet - "Umbria Jazz 2004" - Perugia 

18 luglio 2004 (Radio RAI 3 broadcast)

TRACKLIST SET 1:

01.Sonrisa

02.Visitor from Somewhere, Visitor from Nowhere

03.Pathways

TRACKLIST SET 2:

01.Memory of Enchantement – Band presentation 

02.Prometheus Unbound

03.Cantaloupe Island (encore)

FORMAZIONE

Wayne Shorter - tenor & soprano sax

Brian Blade - drums

Dave Holland - bass

Herbie Hancock – piano

Shorter, accompagnato da tre mostri sacri come Herbie Hancock, Dave Holland e Brian Blade si spende dalla prima all'ultima nota proponendo 2 set che si discostano completamente dalle sonorità jazz-rock dei vecchi Weather Report. Qui siamo sul terreno del jazz contemporaneo, caratterizzato da lunghe improvvisazioni e variazioni del tema principale. La registrazione, essendo una trasmissione radiofonica, è perfetta e non è "disturbata" dalla voce del conduttore. I curatori del sito "JazzItalia" seguirono il tour 2004 del quartetto per ben 3 date: il 17 luglio a Villafranca, il 18 a Perugia e il 20 a Ravello. Ogni show venne recensito. Questo è il link dove potete leggere la recensione del concerto di Perugia (qui). Ancora in anni recenti Wayne Shorter continua a suonare sui palcoscenici di mezzo mondo, L'ultima tournee, ad 84 anni suonati, risale al 2017. Di seguito alcuni scatti del fotografo Paolo Acquati a "Umbria Jazz 2004". 

EPILOGO: L'INFLUENZA E L'EREDITA' DI WAYNE SHORTER

Non è stata solo la musica di Shorter a renderlo così importante nel mondo del jazz. È stato anche mentore e collaboratore di molti giovani musicisti, contribuendo a formare la prossima generazione di artisti jazz. Shorter era noto per la sua gentilezza, umiltà e generosità ed era amato e rispettato dai suoi colleghi e dai suoi ammiratori. Una delle composizioni più famose di Shorter è "Footprints", che è diventata uno standard jazz ed è stata reinterpretata da innumerevoli musicisti nel corso degli anni. La melodia inquietante della canzone e le armonie complesse sono una testimonianza del talento unico di Shorter e della sua capacità di spingere i confini del jazz.

Un altro aspetto importate della carriera di Shorter fu il suo periodo con i Weather Report. La band era nota per la sua fusione di jazz, rock e world music. I contributi di Shorter, sia come sassofonista che come compositore, furono parte integrante del suo successo. La sua influenza sulla musica jazz può essere vista nel lavoro di innumerevoli musicisti che hanno seguito le sue orme. La sua musica non era solo tecnicamente impressionante, ma anche profondamente emotiva e spirituale, con particolare attenzione all'esplorazione dei significati più profondi della vita e dell'esistenza. Mentre piangiamo la perdita di Wayne Shorter, ci viene ricordato il potere della musica di ispirare, connettere e guarire. La musica di Shorter continuerà a toccare i cuori delle persone di tutto il mondo e la sua eredità vivrà attraverso gli innumerevoli musicisti che ha influenzato e ispirato. Attraverso la sua musica, Shorter ci ha ricordato il potere dell'arte di elevare e ispirare, di connetterci gli uni agli altri e a qualcosa di più grande di noi stessi.

Wayne Shorter ci mancherà profondamente, ma la sua musica vivrà per sempre. Possiamo trovare conforto nel sapere che la sua eredità continuerà a ispirare e guidare schiere di musicisti e che il suo spirito sarà sempre presente nella musica che ha creato (fonte Touch Entertainement).

Questo monumentale, complesso e articolato lavoro che ripercorre  la vita artistica di Wayne Shorter, la sua musica e la sua grande figura, si conclude qui. Di materiale ce n'è in abbondanza. Come ho già avuto modo di dire, abbiamo ancora in archivio altre registrazioni di concerti italiani dei Weather Report nonché del Wayne Shorter Quartet. Ma non vorrei esagerare. Non mi resta che augurarvi il consueto buon ascolto.

Wayne Forever 

LINK Miles Davis Quintet live 1964

LINK Miles Davis Quintet live 1969

LINK Weather Report live Roma 1980 CD 1

LINK Weather Report live Roma 1980 CD 2

LINK Weather Report live Reggio Emilia 1980 CD 1

LINK Weather Report live Reggio Emilia 1980 CD 2

LINK Weather Report live Milano 1983 CD 1

LINK Weather Report live Milano 1983 CD 2

LINK Wayne Shorter Quartet live Umbria Jazz 2004

Super Post by George

Serie "Beat, beat...Cos'era il beat?" n. 11 - Augusto Righetti e le sue Ombre - 1964 - The New Sound Group (vinyl)

TRACKLIST:

01. Molto Chic

02- I'm Movin' On

03. All My Sorrows

04. Shazam

05. Monkey Time

06. Da-Doo-Ron-Ron

07. What'd I Say

08. Be My Baby

09. Chains

10. Shades

11. Twist And Shout

FORMAZIONE

Augusto Righetti - chitarra, voce

Marcello Olmari (Gil Ventura) - sax

Gerry Manzoli - chitarra, voce

Livio Macchia - basso, voce

Paolo De Ceglie - batteria

Ho deciso di riesumare la rubrica dedicata al beat italiano per il piacere di condividere con voi questo rarissimo vinile pubblicato nel 1964 dall'etichetta La Voce del Padrone. Il protagonista è Augusto Righetti insieme alla sua band chiamata Le Ombre. Nell'organico troviamo, oltre a Righetti, Marcello Olmari al sax, molto conosciuto in seguito con lo pseudonimo di Gil Ventura, tra i più grandi saxofonisti melodici italiani al fianco di Fausto Papetti. Olmari è scomparso nel 2016. Gli altri tre componenti delle Ombre sono Gerry Manzoli, Livio Macchia e Paolo De Ceglie, tre musicisti  che formeranno da lì a poco i Camaleonti. Possiamo quindi considerare, a ragion veduta, Le Ombre come l'embrione di questo storico gruppo italiano, anche se qui i musicisti sono alle prese con cover di brani stranieri beat e rhythm 'n blues. E' giusto spendere due parole su Augusto Righetti. Negli anni '60 era un chitarrista virtuoso che iniziò sin da giovanissimo una carriera professionale sia nella musica leggera sia nella classica. Attivo soprattutto a Milano, insieme alle sue Ombre prima, e con altri musicisti poi, era ospite fisso a metà degli anni '60 del Charly Max, un locale "di tendenza", dove ebbe il piacere di incontrare niente meno che i Beatles durante il loro tour italiano del 1965. Dopo "The New Sound Group", con una formazione completamente rimaneggiata, Augusto Righetti registrò un intero 33 giri di cover dei Beatles cantate in italiano dal titolo "Righetti al Charly Max canta i Beatles in italiano". In questo caso il locale milanese non c'entra nulla, visto che i brani vennero registrati in studio. Questo disco è già stato postato sulla Stratosfera nel 2016 e lo ritroverete  (qui).

Il concerto live di Righetti e Le Ombre qui proposto, dal suono piuttosto sporco, è composto quasi esclusivamente da cover cantate in inglese. Fanno eccezione "Molto Chic" e "Be My Baby". E' bello rivivere la ruggente e calda atmosfera dei primi anni '60, riascoltando brani oggi divenuti dei classici come "What'd I Say" di Ray Charles o "Chains" e "Twist and Shout", entrambe portate al successo dai Beatles. Il disco venne stampato in un centinaio di copie e mantiene un discreto valore nel mercato del collezionismo. Si parla di mille dollari. 

Non ci resta che ascoltarlo.

LINK

Post by George

Luca & Lando, La Verde Stagione & related (1964-1977)

La Verde Stagione, creatura dei gemelli Luca e Lando Ihle, originari di Prato, ha avuto il merito di regalarci una manciata di ottimi 45 giri tra il 1969 e il 1972. Gruppo di punta della Numero Uno di Lucio Battisti, non ebbe il tempo di registrare un intero LP. 

Ricordo che i singoli pubblicati da La Verde Stagione li potete ritrovare sulla mega antologia "Quelli della Numero Uno" pubblicata qualche tempo fa su queste pagine.

Ma la storia inizia qualche anno prima, per cui dobbiamo riportare indietro le lancette del tempo al 1964, in piena era beat. "Luca & Lando" , accreditati anche al contrario, come "Lando & Luca" (con quel "&" che dà un tocco di internazionalità) riuscirono a registrare per la Ricordi il loro primo 45 giri intitolato L'amo più di te / Ti fai tanto desiderare. Nulla di che, un onesto singolo che passò inosservato. I due si erano fatti conoscere a Ischia, dove parteciparono ad un concorso internazionale di chitarra ottenendo una medaglia d'oro e raccogliendo i primi importanti consensi di critica e pubblico.

Sempre nello stesso anno venne loro proposto di incidere una versione di Un bacio piccolissimo (che, presentata al Festival di Sanremo, divenne un successo di Robertino e Bobby Ridell). Luca e Lando detestavano questo brano, ma accettarono comunque di registrarlo, turandosi il naso. Finì in una delle tante compilation del Festival pubblicate all'epoca. 

Per seguire il filo della tracklist, ancora e sempre nel 1964 i due gemelli furono ospiti di Giorgio Gaber, all'interno del programma musicale da lui condotto, "Questo e quello", mandato in onda dalla RAI. In quell'occasione Luca e Lando proposero L'amo più di te (in playback) e una inedita versione del classico degli Everly Brothers, Bye Bye Love (incisa nel 1957), per l'occasione cantata insieme allo stesso Giorgio Gaber. 

 Il lancio vero,  quello che aprì loro le strade della popolarità, risale al 1965, quando i loro volti apparvero in televisione nel corso della terza edizione de "La fiera dei sogni", celebre trasmissione seguita da milioni di italiani, condotta da Mike Bongiorno. Luca e Lando furono presenti ininterrottamente per ben trenta puntate accanto a personaggi di tutto rilievo come Anna Identici. 

Una interessante intervista al terso fratello Ihle, Patrizio (futuro membro de La Verde Stagione), densa di ricordi, la troverete sul sito non ufficiale dedicato a Lucio Battisti, "Io tu noi tutti" cliccando qui 

Nel 1967 i gemelli si unirono all'altro fratello Patrizio, al cugino Fabrizio e al batterista fiorentino Piero Masi, mutando la denominazione in “Gems”. Il gruppo incise per l'etichetta Equipe un solo singolo, Innamorati unitevi / Seduto per terra: la canzone sul lato A è una cover di Lovers of the World Unite, già incisa dai Motowns con il titolo Prendi la chitarra e vai, con il testo scritto da Luciano Beretta, mentre il retro è una canzone con influssi psichedelici.

 L'anno successivo (siamo nel 1968) seguì il 45 giri Quello che ho perduto / Seduto per terra (stesso brano posto sul lato B del singolo dei Gems), nuovamente con la denominazione “Luca & Lando". 

Nel 1969 nasce La Verde Stagione. Il gruppo, composto da Lando Ihle (voce e chitarra), Patrizio Ihle (chitarra), Luca Ihle (basso) e Fabrizio Innocenti (batteria), debutta con la Numero Uno di Battisti & Co. con il singolo La Verde Stagione / Lacrime sul cuscino. Lasciate alle spalle le sonorità beat il gruppo si accosta ad una musica più acustica con influenze prog.

 Nel 1970 seguì il singolo Milioni di domande (Questions), cover del celebre brano dei Moody Blues. Sul lato B appare Come una rondine. Milioni di domande divenne la sigla di apertura della trasmissione televisiva "Chissà chi lo sa", presentata da Febo Conti. L'epopea de La Verde Stagione durò fino al 1972 con la produzione di quattro singoli. L'ultimo fu L'onestà / Al Nord.

 Wikipedia ricorda che "l'esperienza de “La Verde Stagione” in Numero Uno fu sicuramente più significativa rispetto alle precedenti, sia per la qualità degli stimoli artistici che ne derivarono e per la collaborazione che scaturì a partire dal 1969 con personaggi della levatura di Mogol, Giampiero Reverberi, Alessandro Colombini e Bruno Lauzi. Fra le loro apparizioni televisive sono principalmente da ricordare quelle in cui accompagnarono in veste di musicisti e coristi, assieme ad Edoardo Bennato, Lucio Battisti alla televisione svizzera in "Tutti insieme", oltre agli spot pubblicitari per la Coca-Cola di cui rimane anche un famoso calendario del 1971. In uno di questi caroselli serali si apriva una tendina e il complesso, presentato da Gianni Boncompagni, eseguiva La Verde Stagione".

Dopo aver firmato nel 1973 un contratto con la Ri-Fi (la casa discografica per la quale avevano inciso Mina e Iva Zanicchi), il gruppo cambiò nuovamente la denominazione in Tavola Rotonda e pubblicò il 45 giri Principessa / Destino, con sonorità ancor più vicine al filone progressive.

 Infine nel 1977, con la vecchia denominazione "Lando e Luca" ed un ritorno ad un tipo di musica più acustica, fu pubblicato il singolo Il nostro mondo / Gocce di rugiada, con il quale la band si congedò definitivamente dal mondo delle case discografiche. 

Nel 1988 la Toast Records di Giulio Tedeschi inserì una canzone dei Gems, Seduto per terra, nella compilation "Oracolo", dedicata ai vecchi e ai nuovi artisti rappresentativi della psichedelia italiana.
La penultima traccia contenuta nella tracklist è una toccante cover di Blowin' In The Wind, cantata in italiano e attribuita al solo Lando Ihle. L'ultimo brano l'ho trovato su Youtube, ma potrebbe essere una fake song. In ogni caso è una splendida cover di The Sound of Silence, di Simon & Garfunkel, probabilmente registrata da Lando e Luca dal vivo. Non conosco né la data né la location. Prendiamola per buona. Ah, dimenticavo: Luca e Patrizio Ihle ci hanno già lasciati (RIP)

Lando Ihle in "Blowin' In The Wind"

TRACKLIST:

Come "Lando & Luca Ihle / Luca e Lando Ihle / Lando & Luca"

01. Lando & Luca Ihle - L'amo più di te (45 giri, lato A, 1964)

02. Lando & Luca Ihle - Ti fai tanto desiderare (45 giri, lato B, 1964)

03. Luca e Lando Ihle - Un bacio piccolissimo (A Tiny Little Kiss)

 (dal 33 giri "Sanremo Festival 1964")

04. Lando & Luca - Bye Bye Love (con Giorgio Gaber - dalla trasmissione TV "Questo e quello" condotta da Giorgio Gaber, 1964)

Come "Gems"

05. Innamorati unitevi (45 giri, lato A, 1967)

06. Seduto per terra (45 giri, lato B, 1967)

Come "Luca & Lando"

07. Quello che ho perduto (45 giri, lato A, 1968) - NB sul lato B "Seduto per terra"

Come "La Verde Stagione"

08. La Verde Stagione (45 giri, lato A, 1969)

09. Lacrime sul cuscino (45 giri, lato B, 1969)

10. Milioni di domande (Questions) (45 giri, lato A, 1970)

11. Come una rondine (45 giri, lato B, 1970)

12. Senza Elisa (45 giri, lato A, 1971)

13. Stella stella (45 giri, lato B, 1971)

14. L'onestà (45 giri, lato A, 1972)

15. Al nord (45 giri, lato B, 1972)

Come "Tavola Rotonda"

16. Principessa (45 giri, lato A, 1973)

17. Destino (45 giri, lato B, 1973)

Come "Lando e Luca"

18. Il nostro mondo (45 giri, lato A, 1977) - NB lato B "Gocce di rugiada" (missing)

Bonus Tracks

19. Blowin' In The Wind (Lando Ihle, live unknown)

20. The Sound of Silence (lLuca e Lando, live unknown)

1964 - Luca & Lando very young

Termina qui la lunga cavalcata attraverso la vita musicale dei gemelli Luca e Lando Ihle. Attendo i vostri commenti, sempre graditi. Buon ascolto.

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Post by George